“Sofia sbattè gli occhi e si guardò intorno. Vide un’enorme caverna dall’alta volta rocciosa. E da ogni parte, lungo le pareti, correvano mensole sulle quali erano allineati, una fila sopra l’altra, innumerevoli barattoli di vetro”. Così Roald Dahl descrive la grotta in cui il GGG abita e custodisce in barattoli di vetro i sogni. Lucio Diana ha ricreato l’antro del GGG sogno per sogno: i bambini, dopo una visita guidata tra teche e sculture, potranno raccontare e realizzare sotto forma di installazione tridimensionale un loro personale sogno attraverso un laboratorio di teleracconto.

In collaborazione con Segni d’Infanzia.

Il nostro corpo ne fa di tutti i colori! Starnuti, lacrime, cacca, pipì... ed escono da tutte le parti! Per fortuna Silvia Roncaglia, autrice di Dentro di me, fuori di me, ha trovato il modo di tranquillizzare tutti. Insieme al musicista Tommy Togni proporrà alcuni giochi interattivi per aiutare i bambini a capire come funziona, quali rumori fa e che cosa “produce” il nostro corpo.

La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione.

“Se impari a disegnare come scrivi saprai disegnare qualsiasi cosa”, diceva la professoressa di disegno ad Alessandro Sanna. Alessandro ha messo in pratica il consiglio della sua insegnante ed è divenuto uno degli illustratori italiani più apprezzati (Tracce; Una casa, la mia casa; Giallo gufo e cielo grigio). Ora gli sembra giusto condividere questo insegnamento ed invitare tutti a questo laboratorio in cui non si impara né a disegnare né a scrivere, ma a scoprire quanto la calligrafia si avvicini al disegno, e viceversa.

Ci sono tante parole nei vari dialetti e nelle parlate locali che non hanno una traduzione precisa in italiano, parole che sono già un ‘mondo’, che veicolano visioni e valori, immagini: parole-baule. Abbiamo pensato di raccogliere queste parole con il vostro aiuto per creare una sorta di dizionario delle diversità italiane: un gioco linguistico per dar forma alla nostra identità plurale. Il gioco è già iniziato su internet nei mesi estivi: durante il Festival sciarà avrà in piazza Erbe una postazione dove ciascuno potrà portare il proprio contributo lessicale: su un grande pannello parole e definizioni saranno appese e messe all’attenzione di tutti. Le regole del gioco sono semplici: ogni parola va accompagnata da una definizione di non più di 500 battute spazi inclusi e l’indicazione della località da cui proviene. Sciarà è un progetto che nasce da una collaborazione tra Festivaletteratura e doppiozero e viene presentato al Festival come supplemento al “glorioso” Vocabolario Europeo.

Sulle orme di R. L. Stevenson e dei grandi del romanzo ottocentesco, lo svedese Björn Larsson (Il cerchio celtico, La vera storia del pirata Long John Silver) ha incantato i lettori di mezzo mondo grazie al suo amore per il mare e per vicende che travalicano i confini del tempo e dello spazio, ridefinendo gli stereotipi della letteratura fantastica con la grazia e la maestria di un grande sognatore. Nel recente I poeti non scrivono gialli, Larsson unisce umorismo a un appassionante giallo. Sullo sfondo i piaceri e i dispiaceri di scrivere best seller, l’amore per la poesia, e tante strigliate agli avidi giganti dell’editoria. Dialoga con l’autore il giornalista e conduttore radiofonico Luca Crovi.

Con il contributo di Statens kulturråd, The Swedish Arts Council.

“È difficile immaginare una gioventù più monotona, più squallida, più destituita d’ogni gioia della mia. Ripensandoci, dopo tanti e tanti anni, risento ancora l’immensa uggia di quella calma morta, che durava, durava inalterabile, tutto il lungo periodo di tempo, da cui erano separati i pochissimi avvenimenti della nostra famiglia”. Così inizia Matrimonio in provincia, uno dei romanzi di maggior successo di Maria Antonietta Torriani, in arte Marchesa Colombi. Novarese di nascita, prestigiosa firma del giornalismo di fine Ottocento, la Torriani inizia la sua attività di narratrice dopo il fallimento del matrimonio con Eugenio Torelli Viollier, fondatore e primo direttore del Corriere della Sera. Le sue opere, di ispirazione verista, sono pervase da una accesa ironia e singolari per il modo “senza miele”, come ha scritto Natalia Ginzburg, “di trattare le persone, gli oggetti e gli avvenimenti”. A disegnare un ritratto della Marchesa Colombi è la scrittrice Antonia Arslan.

Don Andrea Gallo non tace. Non tace di fronte ai soprusi, alla violenza del potere, al disprezzo della dignità degli ultimi. In questo modo ha scelto di vivere il messaggio evangelico. Le sue parole sono un’esortazione ad esercitare il nostro ruolo di cittadini, ad essere liberi, a farci portatori del desiderio di giustizia che sale prepotente da chi non ha voce. In questa sua predicazione civile, don Gallo si pone idealmente in dialogo con tutti coloro che, nella storia dell’umanità, ci hanno insegnato con la loro vita e i loro scritti a non essere servi, a disobbedire, a non essere indifferenti, e a sentirci responsabili di tutto. Un dialogo che, tra letture e commenti, il fondatore della comunità di San Benedetto tiene al Festival con Etienne de la Boétie, Antonio Gramsci, don Lorenzo Milani.

A dieci anni di distanza dal suo precedente intervento a Festivaletteratura, Antonino Ferro, Psicoanalista didatta della Società di Psicoanalisi Italiana di fama internazionale, torna per aggiornarci sulla sua ricerca nel lavoro clinico con pazienti bambini, adolescenti e adulti. Ci racconterà come il suo metodo unitario, ispirato alla tradizione da Freud a Bion e Ogden, possa curare – per riprendere i titoli dei suoi più recenti lavori - i Tormenti di anime e aiutare a non Evitare le emozioni, (ma) vivere le emozioni. Lo affiancheranno in questa presentazione Elena Molinari, Psicoanalista SPI e sua collaboratrice a Pavia, e Lorella Righi, chairperson e Psicoanalista SPI a Mantova.

Le testimonianze di prima mano su guerre, esplorazioni, scoperte scientifiche avvenute nei prossimi millenni. I racconti sulle avventure, i progetti, le vite vissute dai figli dei nostri figli in questo mondo e in quelli che ancora non conosciamo. Il meglio di quanto è stato scritto su tutto questo, dall’antichità ad oggi, lo potrete trovare qui, alla biblioteca di fantascienza. I libri, provenienti dalla rete delle biblioteche mantovane e dalla rete bibliotecaria nazionale, saranno messi a disposizione nello spazio di lettura per l’intera durata del festival.

Tutto può partire da una pallina. La metti in bocca e te la ritrovi in tasca. La tiri fuori, giri la mano e te ne trovi due. Ti gratti un orecchio e sono tre. Veloce le fai girare per aria senza farle cadere, poi ti togli il cappello per prenderle al volo, giri il cappello e… pouf!, le palline non ci sono più. Con una pallina o poco più, Claudio Madia vi insegnerà a diventare comici, prestigiatori, giocolieri, equilibristi... insomma dei veri e propri animali da circo!

Nuove parole per il Vocabolario Europeo. Dal francese al bulgaro, dallo spagnolo al neerlandese passando per altre lingue ancora, l’opera a più voci inaugurata ormai quattro anni fa si arricchisce dei contributi degli autori presenti a Festivaletteratura 2011. L’unicità di questo dizionario collettivo e insieme d’elezione è quella di riuscire a restituire di ogni parola la specificità culturale, i rimandi alle altre lingue, il percorso di appropriazione compiuto dallo scrittore che la propone. Un incontro al giorno, due parole (e due autori) per ogni incontro: ad accogliere parole (ed autori) sarà lo storico della lingua Giuseppe Antonelli.

“Sofia sbattè gli occhi e si guardò intorno. Vide un’enorme caverna dall’alta volta rocciosa. E da ogni parte, lungo le pareti, correvano mensole sulle quali erano allineati, una fila sopra l’altra, innumerevoli barattoli di vetro”. Così Roald Dahl descrive la grotta in cui il GGG abita e custodisce in barattoli di vetro i sogni. Lucio Diana ha ricreato l’antro del GGG sogno per sogno: i bambini, dopo una visita guidata tra teche e sculture, potranno raccontare e realizzare sotto forma di installazione tridimensionale un loro personale sogno attraverso un laboratorio di teleracconto.

In collaborazione con Segni d’Infanzia.

Dallo stagno delle ninfee alla scacchiera del riso. Ovvero come non è possibile crescere sempre di più in un mondo dalle dimensioni finite.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Premiato nel 2004 dalla sua casa editrice per aver superato il milione di copie vendute, Martin Suter è forse lo scrittore svizzero vivente più letto nel mondo. Spesso accostato in patria a Friedrich Dürrenmatt, Suter nei suoi romanzi (Com’è piccolo il mondo; L’ultimo dei Weynfeldt; Allmen e le libellule) affronta il tema della menzogna come collante delle relazioni umane. Con una prosa impietosa e divertita, l’autore svizzero smaschera le ipocrisie di una società avida, fatta di arrivisti, traditori, falliti, in cui il perbenismo copre azioni meschine e pulsioni spesso inquietanti. Lo incontra il giornalista Piero Dorfles.

Con il contributo dell’Istituto Svizzero di Roma.

Molti sono gli esponenti della cultura araba che dal 1997 ad oggi sono intervenuti a Festivaletteratura: narratori come Elias Khouri ed Assia Djebar, poeti come Adonis e Joumana Haddad, intellettuali oggi purtroppo scomparsi come Edward Said e Mahmud Darwish, ed altri ancora. In un’edizione che dedica una particolare attenzione alle rivoluzioni in corso nei paesi del Mediterraneo, ci è sembrato particolarmente importante poter tornare ad ascoltare le loro parole. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile nei giorni del Festival risentire alcuni di quegli interventi. Elisabetta Bartuli e Paola Caridi, che hanno presentato in questi anni molti degli autori arabi intervenuti, nella serata di mercoledì inaugureranno ufficialmente le postazioni d’ascolto ricordando alcuni di quegli incontri.

L’unità nazionale italiana è frutto di un lungo processo storico e culturale, ma, come ha scritto il costituzionalista Michele Ainis “è anche frutto del diritto: senza coesione giuridica non c’è unità politica, senza un tessuto di regole comuni e condivise è impossibile la stessa convivenza. Il diritto non può creare l’unità nazionale, però deve alimentarla, e in conclusione deve conservarla”. In dialogo con il pubblico, Ainis (autore di L’assedio. La costituzione e i suoi nemici) cercherà di mostrare quale unità nazionale venga preservata nella nostra carta costituzionale e a chi venga affidato il compito di custodirla. Lo presenta Vincenzo Satta, docente di Diritto Costituzionale all’Università Cattolica di Milano e Brescia.

Hanno tutti atteso un anno. Ma ora, eccoli di nuovo qua, pronti a ricominciare. Amici, ospiti, sostenitori di Festivaletteratura si ritrovano in piazza per salutare la nuova edizione. Brindisi a cura di Strade dei Vini e dei Sapori del Garda e di Cantine Marsadri.

Dal concetto di “rispecchiamento” a quello di riproducibilità tecnica dell’oggetto d’arte, passando per le illuminanti considerazioni su Kafka e Baudelaire, l’opera di Walter Benjamin ha anticipato molte categorie dell’estetica contemporanea, occupando un posto di rilievo nel panorama filosofico del Novecento. Per celebrare il genio del pensatore tedesco (morto suicida nel 1940), la lezione di Alessandro Baricco (I barbari; Emmaus; La storia di Don Giovanni) verterà sui celebri frammenti di Angelus Novus e sul saggio Il narratore, un piccolo gioiello in cui Benjamin, a partire da alcune annotazioni sullo scrittore russo Nikolai Leskov, intesse un’indimenticabile riflessione circa il rapporto tra narrazione e società.

In hoc signo vinces: Alessandro Barbero anticipa le sue prime indagini dedicate al primo imperatore cristiano, fondatore di una nuova capitale e santo della Chiesa d’Oriente.

La recita del Corano è una delle tradizioni più rispettate dell’Islam. Ogni anno ragazzi provenienti da oltre 70 nazioni si ritrovano al Cairo per sfidarsi nella citazione a memoria di brani del libro sacro, davanti a una giuria di autorità religiose. Ognuno viene valutato sia per la capacità di memorizzazione delle oltre 600 pagine, che per l’abilità e passione nel salmodiare le parole del Profeta. Seguiamo in particolare tre giovani partecipanti: Djamil, di soli 7 anni, la cui famiglia in Senegal attende con ansia i risultati; Rifdha, 10 anni, dalle Maldive, è una delle poche bambine presenti; Nabiollah, 10 anni, dal remoto Tagikistan, non parla né comprende l’arabo, eppure lo recita con voce angelica.

Un monsignore che scopre il Big Bang, un Papa che vuole vedere Dio nelle equazioni di un matematico sovietico, e l’onnipresente Einstein. Questi i protagonisti delle equazioni che ci spingono fin dove l’Universo era così piccolo da entrare in un reame della fisica che solo oggi cominciamo ad esplorare.

Dal palcoscenico allo scrittoio: perché questo salto è sempre più frequente? Natalino Balasso ci racconta le sue ragioni.

Il giovane August Zollinger, abbandonato il paese natale, prova tanti mestieri: fa con scrupolo il timbratore di carte in un ufficio comunale, fa il calzolaio, vive solitario nei boschi trovando conforto nella compagnia degli alberi, fino al miracolo, alla rivelazione. E divenendo infine stampatore, lo stampatore Zollinger, come aveva sognato fin da bambino. L’adattamento teatrale del romanzo di Pablo d’Ors nasce dall’amore di Roberto Abbiati per l’arte tipografica. Lo spettacolo è dedicato a Johann Gutenberg, l’inventore dei caratteri mobili. “Io, August e Johann” scrive Abbiati, “siamo fatti per questo genere di cose meccaniche. Su un tavolo di lavoro da tipografia con un po’ di immaginazione mettiamo in scena le meccaniche del pensiero umano”.

con Roberto Abbiati, Marino Zerbin, Matteo Rubagotti; musiche di Alessandro Nidi.

Il 2012 sarà l’anno dell’apocalisse. Romolo e Remo hanno bevuto il latte di una lupa che viene dalla Mongolia. Google Earth celebrerà tra due anni il suo cinquecentesimo anniversario. Dio è nato donna. Possibile? Ebbene sì: Syusy Blady e Patrizio Roversi, nelle loro instancabili peregrinazioni ai quattro angoli della Terra, sono venuti a conoscenza di enigmi, simboli magici e profezie così oscure da fare impallidire Nostradamus. In una scoppiettante presentazione di questi misteri della conoscenza, i due simpatici viaggiatori per caso ci guidano lungo i percorsi dell’ignoto.

Maria Luisa Vezzali, poetessa bolognese, pubblica dal 1987 e si dedica ad attività di traduzione e scrittura critica. Traduce Adrienne Rich (Cartografie del silenzio e La guida nel labirinto) poiché considera la traduzione attività creativa quanto la poesia. Lineamadre è il libro in cui confluiscono idee del mondo e del tempo maturate nella piena giovinezza e preparatorie della nuova raccolta poetica che uscirà nel prossimo anno. “sulla terra ci sono vie/che nessuno percorre// ci sono regioni / sfiorate solo dalle ali…//dei sognatori che dormono/ sotto al ghiaccio dei laghi”. Ali di angelo che inducono a parlare di una forza testimoniale in cui stile ed esperienza si intrecciano. La incontra Nella Roveri.

Prima parte di una trilogia documentaria in progress dedicata all’autore cileno di Tra parentesi, 2666 e Il Terzo Reich, il film si occupa degli anni della giovinezza di Bolaño in Messico, dove si trasferì all’età di tredici anni e dove divenne prima un grande divoratore di libri, e poi un giovane animatore nella scena culturale degli anni ’70. Amici e colleghi, attraverso lettere, ricordi e fotografie, raccontano della fondazione dell’infrarealismo nei locali del Café de la Habana a Città del Messico: un movimento di contestazione della letteratura ufficiale, che si poneva come avanguardia di rottura. Un’indagine sugli anni meno noti, eppure così ricchi di vicende e influenze, di uno scrittore che ha lasciato troppo presto incompiuta la sua opera.

Manca poco ormai. Pochissimo. Finirà tutto questa volta. Not with a whimper but a bang: il Sole Nero si sta avvicinando alla Terra, e non c’è più scampo. Nessuno ne parla, ovvio: che cosa credete? Bisogna saper leggere quello che sta per succedere: rincorrere il tempo, superarlo... Un’apocalisse di coppia: Tullio Avoledo legge e Davide “Boosta” Dileo suona. Da Un buon posto per morire.

I segni del collasso imminente del nostro pianeta sono evidenti, anche se ci ostiniamo a non prenderli in considerazione. Luca Mercalli, popolarissimo meteorologo di Che tempo che fa ed autore di Prepariamoci, in dialogo con Stefano Caserini (autore di A qualcuno piace caldo) cerca di delineare un rapido quadro d’insieme delle crisi già conclamate per studiare un piano di salvataggio di fronte a un mondo con meno risorse, meno energia, meno abbondanza, un clima che cambia e una popolazione mondiale in crescita. Un piano che non potrà passare che attraverso scelte individuali orientate verso la sostenibilità e l’autonomia energetica e alimentare.

In un momento di profondo rivolgimento nelle modalità di trasmissione della cultura e di creazione delle opere d’arte e dell’ingegno, gli inserti culturali dei giornali sono impegnati nel difficile compito di offrire un’informazione culturale adeguata tra l’esigenza di una maggiore partecipazione da parte dei lettori, la rivoluzione del web e la progressiva trasformazione della produzione letteraria. A Le pagine della cultura - ormai tradizionale apertura del mattino organizzata in collaborazione con Internazionale - alcuni degli ospiti presenti al Festival commentano una selezione degli articoli tratti dagli inserti-cultura e dalle terze pagine dei giornali di tutto il mondo.

Per tutta la durata del festival, presso la tenda di piazza Leon Battista Alberti, sarà aperto al pubblico un angolo di Pagine della Cultura presso il quale sarà possibile consultare le versioni cartacee e on-line delle principali testate internazionali.

Le testimonianze di prima mano su guerre, esplorazioni, scoperte scientifiche avvenute nei prossimi millenni. I racconti sulle avventure, i progetti, le vite vissute dai figli dei nostri figli in questo mondo e in quelli che ancora non conosciamo. Il meglio di quanto è stato scritto su tutto questo, dall’antichità ad oggi, lo potrete trovare qui, alla biblioteca di fantascienza. I libri, provenienti dalla rete delle biblioteche mantovane e dalla rete bibliotecaria nazionale, saranno messi a disposizione nello spazio di lettura per l’intera durata del festival.

La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Molti sono gli esponenti della cultura araba che dal 1997 ad oggi sono intervenuti a Festivaletteratura: narratori come Elias Khouri ed Assia Djebar, poeti come Adonis e Joumana Haddad, intellettuali oggi purtroppo scomparsi come Edward Said e Mahmud Darwish, ed altri ancora. In un’edizione che dedica una particolare attenzione alle rivoluzioni in corso nei paesi del Mediterraneo, ci è sembrato particolarmente importante poter tornare ad ascoltare le loro parole. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile nei giorni del Festival risentire alcuni di quegli interventi. Elisabetta Bartuli e Paola Caridi, che hanno presentato in questi anni molti degli autori arabi intervenuti, nella serata di mercoledì inaugureranno ufficialmente le postazioni d’ascolto ricordando alcuni di quegli incontri.

Ci sono tante parole nei vari dialetti e nelle parlate locali che non hanno una traduzione precisa in italiano, parole che sono già un ‘mondo’, che veicolano visioni e valori, immagini: parole-baule. Abbiamo pensato di raccogliere queste parole con il vostro aiuto per creare una sorta di dizionario delle diversità italiane: un gioco linguistico per dar forma alla nostra identità plurale. Il gioco è già iniziato su internet nei mesi estivi: durante il Festival sciarà avrà in piazza Erbe una postazione dove ciascuno potrà portare il proprio contributo lessicale: su un grande pannello parole e definizioni saranno appese e messe all’attenzione di tutti. Le regole del gioco sono semplici: ogni parola va accompagnata da una definizione di non più di 500 battute spazi inclusi e l’indicazione della località da cui proviene. Sciarà è un progetto che nasce da una collaborazione tra Festivaletteratura e doppiozero e viene presentato al Festival come supplemento al “glorioso” Vocabolario Europeo.

Volete stampare un libro unico e irripetibile? La monotipia è quello che fa per voi! Brunella Baldi (C.C.P. Cicogne Cavoli Provette) vi introdurrà a questa tecnica che risale al XVII° secolo e che permette di trasformarsi facilmente in artisti tipografi. Basta un foglio di acetato come base, e davvero qualsiasi cosa può essere utilizzata per creare la matrice della vostra pagina illustrata: colori, pennelli, stoffe, foglie. Sappiate però che - entusiasti o insoddisfatti - si stampa una volta sola!

Sono tanti gli artisti famosi e ognuno di loro ha un nome e cognome, come tutti noi. Ognuno di loro ha anche uno stile, una poetica che è visibile nelle loro opere e che ci permette di riconoscerli. Costruiremo un grande abbecedario dove ogni lettera è ispirata a un grande artista: la “O” di Ontani diventa una figura fantastica, la “B” di Boetti è un ricamo variopinto, la “F” di Fontana rivela fessure da cui sbirciare. L’incontro con le opere d’arte determinerà lo stile della lettera che ogni bambino costruirà dedicandola al suo artista preferito.

Con due piccoli giroscopi elettromeccanici, costruiti appositamente per il Festival, Francesco De Martini illustrerà uno dei concetti più misteriosi e affascinanti della Meccanica Quantistica: il momento angolare intrinseco, o più comunemente “spin”.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

“Se scrivo libri è perché qualcosa mi ha impressionato e perché voglio raccontarlo e, a mia volta, impressionare. Si scrive perché siamo stati vittime e beneficiari di un impatto e con la speranza di generare un contatto: una trasmissione, intima e segreta, dallo stupore dell’autore a quella del lettore”. Paragonato a Borges e Cervantes per il clima raffinato e quasi surreale dei suoi romanzi (Avventure dello stampatore Zollinger), Pablo d’Ors ha fatto anche della sua vita una parabola quasi romanzesca: nato a Madrid nel 1963, dopo essersi laureato a New York ha abbandonato la giurisprudenza per la filosofia e la teologia. Ordinato sacerdote nel 1991 viene destinato ad una missione in Honduras. Si racconta a Bruno Gambarotta.

La realtà narrata e la realtà reale, con la fantasia nel mezzo: un’insolita e sorridente chiacchierata sulla storia, la geografia e le scienze e su come ce le raccontiamo. Dalla circumnavigazione del globo all’uomo sulla luna, dai colori dell’arcobaleno al numero dei sette nani. Menestrello in cattedra il vulcanico Andrea Valente, autore di Cervelloni d’Italia e Guarda che luna.

Edoardo Sanguineti è stato uno dei più importanti interpreti della poesia italiana del Novecento. Capofila della neoavanguardia poetica, insieme a Elio Pagliarani e Antonio Porta partecipò alla raccolta collettiva di poesia I nuovissimi (1961), per poi passare con un ruolo determinante e fondativo al Gruppo ’63. La sua poesia sperimentale rappresenta la “dissoluzione” del linguaggio quotidiano, come dimostrazione dell’impossibilità del comunicare nella società dei consumi. Dal linguismo folgorante dei primi lavori e dalla bulimia senza razionalità di parole e immagini (Laborintus, Erotopaegnia, Triperuno), Sanguineti elaborò con il tempo un regime satirico e grottesco a cui non furono estranei il realismo marxista e la psicoanalisi (Postkarten, Segnalibro, Bisbidis, Per musica). Niva Lorenzini, docente di Letteratura Italiana Contemporanea all’Università di Bologna, ripercorre l’opera del poeta genovese insieme a Mario Artioli. Letture a cura di Nicola De Buono.

Anassimandro da Mileto fu il primo pensatore a noi noto ad ipotizzare che la Terra levitasse nel nulla, compiendo un rivoluzionario cambiamento di paradigma e dando origine al pensiero scientifico. Un simile ribaltamento serve oggi per spingerci a risolvere uno dei quesiti fondamentali, e forse “ultimi”, della fisica moderna: come si coniuga la Gravità, che regola il comportamento dei gravi e dell’Universo su larga scala, con la meccanica dei quanti subatomici? Ci stiamo avvicinando alla “fine della scienza”, come profetizzato da Feynman? Il fisico Carlo Rovelli ci racconta cose tanto lontane nel tempo, ma tanto vicine nel metodo: la sua personale impresa scientifica di quantizzazione della Relatività Generale, ed il pensiero critico ed antiautoritario di Anassimandro.

È bello giocare con i nonni ad inventarsi storie avventurose di draghi, castelli incantati, fate e cavalieri. Silvia Roncaglia, con l’accompagnamento della polistrumentista Anna Palumbo, racconta proprio di un bambino e di un nonno che si divertivano a fantasticare, finché un giorno il nonno - per una malattia chiamata Alzheimer - non si ricorda più come tornare a casa e, poco a poco, non riconosce più chi gli sta vicino. Sarà proprio il bambino – ormai diventato grande – a riuscire a riavvicinare il nonno grazie a quelle fantastiche storie…

Due sorellastre, tre porcellini, cinque zecchini d’oro… Per seguire le favole bisogna sempre tenere bene i conti, e i bambini non si sbagliano mai! Ecco perché Anna Cerasoli (Gatti neri, gatti bianchi,10+ il genio sei tu e Le avventure del Signor 1) ha pensato di inventare delle favole per avvicinare i più piccoli ai primi concetti elementari sui numeri, sulle operazioni e sui termini della logica.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Quale migliore occasione di una pausa a metà mattina per incontrare il proprio autore preferito? Tra un biscotto e un cracker, l’intervallo d’autore coniuga il piacere di un’atmosfera informale a quello di una conversazione sulla letteratura a 360° gradi, sul filo delle passioni personali e delle più recenti letture. A condurre gli intervalli è il giovane scrittore e traduttore Vincenzo Latronico.

Fare il clown è una passione, una sfida. L’importante è farlo divertendosi e far brillare un sorriso negli occhi di quelli, ingenui di età e di spirito, che accorrono al suono del tamburo e della tromba. Una piazza, un giardino, un largo marciapiede, un lungomare oppure una pedana, un palco, un palasport! Un saltimbanco non teme nulla. È avvezzo a richiamare la gente, a tenere alta l’attenzione e a destare maraviglia. E lo fa con gli occhi, con la voce e con i trucchi che sa: con i birilli, camminando sul filo, in equilibrio sul monociclo. Non ci sono animali, solo lui: acrobata felino, scimmia equilibrista, foca giocoliere, pinguino pagliaccio.

Nuove parole per il Vocabolario Europeo. Dal francese al bulgaro, dallo spagnolo al neerlandese passando per altre lingue ancora, l’opera a più voci inaugurata ormai quattro anni fa si arricchisce dei contributi degli autori presenti a Festivaletteratura 2011. L’unicità di questo dizionario collettivo e insieme d’elezione è quella di riuscire a restituire di ogni parola la specificità culturale, i rimandi alle altre lingue, il percorso di appropriazione compiuto dallo scrittore che la propone. Un incontro al giorno, due parole (e due autori) per ogni incontro: ad accogliere parole (ed autori) sarà lo storico della lingua Giuseppe Antonelli.

Robert Corell è uno dei protagonisti delle principali ricerche climatologiche promosse dal governo degli Stati Uniti negli ultimi trent’anni. Da sempre attento agli effetti del surriscaldamento globale e alla necessità di sensibilizzare le istituzioni politiche del pianeta (come testimonia la sua indagine sul campo nelle regioni artiche), lo scienziato americano ha cercato di fondere innovazione tecnologica e vocazione ambientalista per arginare i rischi delle interferenze antropiche sugli equilibri climatici. Come membro dell’IPCC (Comitato intergovernativo sul mutamento climatico), insieme ai suoi colleghi e ad Al Gore si è aggiudicato il premio Nobel per la pace nel 2007. Lo incontra sul palco Stefano Caserini.

In collaborazione con Tällberg Foundation.

In quanti modi può esprimersi la vita umana? Ben oltre la scrittura, Eliane Brum ne ha individuato una grande quantità, a partire dagli straordinari personaggi che hanno accompagnato i suoi viaggi giornalistici attraverso il Brasile.

Negli ultimi cinque anni le api sono cambiate: sembrano disorientate, stentano a ritrovare il proprio alveare, il loro numero si è sensibilmente ridotto. A rischio è un alimento prezioso come il miele, ma - più in generale - gran parte dell’agricoltura, considerata la funzione centrale delle api nell’impollinazione. Francesco Panella, presidente degli apicoltori italiani, e Laura Prosperi autrice di Il miele nell’Occidente medievale, si confrontano sul futuro delle api e del miele.

Visto che - come dice il titolo della serie - l’appetito vien leggendo, ad ogni incontro letture e parole si accompagneranno a una degustazione in tema curata dalla Condotta Slow Food di Mantova.

Colori accesi, sottili figure nere, storie che vengono dalla notte dei tempi: come si può riuscire a ricreare l’incanto dei film e dei libri di Michel Ocelot? È semplice: bastano una matita, qualche foglio di carta e un’ampia vetrata per disegnare in trasparenza. A tutti coloro che sentono di avere i cartoni animati nel sangue il regista di Kirikù e la strega Karabà - con l’aiuto di Elena Pasetti della PInAC di Rezzato - spiegherà come realizzare in casa un piccolo film, senza l’aiuto di effetti speciali.

Ti è mai capitato di domandarti guardando i reperti nelle vetrine dei musei, da dove arrivano, come sono stati scoperti? Sei curioso di scoprire il percorso che fanno i cocci dalla terra al museo? Questo allora è il laboratorio che fa per te! Le archeologhe del Parco del Forcello racconteranno, con l'aiuto di due simpatici personaggi Eureka, la piccola archeologa e Alfio la Talpa, come si lavora su uno scavo archeologico e poi ci si metterà al lavoro per ricostruire un antico vaso...

Il grande trionfo della croce, la vittoria che ha salvato l’occidente dall’invasione dei musulmani. La battaglia di Lepanto, vinta dalla Santa Lega contro la flotta del turco nel 1571, fu soprattutto un grande successo di propaganda, cavalcato per secoli dall’Europa cattolica; molto più modesta la sua reale rilevanza dal punto di vista strategico e militare. Alessandro Barbero (Lepanto. La battaglia dei tre imperi), al di là dell’evento militare, ci mostra la guerra come grande macchina che si mette in movimento più di un anno prima: trattative diplomatiche giocate su più tavoli, reperimento di risorse economiche, immensi apparati alla disperata ricerca di legna, pece, rematori, soldati, derrate alimentari per affrontare il conflitto. Imperi molto simili tra loro che aspirano al controllo del Mediterraneo e che, tra i vari odi religiosi che li attraversano, scelgono di puntare su quello più funzionale ai nuovi interessi.

“So che cosa si prova quando ti ritrovi catapultato in una situazione in cui delle forze che non controlli ti trasformano in una persona, in qualcosa per cui non hai un manuale di istruzioni”. I personaggi di Christopher Moore (Il vangelo secondo Biff; Demoni. istruzioni per l’uso; Un lavoro sporco) sbarcano il lunario in un mondo dominato dall’assurdo. Poco importa che si tratti di padri di famiglia a passeggio con la Morte, o di vampiri alle prese con fiacchi poliziotti: un po’ come la vita, il loro canovaccio non ha capo né coda, ed è proprio questo a renderlo dannatamente coinvolgente! Lo scrittore statunitense si racconta al fondatore dei Subsonica Davide Dileo.

“Sofia sbattè gli occhi e si guardò intorno. Vide un’enorme caverna dall’alta volta rocciosa. E da ogni parte, lungo le pareti, correvano mensole sulle quali erano allineati, una fila sopra l’altra, innumerevoli barattoli di vetro”. Così Roald Dahl descrive la grotta in cui il GGG abita e custodisce in barattoli di vetro i sogni. Lucio Diana ha ricreato l’antro del GGG sogno per sogno: i bambini, dopo una visita guidata tra teche e sculture, potranno raccontare e realizzare sotto forma di installazione tridimensionale un loro personale sogno attraverso un laboratorio di teleracconto.

In collaborazione con Segni d’Infanzia.

¿Cómo defenderse de las propias obsesiones? Además, ¿es realmente necesario defenderse, o es mejor ceder ante ellas? ¿La idea fija está siempre al origen del acto artístico? ¿Cuáles son las manías más secretas de los escritores, sus ritos? ¿Qué idea fija persigue todo director a través de su cámara? ¿Cuál es el límite entre creatividad y patología?

L’incontro si terrà in lingua spagnola senza traduzione.

C’è uno slogan che unisce le rivolte arabe, dal Marocco allo Yemen. Al shab yurid isqat al nizam: il popolo chiede la caduta del regime. Il Secondo Risveglio Arabo ha quindi rimesso al centro della legittimità del potere il popolo, che spesso – dalla Tunisia all’Egitto, dal Bahrein alla Siria - ha anche usato metodi non violenti quando ha tentato di rovesciare i regimi autocratici. Sono lezioni politiche inattese, quelle che arrivano dal mondo arabo. Ed è proprio il lessico delle rivoluzioni che va indagato, per capire quello che sta succedendo e quello che succederà, anche oltre il Medio Oriente e il Nord Africa. Gad Lerner è nato nel Levante, Tahar Lamri nel Maghreb: due intellettuali dalle radici nella regione che in questi mesi ha dimostrato che la Storia non è finita parlano delle rivoluzioni arabe con Paola Caridi, che da dieci anni vive sulle altre rive del Mediterraneo.

La storia si può raccontare anche seguendo piccolissimi oggetti. Edmund de Waal è critico dell’arte e insieme uno dei più importanti ceramisti inglesi. Tra le collezioni della sua famiglia, una ha un fascino tutto particolare: sono 264 minuscole sculture giapponesi, chiamate netsuke, che raffigurano divinità, personaggi di ogni tipo, animali, piante. De Waal ha deciso di risalire nel tempo per capire la provenienza e l’origine di questi preziosi oggetti d’arte. Si è trovato così a ricostruire le vicende della sua famiglia, gli Ephrussi, ricchi banchieri ebrei e raffinati collezionisti d’arte, negli anni a cavallo del secondo conflitto mondiale, e delle loro peregrinazioni tra le capitali d’Europa e infine a Tokyo. L’autore di Un’eredità di avorio e ambra ripercorre questa straordinaria storia insieme al critico d’arte Luca Massimo Barbero.

Il vero Bacchelli è quello dell’epopea del grande fiume o quella dell’ironico romanzo storico su Bakunin? Ne dibatteranno a colpi di letture e battute l’autore del recente Le ricette di Nefertiti e lo scrittore e studioso parmense, specializzato anche in pubblici discorsi (La meravigliosa utilità del filo a piombo).

Tornano le letture vintage, un’occasione per leggere, rileggere, ripensare libri che sono stati apprezzati da critica e lettori ma che ora sono un po’ nascosti. Gli incontri sono anche un’ottima opportunità per incontrare alcuni tra i migliori narratori italiani, che attraverso le letture vintage raccontano se stessi e i loro libri.

Pensa a qualcuno che conosci o a uno sconosciuto che stai vedendo per strada. Da dove partiresti per descriverlo? Dal contorno del viso? Da un dettaglio? Da quello che gli hai sentito dire? Difficile iniziare un ritratto. Più difficile ancora portarlo a termine con soddisfazione. Per questo, dopo il successo del 2010, torna ri-tratto, il laboratorio che ha nella penna-pennarello il suo principale strumento di lavoro. Quest’anno non solo si ritrae a disegno (con Alessandro Sanna), con la possibilità di aiutarsi con la fotografia (Massimiliano Tappari), ma anche - cambiando genere – attraverso la scrittura (Bianca Pitzorno e Chiara Valerio). I modelli saranno accuratamente selezionati tra gli autori ospiti di Festivaletteratura.

“Se impari a disegnare come scrivi saprai disegnare qualsiasi cosa”, diceva la professoressa di disegno ad Alessandro Sanna. Alessandro ha messo in pratica il consiglio della sua insegnante ed è divenuto uno degli illustratori italiani più apprezzati (Tracce; Una casa, la mia casa; Giallo gufo e cielo grigio). Ora gli sembra giusto condividere questo insegnamento ed invitare tutti a questo laboratorio in cui non si impara né a disegnare né a scrivere, ma a scoprire quanto la calligrafia si avvicini al disegno, e viceversa.

Piazza dell’Unità. Realtà e immaginario sulla seconda generazione di stranieri; genitori e figli ai tempi del web 2.0. Ne parlano Maurizio Matrone e Mihai Mircea Butcovan.

Per due poeti molto amici che vogliono scrivere insieme, e si chiamano Chiara e Bruno, l’invito è irresistibile: devono fare Rime Chiaroscure! Versi che raccontano il lato chiaro e quello scuro di ogni cosa, a partire dai mesi: gennaio è bello o è una gran noia? Agosto porta sbuffi o invece sorrisi? Però sarebbe noioso se Bruno fosse sempre ombra e Chiara luce: così i due poeti si scambiano il posto... di nascosto. Così non si sa chi abbia scritto il Chiaro e chi lo Scuro delle cose, e chi ascolta può divertirsi a indovinare e a decidere se lui tiene per il Cane o per il Gatto, per il Mare o per la Montagna… insomma, per il Chiaro o per lo Scuro. O per il Chiaroscuro.

Gli ultimi anni di vita del premio Nobel José Saramago attraverso il rapporto con la moglie Pilar del Río, giornalista e traduttrice in spagnolo delle sue opere: dal 2006 al 2008 la coppia è stata discretamente seguita e filmata nella vita di tutti giorni, nella quiete delle case di Lisbona e di Lanzarote o durante i numerosi viaggi per il mondo, nella serenità del loro amore e nella stanchezza degli impegni pubblici, sempre insieme. Il film, co-prodotto dai fratelli Almodóvar, rivela un Saramago ancora desideroso di scrivere e cambiare il mondo, pronto al contraddittorio polemico ma anche capace di grandi slanci di affetto, a dimostrazione che genio e semplicità possono andare d’accordo e che, come scriveva lui stesso, “tutto può essere raccontato in altro modo”.

Secondo il filosofo Pietro Barcellona, “il sapere è sempre stato affettivo: oggi emerge l’urgenza di riscoprirne il valore in contrapposizione alla conoscenza asettica, neutrale, oggettivante e disumanizzante dei saperi contemporanei”. Di contro, il controllo delle passioni è stato al centro di una lunga tradizione filosofica e che attraverso l’astrazione ha permesso di esercitare una forma di dominio. Solo dalla dimensione affettiva di relazione può partire un rinnovamento nella sfera politica, sgombrando il campo dall’arroganza delle frasi fatte e dei concetti astratti a favore di un reciproco riconoscimento nell’ascolto. Barcellona, autore di Il sapere affettivo, si confronta su questi temi con l’epistemologa Franca D’Agostini (Verità avvelenata).

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Come ogni biblioteca che si rispetti, anche la biblioteca di fantascienza è impegnata ormai da diversi millenni in un’opera di animazione culturale. Al centro degli incontri sempre temi di stretta attualità, quali ad esempio quelli affrontati da libri come La minaccia degli esmeraldiani; Il cervello verde; Superuomo legittimo e molti altri ancora. Anche quest’anno il direttore della biblioteca ha chiamato a presenziare alcuni esperti di fama interstellare: il titolo delle conversazioni sarà annunciato prima del Festival.

“C’era un bambino, fra gli ihuallà,/che si chiamava Bumba, piccolino,/più piccolo degli altri della sua età,/allegro e svelto, col cervello fino,/che insieme a sua madre e all’altra gente,/andava avanti e indietro alla sorgente”. Bumba parla, con rime e immagini, di Africa, acqua preziosa e generosità... e i bambini che assisteranno allo spettacolo saranno anche loro protagonisti, contribuendo ad arricchirlo.

“È nata una stella”: così nel 2007 la rivista Limes titolava uno dei capitoli del suo numero speciale dedicato al Brasile. In questi ultimi anni il paese verdeoro ha ulteriormente consolidato all’estero questa sua immagine di successo, sia per la grande espansione economica, sia per la crescente influenza internazionale. Ma com’è cambiato il Brasile al suo interno? Come ha inciso la crescita sulla vita quotidiana della popolazione? E quali tensioni, speranze, paure porta questa nuova stagione nell’animo delle persone? Eliane Brum, una delle più popolari giornaliste brasiliane, vincitrice del Premio Jabuti per il suo reportage A vida que ninguem ve, ci racconta il Brasile che sta oltre le statistiche. La incontra il giornalista Maurizio Chierici.

Gli sterminati orizzonti del subcontinente indiano, con i loro mosaici di genti e religioni, sono rimasti impressi nella mente di innumerevoli viaggiatori e hanno infiammato l’immaginazione di mistici e poeti. L’ultimo a rievocare i fasti dell’antica civiltà Moghul, o ad analizzare i complessi rapporti fra tradizione e modernità che attraversano l’India post-coloniale, è lo storico scozzese William Dalrymple (In India; L’assedio di Delhi; Nove vite), riconosciuto da pubblico e critica come uno dei più acuti interpreti di una cultura ultra-millenaria, ancora tutta da scoprire. L’onere (e il piacere) di intervistarlo spetterà al saggista e romanziere Tim Parks.

“Dolce... appiccicoso... profumato... “ beh, come descrizione del miele, non è che sia un granché! Anche perché - lo sapevate? - in natura ci sono tanti tipi diversi di miele, uno per ogni fiore su cui si posano le api. Dopo aver illustrato per bene il processo che porta alla produzione di questo prelibato alimento, Francesca Valente, autrice di Il miele, insieme alle animatrici della Condotta Slow di Mantova, attraverso giochi, esercizi sensoriali ed esperimenti, porterà tutti i partecipanti di questo laboratorio a conseguire il diploma di provetti assaggiatori di miele!

Visto che - come dice il titolo della serie - l’appetito vien leggendo, ad ogni incontro letture e parole si accompagneranno a una degustazione in tema curata dalla Condotta Slow Food di Mantova.

Gli sviluppi più recenti della ricerca sul sistema cervello-mente e sull’esperienza estetica ci aiutano a comprendere come emerge la bellezza nel comportamento umano. Sia nella cura di sé che nel rapporto con l’esterno, dall’attenzione all’arte e al paesaggio in cui viviamo, noi esseri umani ci riconosciamo come una specie naturalmente creativa che genera in continuazione se stessa e il proprio mondo. Ugo Morelli (Mente e paesaggio. Una teoria della vivibilità) e Vittorio Gallese, neurofisiologo dell’Università di Parma, alla luce delle scoperte attuali, si confrontano sull’esperienza estetica e sulla sua possibilità di influire su una maggiore vivibilità del mondo che ci sta intorno.

La scuola ha costituito a lungo il luogo per eccellenza della riproduzione sociale ed è stata impiegata dalle élite dirigenti per costruire il consenso all’universo di valori nel quale si identificavano e la deferenza nei confronti delle istituzioni. Ma come si è insegnata l’Italia in questi centocinquant’anni? E come si sono posti gli insegnanti e l’istituzione scolastica rispetto alle diverse specificità culturali portate dai bambini in classe e al venir meno, a partire dagli anni ’60, di un’idea di nazione riconosciuta e condivisa? Maurizio Viroli, autore di Per amore della patria e di La libertà dei servi, e Simonetta Polenghi, docente di Storia della scuola e delle istituzioni educative presso l’Università Cattolica di Milano, ne parlano con Juri Meda, coordinatore scientifico del progetto Quaderni di scuola.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione.

Tutto può partire da una pallina. La metti in bocca e te la ritrovi in tasca. La tiri fuori, giri la mano e te ne trovi due. Ti gratti un orecchio e sono tre. Veloce le fai girare per aria senza farle cadere, poi ti togli il cappello per prenderle al volo, giri il cappello e… pouf!, le palline non ci sono più. Con una pallina o poco più, Claudio Madia vi insegnerà a diventare comici, prestigiatori, giocolieri, equilibristi... insomma dei veri e propri animali da circo!

“Fuga è un termine usato in guerra e in musica”, scrive Erri De Luca: “in entrambi i casi è un’arte”. Come ben sa l’uomo di montagna “bisogna capire quando è necessario fare un passo indietro, quando devi ritirarti”. Occorre controllo, mente fredda, capacità di superare la fatica. Così Dio chiede a Mosè e agli ebrei in fuga “una disciplina adatta allo sbaraglio” per attraversare il Sinai. Fuggire per iniziare di nuovo a vivere e a combattere.

Sono tanti gli artisti che hanno usato la scrittura nelle loro opere, una scrittura poetica dove le parole si allontanano dal loro significato abituale, oppure diventano segni che aprono finestre su paesaggi immaginari. Scritture tremolanti e vibranti di emozioni, impertinenti scarabocchi che nascondono le parole, sono solo alcuni esempi di come si può interpretare la scrittura e di come i bambini, a partire dagli artisti, possano creare una personale opera grafica con colori, segni, collage e altre tecniche.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Bisogna saperla guardare con l’anima: gli occhi non bastano. L’eleganza si nasconde nei dettagli. Ci vuole la lente dei sentimenti per riconoscerla. Come quella che usa Cesare Rimini (Forse che no. Alla ricerca dell’eleganza).

Canadian poet and novelist, Helen Humphreys will talk about her poetry and will read some new work and selections from her award-winning collection, Anthem, an elegiac book of loss and longing.

L’evento si terrà in lingua inglese senza traduzione.

“Classica” è per definizione la musica viennese compresa tra l’ultimo ventennio del Settecento e i primi quindici anni dell’Ottocento: la musica di Mozart, Haydn e Beethoven. Cerchiamo di capire perché proprio la musica di questo periodo sia definita “classica”, quali siano le sue caratteristiche tecniche ed estetiche e perché essa sia oggi considerata “universale” ed abbia influenzato tutto lo sviluppo musicale successivo, fino ai nostri giorni.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

I primi sono quattro vivaci frequentatori del bar del paese, incapaci di non immischiarsi quando si profila un delitto e assolutamente complementari nel riuscire a risolverlo (La briscola in cinque); l’altro è un medico, inventore di una rivoluzionaria tecnica di imbalsamazione dei cadaveri, pervaso dal razionalismo e nutrito da inusuali conoscenze scientifiche che servono a smascherare i responsabili di delitti brutali e sofisticati allo stesso tempo (Le indagini dell’imbalsamatore). E, loro malgrado, si trovano a indagare, come ci raccontano i loro creatori Marco Malvaldi e Giorgio Todde affiancati dall’esperto di misteri Francesco Abate (Mi fido di te).

È un vero peccato che la maggior parte degli studenti italiani trovi la matematica faticosa, noiosa e anche inutile! Ed è un guaio che la maggior parte degli adulti ne ignori gli strumenti più importanti. Perché la ricchezza di un paese dipende molto dalla cultura scientifica diffusa, dalla capacità di partecipare con consapevolezza alle sfide delle innovazioni, dall’esercizio quotidiano del pensiero razionale e del senso critico. E la matematica è alla base di tutto ciò. Anna Cerasoli, autrice di I magnifici 10 e di moltissimi altri libri scientifici dedicati ai ragazzi, prova a restituirci la matematica per quello che è, cancellando i brutti ricordi di scuola: una strada per aprirsi alla curiosità, al ragionamento, alla creatività, che diventa un modo di pensare e non si riduce a un bagaglio di nozioni tecniche.

È possibile immaginare un’architettura capace di essere solidale, sostenibile e attenta ai luoghi in cui è chiamata ad intervenire? Da oltre un decennio lo studio veneziano Tamassociati collabora con Emergency nella realizzazione di ospedali e luoghi per la cura in Italia e nel mondo. Raul Pantaleo, fondatore di Tamassociati ed autore di alcuni volumi sulla sua attività in Africa (Attenti all’uomo bianco; Made in Africa), in dialogo con l’architetto Luca Molinari cercherà di sviluppare l’idea che esiste anche un altro modo di pensare architettura, indicando una strada alternativa alla situazione attuale.

La diagnosi sullo stato di salute della democrazia è infausta: addomesticata, svuotata, e messa a repentaglio dall’addensarsi di poteri forti del tutto sottratti allo sguardo pubblico, mentre la vocazione affaristica irretisce anche la politica. Ma questa è anche l’epoca della partecipazione, dei cittadini attivi, della politica dal basso (di cui piazza Tahrir è diventata l’icona) e di molti laboratori di democrazia partecipativa e deliberativa. Come valutare l’evoluzione della democrazia e la sua capacità di far fronte alle sfide del mutamento globale? Come potrà il regime democratico mantenere le promesse tante volte fatte e così spesso rinviate? Ota De Leonardis, studiosa dei processi d’innovazione sociale e istituzionale ed autrice di In un diverso welfare, e il sociologo Carlo Donolo (Italia sperduta) ne discutono attingendo a testi di Alain Supiot e Arjun Appadurai.

“Un libro è una cosa che c’è quando non ci sei tu. Io non sono previsto assieme al libro, anzi, io devo non esserci: ci deve essere il libro”. Apprezzato dalla critica e quasi oggetto di culto per i suoi lettori, Gilberto Severini è scrittore che sa raccontare come pochi l’animo umano: “Io mi occupo d’infelicità, con qualche leggerezza e allegria, e credo che gli scrittori che non si occupano d’infelicità, non siano scrittori (per quel che mi riguarda) di grande interesse”. L’autore di A cosa servono gli amori infelici e Congedo ordinario incontra, in una delle sue poche apparizioni pubbliche, il giornalista Luciano Minerva.

Non sapete cosa sono i coproliti? Dino Ticli, lo scrittore (Anche i dinosauri facevano la cacca e I dinosauri sapevano cantare?) che è anche paleontologo, da tanti anni va a caccia di coproliti e magari ne scoverà qualcuno anche a Mantova, grazie proprio al vostro aiuto. Volete sentire in diretta anche la vera voce dei dinosauri? Allora non potete mancare all’appuntamento! Ingredienti per la caccia: una buona vista, voglia di lasciarsi coinvolgere e un po’ di fantasia.

Jonas Jonasson, l’autore svedese che con un convincente romanzo umoristico (Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve) ha dimostrato che dal Nord non vengono solo gialli, e Giorgio Faletti, il maggior rappresentante italiano del thriller all’americana (Io uccido; Appunti di un venditore di donne) hanno accettato di mettere a confronto pregi e difficoltà dei due generi, cercando, chi lo sa?, di convincersi l’un l’altro a misurarsi con una sfida narrativa nuova. O magari, grazie ai sagaci suggerimenti di Massimo Cirri, a provare a inventare un nuovo genere: il comic-thriller.

Ha dato l’avvio agli studi sui media, ha tracciato le linee di quelle che si sarebbero chiamate le scienze della comunicazione. Ma - per Marco Belpoliti - molto di quello che ha detto, Marshall McLuhan ce lo deve ancora dire (a cento anni dalla sua nascita).

“Gli stati sorgono e tramontano. Il potere non cambia mai”: a volte lo personificano spie e politici di prima razza con molti scheletri nell’armadio; a volte oligarchi della finanza stritolati da perversi intrighi internazionali. Su tutto regna l’inventiva di Robert Harris, autore di thriller fantapolitici (Fatherland, Il Ghostwriter, L’indice della paura) che setacciano il cuore di tenebra dell’umanità, articolando in un avvincente ordito narrativo trame non troppo distanti dai nostri incubi più cupi. Sul palco, insieme a uno degli autori di best-seller più apprezzati del nostro tempo, interverrà il giornalista Andrea Purgatori (I segreti di Abu Omar).

Lo sguardo muta con le trasformazioni che attraversano nel tempo ogni cultura. Per Hans Belting, storico dell’arte ed autore di I canoni dello sguardo, è particolarmente interessante il confronto tra Occidente e Oriente: se la nostra cultura con la prospettiva “ha portato all’interno dell’immagine lo sguardo, e assieme allo sguardo, anche il soggetto che guarda”, rivendicando per l’uomo una sovranità sul mondo e sulle cose, l’arte orientale predilige la bidimensionalità, per un uomo che si perde nella fede in “un mosaico di segni singoli, dinanzi ai quali la nostra percezione diviene instabile e incerta”. Insieme a Massimo Carboni (Di più di tutto. Figure dell’eccesso), Belting cerca di tracciare i cambiamenti dei punti di vista intercorsi nei secoli e il continuo “scambio di sguardi” tra Oriente e Occidente.

Con il contributo di Goethe-Institute Mailand.

“Mi sentivo naturalmente a casa in Francia, dove ero nato, e in Inghilterra, dove ho studiato… ma in Italia c’era una sensazione particolare: il clima politico e intellettuale mi era congeniale. L’abilità di questi editori nello scegliere i libri che volevano… mi sembrava esemplare, portavano avanti cataloghi che ammiravo e che mi sembravano modelli da imitare e che mai avrei potuto eguagliare”. Figlio dell’editore francese Jacques, André Schiffrin (Il denaro e le parole) ha lavorato per trent’anni a New York alla Phanteon Books e ha poi fondato una casa editrice indipendente, The New Press, ma soprattutto ha conosciuto tutti gli attori principali dell’editoria mondiale, come racconta al giornalista Stefano Salis.

Anna Maria Carpi insegna Letteratura tedesca all’Università di Venezia. È autrice di saggi sulla poesia da Von Kleist a Celan. Ha tradotto le poesie di Nietzsche e testi di Enzensberger e Grunbein. Autrice di narrativa e poesia (per la poesia, E tu fra i due chi sei, 2007 e L’asso nella neve, 2011), mostra l’esempio di un cammino di parole limpido e rassicurante, “un cammino alla luce del sole: con repentini salti nel buio, fulminee immersioni nella notte, quella notte che si annida in ognuno di noi. Poi torna la luce. Sono le cose, sì, è lo sguardo salvifico sulle cose”, osserva Fausto Malcovati nella postfazione all’ultima raccolta. “COS’è LA TERRA? Erba/ aria folate erba/ fruscio contesa/ fra radicati e sradicati./ E tu fra i due chi sei?” La incontra Elia Malagò.

Chernobyl significa “nero stelo d’erba”, probabilmente perché lì, in tempi remoti, veniva raccolta la componente principale dell’assenzio. Molto prima della catastrofe nucleare, la Zona - come viene oggi sinistramente chiamata l’ampia area contaminata dalle radiazioni - è stata teatro di efferati accadimenti della storia, tra vendette staliniane, crimini nazisti e persecuzioni degli ebrei, oltre a portare nella propria memoria antiche superstizioni di presenze demoniache che ritrovano eco nelle opere di Lermontov, Bulgakov, Dostoevskij. Francesco M. Cataluccio, autore di Chernobyl, insieme allo scrittore Paolo Nori, ripercorre le livide vicende di questa terra che può essere letta oggi come il simbolo vivo dello sradicamento patito dai popoli dell’Europa Centrale nel corso della loro storia.

Sopravvissuto ad Auschwitz, nel giugno del ’45 Otto Frank ritorna ad Amsterdam, dove entra in possesso del diario della figlia Anne, morta solo pochi mesi prima. “Quello che leggo” - racconta - “è così emozionante, ed è per me una rivelazione: in queste pagine scopro una Anne completamente diversa dalla bambina che ho perso”. Come unico superstite della famiglia, Otto sente tutta la responsabilità di rendere pubblico il diario: cosa fare delle parti che la figlia intendeva restassero private, delle scene più intime, dei diverbi tra Anne e la madre? Attraverso la lettura e l’edizione Otto sviluppa un nuovo rapporto con Anne, consacrando il resto della sua vita alla memoria della figlia, fino a rendere Il diario di Anna Frank uno dei libri più letti al mondo.

Quant’è grande l’Universo “visibile”, e come si misura? Dal 2000 a.c. al 2011 d.c., l’uomo, relegato sulla superficie della piccola sfera terrestre, è stato in grado di misurarsi con le distanze siderali.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Studiare una lingua - dice Erri De Luca - è come piantare un albero. All’inizio stenta, poi lentamente si affranca dal punto di partenza e lentamente attecchisce nei giorni, diramandosi in basso e verso l’alto.

Valerio Massimo Manfredi, autore di una serie fortunatissima di romanzi storici (Le Idi di marzo, L’Ultima legione, Alexandros tra gli altri) e recentemente di un volume dedicato alla nostra storia più recente (Otel Bruni), cerca di tracciare l’evoluzione storica dell’idea di Italia dalle origini fino ai nostri giorni: un’idea che, secondo Manfredi, comincia a definirsi sotto il principato di Augusto, con la profonda riforma istituzionale dello stato romano.

Nel settembre del 2001 Stefano Bartezzaghi e Carlo Boccadoro salivano sul palco del Teatro Bibiena a Festivaletteratura per il recital Edipo fa’ piano, ovvero: Giocate con Giocasta, per pianoforte e voce enigmistica. Ora festeggiano la ricorrenza tornando con nuovi giochi e nuove musiche, a celebrare l’incontro ben temperato fra i tasti bianchi degli enigmi e i tasti neri delle soluzioni. Enigmi, accordi, palindromi, anagrammi, arpeggi, limerick, canzoni e qualche babazuf.

“Le canzoni del Clan”, afferma Peppe Servillo, “ci dicono di un’Italia giovane, di nuovo giovane, che guardava altrove e a se stessa anche nelle canzoni, in queste canzoni, tenere ed urlate, danzate e sussurrate che cantiamo, diversamente, anche oggi per appartenenza e desiderio, per curiosità e gusto di una memoria viva e sorprendente”. Celentano è stato il catalizzatore di un piccolo gruppo di artisti che ha tracciato un’impronta profonda nella storia della musica italiana. Il Clan ha adattato il rock di Elvis Presley e il soul di Wilson Pickett e Ben King al sound italiano. Al suo interno, insieme a Don Backy e Ricky Gianco, muoveva i primi passi un grande della storia della musica in Italia come Demetrio Stratos. Peppe Servillo, leader degli Avion Travel, guida oggi una all star band con i migliori jazzisti italiani attraverso un viaggio straordinario tra le canzoni indimenticabili di Adriano Celentano.

Peppe Servillo voce; Javier Girotto sax; Fabrizio Bosso tromba; Furio Di Castri contrabbasso; Rita Marcotulli pianoforte; Mattia Barbieri batteria.

Il giovane August Zollinger, abbandonato il paese natale, prova tanti mestieri: fa con scrupolo il timbratore di carte in un ufficio comunale, fa il calzolaio, vive solitario nei boschi trovando conforto nella compagnia degli alberi, fino al miracolo, alla rivelazione. E divenendo infine stampatore, lo stampatore Zollinger, come aveva sognato fin da bambino. L’adattamento teatrale del romanzo di Pablo d’Ors nasce dall’amore di Roberto Abbiati per l’arte tipografica. Lo spettacolo è dedicato a Johann Gutenberg, l’inventore dei caratteri mobili. “Io, August e Johann” scrive Abbiati, “siamo fatti per questo genere di cose meccaniche. Su un tavolo di lavoro da tipografia con un po’ di immaginazione mettiamo in scena le meccaniche del pensiero umano”.

con Roberto Abbiati, Marino Zerbin, Matteo Rubagotti; musiche di Alessandro Nidi.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Blade Runner, tratto dal romanzo Do Androids Dream of Electric Sheep?, stava per uscire al cinema quando il suo autore morì nel febbraio 1982, ancora sconosciuto al grande pubblico. Da allora Dick è stato scoperto come uno dei maggiori scrittori di fantascienza, e i suoi libri sono oggetto di un culto a volte rispettoso, a volte bizzarro, altre decisamente eccessivo. I suoi lettori più appassionati, tra cui il collega Jonathan Lethem, il designer Philippe Starck e il regista Paul Verhoeven, sono concordi nell’affermare che il mondo contemporaneo sta diventando sempre più simile alle visioni profetiche di Dick. E, in un cortocircuito tra fantascienza e realtà, c’è perfino chi ha creato un androide somigliante allo scrittore, in grado di rispondere alle domande dei fan.

Franco Buffoni vive a Roma ed è professore ordinario di Critica letteraria e Letterature comparate. Teatro e poesia del ’900 anglo-americano sono oggetto dei suoi studi attuali. Tra le ultime raccolte di poesia, Noi e loro (2008) e Roma (2009) suggeriscono una duplice possibilità di lettura: l’attenzione al presente e al modello di civiltà che propone e il fascino della cifra poetica, in tutta la sua raffinata attrezzatura intellettuale. “Com’era il mondo dove sbarcò Enea/ Al di sotto del piano di campagna?”, si domanda l’ autore, “vecchio longobardo assente” che spaesato si avvia alla scoperta della città eterna. Lo incontra Nella Roveri.

Dallo scorso anno Scritture Giovani ha aperto un Cantiere rivolto a tutti quei giovani che vogliono affacciarsi al mondo della scrittura e ancora non sanno bene come orientarsi. Anche nel 2011 Scritture Giovani Cantiere ha selezionato dieci tra ragazze e ragazzi provenienti da tutta Italia che hanno incontrato durante l’inverno scrittori, editor altri esperti del mondo editoriale. Per capire meglio come funziona, ecco una sorta di lezione aperta sulla relazione tra lettura e scrittura tenuta da Chiara Valerio (già autrice SG) rivolta ai giovani di Cantiere e a tutto il pubblico del Festival.

Attivista per i diritti umani e collaboratore di Global Voices Advocacy, Ramy Raoof è stato uno dei protagonisti della rivoluzione egiziana che ha trovato in internet uno dei suoi principali strumenti di lotta e di mobilitazione. Il suo Egyptian Blog for Human Rights è stato uno dei principali canali attraverso i quali, anche in Occidente, è stato possibile vedere e ascoltare quanto accadeva in piazza Tahrir. Con i ragazzi di blurandevù, il blogger egiziano si confronta su protesta e nuove tecnologie, nonché su un possibile spazio di impegno comune tra i giovani delle due sponde del Mediterraneo.

Se tutto tace, che cosa prende suono? Forse lo sguardo, se è lo sguardo a dire, a cercare, a metterci in relazione con gli altri e con il mondo. La scrittura di Viola Di Grado, giovanissima esordiente con Settanta acrilico trenta lana, è una scrittura che dà parola allo sguardo, perché a volte descrivere la sofferenza significa dar voce al silenzio. Provate allora a puntare gli occhi verso il lago: a sostenervi ci sarà il contrabbasso di Ares Tavolazzi…

p.o.p. produzioni è Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi e Claudio Ponzana con la collaborazione di Paola Orlandi.
Anche quest’anno per buonanotte ai suonautori gli ambienti letterari trasfi- gureranno negli ambienti sonori, le parole si mescoleranno ai suoni e alle musiche che gli autori stessi hanno suggerito. Per poco più di un’ora la notte si svelerà come spazio sonoro nel quale conoscere più a fondo le scaturigini del fraseggio e dell’ispirazione. Alla fine delle serate sarà aperto un piccolo locale per il ristoro dei visitatori, che proseguirà con musica d’ascolto e generi di conforto per coloro che, ancora desiderosi di suoni, parole e dell’ultimo bicchiere, parteciperanno a queste scorribande notturne sul lago.
Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 22.00, ritorno da Piazza Porta Giulia ore 24.00.

Molti sono gli esponenti della cultura araba che dal 1997 ad oggi sono intervenuti a Festivaletteratura: narratori come Elias Khouri ed Assia Djebar, poeti come Adonis e Joumana Haddad, intellettuali oggi purtroppo scomparsi come Edward Said e Mahmud Darwish, ed altri ancora. In un’edizione che dedica una particolare attenzione alle rivoluzioni in corso nei paesi del Mediterraneo, ci è sembrato particolarmente importante poter tornare ad ascoltare le loro parole. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile nei giorni del Festival risentire alcuni di quegli interventi. Elisabetta Bartuli e Paola Caridi, che hanno presentato in questi anni molti degli autori arabi intervenuti, nella serata di mercoledì inaugureranno ufficialmente le postazioni d’ascolto ricordando alcuni di quegli incontri.

In un momento di profondo rivolgimento nelle modalità di trasmissione della cultura e di creazione delle opere d’arte e dell’ingegno, gli inserti culturali dei giornali sono impegnati nel difficile compito di offrire un’informazione culturale adeguata tra l’esigenza di una maggiore partecipazione da parte dei lettori, la rivoluzione del web e la progressiva trasformazione della produzione letteraria. A Le pagine della cultura - ormai tradizionale apertura del mattino organizzata in collaborazione con Internazionale - alcuni degli ospiti presenti al Festival commentano una selezione degli articoli tratti dagli inserti-cultura e dalle terze pagine dei giornali di tutto il mondo.

Per tutta la durata del festival, presso la tenda di piazza Leon Battista Alberti, sarà aperto al pubblico un angolo di Pagine della Cultura presso il quale sarà possibile consultare le versioni cartacee e on-line delle principali testate internazionali.

La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione.

Colori accesi, sottili figure nere, storie che vengono dalla notte dei tempi: come si può riuscire a ricreare l’incanto dei film e dei libri di Michel Ocelot? È semplice: bastano una matita, qualche foglio di carta e un’ampia vetrata per disegnare in trasparenza. A tutti coloro che sentono di avere i cartoni animati nel sangue il regista di Kirikù e la strega Karabà - con l’aiuto di Elena Pasetti della PInAC di Rezzato - spiegherà come realizzare in casa un piccolo film, senza l’aiuto di effetti speciali.

Draghi, grifoni, unicorni, ciclopi: sono esistiti davvero? E il diavolo ha davvero lasciato i suoi sigari puzzolenti in giro per il mondo? A sentire i nostri antenati sicuramente sì. Ma Dino Ticli! (Fossili e dinosauri; Il Segreto dei Ciclopi; Caccola e i mammut), con immagini, racconti, un po’ di magia e di scienza, ci svelerà alcuni affascinanti misteri.

Nata a Piacenza nel 1914, Daria Menicanti si trasferisce a Milano dove si laurea con Antonio Banfi, con una tesi dedicata a John Keats. L’impronta dell’innovativa cultura dalla cifra europea ricevuta negli anni Trenta presso l’Università di Milano emerge dalla poliedrica attività della Menicanti: è poetessa secondo modi inclini alla riflessione filosofica (tra le sue raccolte ricordiamo Città come; Poesie per un passante; Ultimo quarto); traduttrice, rivolge la propria attenzione verso le contemporanee letterature straniere. A connotare la sua scrittura e a distanziarla da altre esperienze coeve è la lucidità, che si rivela anche a livello tecnico. Poesia che, pur apparentemente distante rispetto alla temperie storica e politica, intende dare ascolto a tutta la realtà, animali e piante compresi. A ricordarla, insieme a Daniele Piccini, intervengono il poeta Tiziano Rossi e l’italianista Matteo Maria Vecchio. Letture a cura di Cristina Cazzola.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Le testimonianze di prima mano su guerre, esplorazioni, scoperte scientifiche avvenute nei prossimi millenni. I racconti sulle avventure, i progetti, le vite vissute dai figli dei nostri figli in questo mondo e in quelli che ancora non conosciamo. Il meglio di quanto è stato scritto su tutto questo, dall’antichità ad oggi, lo potrete trovare qui, alla biblioteca di fantascienza. I libri, provenienti dalla rete delle biblioteche mantovane e dalla rete bibliotecaria nazionale, saranno messi a disposizione nello spazio di lettura per l’intera durata del festival.

Massa: inerzia di un corpo a cambiare il suo stato di moto o “carica” gravitazionale? Il concetto di massa è, con quelli di spazio e tempo, una nozione fondamentale in fisica, e oggetto delle prime esperienze umane: forse ancora per questo nasconde una verità profonda.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Ci sono tante parole nei vari dialetti e nelle parlate locali che non hanno una traduzione precisa in italiano, parole che sono già un ‘mondo’, che veicolano visioni e valori, immagini: parole-baule. Abbiamo pensato di raccogliere queste parole con il vostro aiuto per creare una sorta di dizionario delle diversità italiane: un gioco linguistico per dar forma alla nostra identità plurale. Il gioco è già iniziato su internet nei mesi estivi: durante il Festival sciarà avrà in piazza Erbe una postazione dove ciascuno potrà portare il proprio contributo lessicale: su un grande pannello parole e definizioni saranno appese e messe all’attenzione di tutti. Le regole del gioco sono semplici: ogni parola va accompagnata da una definizione di non più di 500 battute spazi inclusi e l’indicazione della località da cui proviene. Sciarà è un progetto che nasce da una collaborazione tra Festivaletteratura e doppiozero e viene presentato al Festival come supplemento al “glorioso” Vocabolario Europeo.

Volete stampare un libro unico e irripetibile? La monotipia è quello che fa per voi! Brunella Baldi (C.C.P. Cicogne Cavoli Provette) vi introdurrà a questa tecnica che risale al XVII° secolo e che permette di trasformarsi facilmente in artisti tipografi. Basta un foglio di acetato come base, e davvero qualsiasi cosa può essere utilizzata per creare la matrice della vostra pagina illustrata: colori, pennelli, stoffe, foglie. Sappiate però che - entusiasti o insoddisfatti - si stampa una volta sola!

Giampi ha un amico immaginario, anzi un amico da favola: il draghetto Lumpi Lumpi, che sputa fiamme fredde e soffia dal naso anelli di fumo. E quando Giampi è veramente in difficoltà, Lumpi Lumpi si materializza, con tanto di coda e di squame. Ma ahimè il piccolo drago è un vero disastro: anziché aiutare il suo amico, combina altri guai, si mette in difficoltà, tanto che è Giampi che lo deve tirar fuori dai pasticci. Come per esempio quella volta in cui, nel bosco, trovano una casetta tutta ricoperta da lamponi blu...

Due innamorati in una città del Mediterraneo: a visual love poem disegnato da Yirmi Pinkus.

“La luce non può arrivare dall’esterno, non può esserci donata dagli altri, deve essere una nostra conquista”. A partire da questa piccola verità, in un fortunato connubio tra giallo, narrativa d’inchiesta e romanzo storico, i personaggi tutti al femminile della scrittrice Marcela Serrano conquistano a denti stretti un proprio spazio nel mondo, ora cercando di far luce sulla terribile sparizione dei propri figli (I quaderni del pianto), ora rispecchiando nella ricomposizione dei propri legami parentali decenni di storia cilena e sudamericana (Dieci donne). La intervista la scrittrice Bianca Pitzorno.

Scrittore, poeta, attore, autore di testi teatrali, canzoni, sceneggiature, traduzioni e riscrittura in chiave moderna di opere letterarie, autore televisivo, con all’attivo centinaia di libri e tantissime traduzioni: è davvero difficile riassumere l’opera di Roberto Piumini, che travalica generi, età, mode, e non smette mai di conquistare sempre nuove generazioni di lettori. Ci proverà la scrittrice Teresa Buongiorno, ripercorrendo insieme a piccoli e grandi spettatori alcuni classici (Lo stralisco, Motu-iti, Mattia e il nonno) dello scrittore protagonista della retrospettiva ragazzi. Insieme a loro, sul palco, interverrà la libraia Vera Salton della libreria "Il treno di Bogotà". 

La posta in gioco della passata società industriale consisteva nell’accaparrarsi la maggiore fetta di ricchezza. La posta in gioco dell’attuale società postindustriale consiste nella capacità di progettare il futuro. Se non siamo capaci di progettare il nostro futuro, altri lo progetteranno per noi o contro di noi. Ma, per progettare il futuro, occorre prevederlo, descrivendone lo scenario. E lo scenario 2020 è quello che Domenico De Masi, docente di Sociologia del Lavoro all’Università “La Sapienza” di Roma, contribuirà a delineare facendo riferimento ai risultati di una sua ricerca condotta in Brasile, in Cina e in Italia, per individuare come evolveranno la demografia, la tecnologia, l’economia, il lavoro, il tempo libero, l’etica, la cultura.

“Misteri” è una parola che ricorre di frequente nella titolazione giornalistica per descrivere quegli eventi tragici che hanno ferito il nostro paese e sui quali a lungo non si è riusciti a gettare piena luce. Al di là dei depistaggi e delle oggettive difficoltà delle inchieste, resta il dubbio che in molti casi l’oscurità derivi da un’informazione frammentaria e pregiudiziale. Con i suoi Il caffè di Sindona e Il caso Battisti, un ex-magistrato per anni attivo sul fronte della lotta alla criminalità mafiosa ed economica come Giuliano Turone ha cercato di ristabilire la verità processuale di due casi di stretta attualità, per permettere all’opinione pubblica di venire a conoscenza di fatti ormai chiariti. Dialoga con lui Gherardo Colombo, collega di Turone nell’indagine sull’omicidio Ambrosoli, che portò alla scoperta degli elenchi della loggia P2.

Sono partiti il 20 maggio dalla Cascina Cuccagna di Milano. Sono arrivati il 4 luglio al Centro Hurtado di Scampia. I nomi dei paesi che hanno attraversato ricordano quelli delle stazioni in cui passano solo treni locali: Orio Litta, Fiorenzuola, Ponte d’Arbia, Sessa Aurunca. Ma la strada non l’han fatta in treno: sono andati a piedi. Si son ritrovati in quasi 700 a camminare da un capo all’altro dell’Italia dormendo in ostelli, palestre, conventi. Sono partiti “perché”, hanno scritto “se tutto è o sembra fermo, è proprio il momento di mettersi in cammino”. Sono i camminanti di Cammina cammina. Antonio Moresco, Tiziano Colombi e molti altri di loro si alternano sul palco a mostrare le foto, a portare testimonianze, a raccontare come è nata e come è andata questa rigenerante esperienza condivisa del territorio.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Nuove parole per il Vocabolario Europeo. Dal francese al bulgaro, dallo spagnolo al neerlandese passando per altre lingue ancora, l’opera a più voci inaugurata ormai quattro anni fa si arricchisce dei contributi degli autori presenti a Festivaletteratura 2011. L’unicità di questo dizionario collettivo e insieme d’elezione è quella di riuscire a restituire di ogni parola la specificità culturale, i rimandi alle altre lingue, il percorso di appropriazione compiuto dallo scrittore che la propone. Un incontro al giorno, due parole (e due autori) per ogni incontro: ad accogliere parole (ed autori) sarà lo storico della lingua Giuseppe Antonelli.

“Garibaldi! Che uomo! Che prestigio!”, scrive un giornale francese dopo la guerra del ’59. “Egli ha la capacità di entusiasmare chiunque lo veda, lo segua, gli giunga appresso”. Garibaldi è forse il paradigma dell’eroe risorgimentale: un capo carismatico che contribuisce alla costruzione del suo personaggio con una precisa finalità di azione politica. Quello che sta dietro alle immagini degli eroi risorgimentali è forse meno alto, meno puro. Ci sono compromessi politici, cospirazioni, attentati, obiettivi raggiunti sfruttando le debolezze umane. Tradimenti. Eppure, in questa oscurità si scorge la luce, la passione di tanti giovani e giovanissimi che con generosità scelsero l’azione. Su questa doppia lettura del Risorgimento italiano si confrontano la storica Lucy Riall (Garibaldi. L’invenzione di un eroe) e il romanziere Giancarlo De Cataldo (I traditori).

Il commissario Mordenti è a capo di Les Italiens, una squadra italo-francese della Brigata Criminale di Parigi; l’affascinante commissario Barbara Gillo lavora a Torino ma le sue indagini la portano spesso oltre confine. Quello che è certo è che si confronteranno su metodi d’indagine e criminali, colleghi insieme ai loro autori Enrico Pandiani (Lezioni di tenebra) e Rosa Mogliasso (L’assassino qualcosa lascia), affiancati dal lettore d’eccezione Bruno Gambarotta.

Oggi si mettono in gioco Manuele Fior (Cinquemila chilometri al secondo) e Christian Frascella (La sfuriata di Bet) con una storia di... scuola.

Ci sono uno scrittore e un disegnatore che non si conoscono; poi ci sono i ragazzi e le ragazze che contribuiranno a realizzare questa storia per immagini, che finito l’incontro, svanirà. O forse rimarrà nella mente e nel cuore di chi ha avuto la fortuna di incappare nella temporary story.

La scrittura, l’identità, il rapporto tra passato e presente, gli orrori dei regimi totalitari che i romanzi riescono a raccontare, il dialogo tra politica e cultura nell’incontro tra due rappresentanti d’eccezione della cultura europea: Varujan Vosganian, nato a Craiova da una famiglia di etnia armena, già Ministro dell’Economia e del Commercio della Romania e autore dello straordinario Il libro dei sussurri, romanzo da dieci anni nella classifica dei libri più venduti nel suo paese, e Dragan Veliki, ex-ambasciatore serbo a Vienna, consacrato dalla pubblicazione di Via Pola, ed autore di numerosi altri romanzi tra cui La finestra russa, recentemente uscito in Italia. Conduce il dialogo lo scrittore e saggista Luca Rastello (La guerra in casa; La frontiera addosso).

Con il contributo dell’Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia.

In Occidente le rivoluzioni arabe sono state definite le prime e-rivoluzioni. Ma è proprio vero, oppure si tratta di una lettura riduttiva, derivata dalla scarsa e colpevole ignoranza di un mondo arabo ben più complesso? I blogger e gli utenti dei social media usano in realtà la Rete da diversi anni per costruire una comunità politica reale. Dal web sono scesi più volte in piazza e hanno chiesto diritti, giustizia sociale, libertà, futuro, assieme a chi la Rete non la usa né sa che cos’è. A sfatare i miti attorno alle e-rivoluzioni e a raccontare le loro storie sono due blogger, intervistati da Paola Caridi, autrice di Arabi Invisibili e blogger a sua volta. Ramy Raoof, egiziano, membro della Egyptian Initiative for Personal Rights, ha 25 anni ed ha cominciato a bloggare almeno sei anni fa, ancora adolescente. Appartiene invece alla generazione precedente Amira al Hussaini, del Bahrein, curatrice della sezione araba di Global Voices, che sulla Rete raccoglie e divulga la voce dei blogger.

“Non penso più che la mia vita riguardi ciò che mi è successo. Riguarda ciò che ho scelto di credere. (...) E alla fine, ecco quello in cui credo. Il cuore è una creatura selvaggia e in fuga. Il cuore è un cane che torna a casa”. Narratrice e poetessa canadese, Helen Humphreys ha espresso in versi e prosa una poetica dell’attesa e della rivelazione. Dei suoi romanzi, sempre caratterizzati da una forte tensione lirica, sono usciti in Italia Cani selvaggi, storia di cani abbandonati e tornati al loro stato selvaggio; Coventry, racconto conciso e potente del bombardamento della cattedrale di Coventry a Londra; e Il giardino perduto, in cui un misterioso messaggio d’amore sembra rivelarsi in un giardino destinato ad essere trasformato in un orto di guerra. La incontra lo scrittore e traduttore Luca Scarlini.

Book-trailer, interviste, reading: tutto quello che serve per conoscere Roger J. Ellory è su un canale dedicato di You Tube.

Nell’anno delle celebrazioni unitarie si inserisce in perfetta sintonia un’altra ricorrenza: quella del centenario della morte di Pellegrino Artusi. Il suo La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene fu un successo editoriale straordinario e un vero e proprio spartiacque nella cultura culinaria dell’epoca, avendo recuperato per la prima volta le ricette dalle diverse cucine regionali al fine di creare una tradizione gastronomica “nazionale”. Ma chi era Pellegrino Artusi? E quanto sono ancora frequentate le sue ricette? A queste domande cercano di rispondere Alberto Capatti, curatore di un’Autobiografia dell’Artusi e il giallista Marco Malvaldi, che ha fatto dell’autore di La scienza in cucina nientemeno che un investigatore.

Visto che - come dice il titolo della serie - l’appetito vien leggendo, ad ogni incontro letture e parole si accompagneranno a una degustazione in tema curata dalla Condotta Slow Food di Mantova.

“Il teatro yiddish… non fu e non è solo un’eredità ebraica, ma è, a tutti gli effetti anche un’eredità europea e occidentale, un pilastro per edificare un mondo libero dalla peste razzista e dal veleno nazionalista”. Chi meglio di Moni Ovadia poteva presentare al pubblico del festival l’antica tradizione del teatro yiddish, protagonista del romanzo di Yirmi Pinkus? Lo scrittore e artista israeliano potrà così raccontare il lungo lavoro documentario su cui è basato Il folle cabaret del professor Fabrikant e, insieme all’autore di Il popolo dell’esilio, riflettere sulle scelte stilistiche, sulla scrittura, sulle immagini che accompagnano la storia.

Con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia.

Volete scoprire cosa i cani pensano di noi? Credete che i cani siano i migliori amici dell’uomo, così fedeli, intelligenti, comprensivi? Forse non è così e allora per scoprirlo Dino Ticli (Il mio cane fa le puzze; Il mio padrone non sa abbaiare; Voglio un cane!) vi invita a diventare un cane! In un accogliente giardino potete immedesimarvi nei vostri amici a quattro zampe e magari anche immaginare di essere un elefante, una tigre, o addirittura un dinosauro. Bau bau!

Ma a che cosa serve veramente la buona architettura? In un momento storico in cui tutto sembra evaporare e in cui ogni confine si assottiglia, che senso può ancora avere il progetto dello spazio e dei luoghi per migliorare la nostra vita? Cino Zucchi è uno dei migliori autori della nuova generazione di architetti italiani ed europei; progettista, docente, polemista appassionato, con la sua opera sta cercando di ridefinire i confini ed i limiti di un’arte in cerca di nuova identità per il futuro. Dialoga con lui Luca Molinari, curatore del Padiglione Italia alla 12ª Mostra Internazionale di Architettura di Venezia.

Lo scorso autunno studenti e ricercatori sono saliti sui tetti, seguendo gli operai cassintegrati e gli immigrati irregolari. Il tumulto nelle università è presto uscito di scena dai media nazionali per far posto alle spese natalizie, ma il disagio - e l’emorragia dall’Italia di giovani formati a spese della collettività - persiste. A cosa serve la ricerca in un paese che ha dato grandi contributi scientifici, ma che molti oggi dicono “a vocazione turistica”? È redditizio spendere per la ricerca fondamentale, e come può intervenire il privato? Come si coniuga autonomia del ricercatore e valutazione del suo lavoro? Lo stato e le potenzialità della ricerca scientifica in Italia saranno analizzati da Giulio Peruzzi, professore di storia della scienza dell’Università di Padova, e da Francesco Sylos Labini, astrofisico del Centro Enrico Fermi e blogger.

Due voci a confronto, una filosofa e un giurista, affrontano il tema del perdono. Punto di partenza resta il riconoscimento del valore della persona e della relazione. Il tema della sanzione, o più chiaramente della conseguenza delle violazioni, diventa cruciale per recuperare il senso del perdono. Dal dono al per/dono per ridare una nuova possibilità all’altro.

Sono tanti gli artisti famosi e ognuno di loro ha un nome e cognome, come tutti noi. Ognuno di loro ha anche uno stile, una poetica che è visibile nelle loro opere e che ci permette di riconoscerli. Costruiremo un grande abbecedario dove ogni lettera è ispirata a un grande artista: la “O” di Ontani diventa una figura fantastica, la “B” di Boetti è un ricamo variopinto, la “F” di Fontana rivela fessure da cui sbirciare. L’incontro con le opere d’arte determinerà lo stile della lettera che ogni bambino costruirà dedicandola al suo artista preferito.

Della Serao, prima direttrice donna di un quotidiano, e della sua grande passione per la parola scritta parlerà l’autrice siciliana Giuseppina Torregrossa (Il conto delle minne), confrontandosi con un napoletano doc - Maurizio De Giovanni - che saprà attualizzare la passione dei suoi concittadini per il gioco del lotto, qui magnificamente rappresentato in tutti i suoi aspetti, comici e drammatici insieme.

Tornano le letture vintage, un’occasione per leggere, rileggere, ripensare libri che sono stati apprezzati da critica e lettori ma che ora sono un po’ nascosti. Gli incontri sono anche un’ottima opportunità per incontrare alcuni tra i migliori narratori italiani, che attraverso le letture vintage raccontano se stessi e i loro libri.

Si può dire che Al Jazeera abbia preparato e poi accompagnato il risveglio, l’emancipazione democratica del mondo arabo, mettendo a confronto le versioni ufficiali e le voci dell’opposizione, utilizzando corrispondenti di diverse nazionalità, riportando commenti contrastanti, con un metodo di lavoro e un linguaggio sconosciuti nel mondo islamico. Dopo gli anni in cui veniva accusata di diffondere i messaggi di Bin Laden, durante la primavera araba di questi mesi ha ricevuto pubblicamente il sostegno di Hillary Clinton e dell’ex candidato repubblicano McCain ed è diventata una fonte indispensabile per i media occidentali. Mostefa Souag, direttore delle news di Al Jazeera Arabic, ne parla con il giornalista Valerio Pellizzari.

La scuola ha senza dubbio contribuito al miglioramento della condizione femminile in Italia, soprattutto grazie all’accesso negli anni di un numero sempre più elevato di donne al mondo dell’istruzione. Resta da vedere se questo aiuto è stato del tutto voluto. Attraverso la lente dei libri di testo e dei quaderni di scuola si può leggere infatti il ruolo che l’istituzione scolastica ha avuto nella trasmissione dei diversi modelli di genere e nella definizione delle prospettive sociali riservate alle bambine, e insieme capire, dai testi più spontanei, come gli scolari abbiano rappresentato la vita delle loro madri e sorelle nel corso della nostra storia unitaria. Prendendo spunto da questi componimenti, Loredana Lipperini (Ancora dalla parte delle bambine) e Simonetta Soldani, docente di Storia Contemporanea all’Università di Firenze, tenteranno di descrivere – in una prospettiva storico-educativa – l’evoluzione del ruolo sociale della donna nel nostro paese. Presenta l’incontro Juri Meda, coordinatore scientifico del progetto.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione.

Le regole del translation slam sono semplici. Un autore sceglie alcune pagine di una sua opera ancora non tradotta e le affida a due traduttori italiani, i quali hanno tempo fino alla data dell’incontro previsto al Festival per consegnare la propria versione del testo. Arbitro della partita è il pubblico, che versione originale e traduzioni alla mano dovrà decretare il vincitore. Un modo divertente e partecipato per avvicinarsi ai problemi della traduzione e, più in generale, per entrare nell’officina della scrittura.

Una fiaba ispirata a Duke Ellington, una dedicata a John Coltrane. Nel mezzo animazioni con giochi in musica. Lo spettacolo è un modo divertente e sognante per un primo incontro con la musica jazz e i suoi grandi protagonisti.

voci recitanti Roberto Piumini e Claudio Comini; immagini Fabio Magnasciutti; musiche di Ellington e Coltrane eseguite dal vivo da Corrado Guarino, pianoforte; Guido Bombardieri, sax; Tito Mangialajo Rantzer, contrabbasso; Stefano Bertoli, batteria.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Volete stampare un libro unico e irripetibile? La monotipia è quello che fa per voi! Brunella Baldi (C.C.P. Cicogne Cavoli Provette) vi introdurrà a questa tecnica che risale al XVII° secolo e che permette di trasformarsi facilmente in artisti tipografi. Basta un foglio di acetato come base, e davvero qualsiasi cosa può essere utilizzata per creare la matrice della vostra pagina illustrata: colori, pennelli, stoffe, foglie. Sappiate però che - entusiasti o insoddisfatti - si stampa una volta sola!

Benvenuti nella mente poliedrica e sorprendente di uno tra i più influenti e acclamati scrittori di fumetti contemporanei, per scoprire come una vita straordinaria sia strettamente legata al successo della sua carriera, ormai quasi trentennale: i ricordi della sua infanzia sono stati riversati nel personaggio di Flex Mentallo, il rapporto con la magia e il soprannaturale ha influenzato The Invisibles, una singolare catena di eventi ha portato alla creazione di All Star Superman. Morrison apre le porte del suo leggendario castello scozzese, racconta la sua passione per le pratiche esoteriche, e spiega come mettere ordine nell’apparente caos dell’esistenza quotidiana.

In collaborazione con BAO Publishing e BilBolBul Festival Internazionale di Fumetto, Bologna.

Secondo la teologa Antonietta Potente, nella sua connotazione più profonda la mistica è il desiderio di essere protagonisti nella storia osando un altro modo di avvicinamento al mistero. “Quando parlo di mistica politica”, afferma Potente, “mi riferisco all’esperienza consapevole di coloro che vivono stando dentro”: stare dentro è una disposizione opposta alla superficialità, alla distanza o alla superiorità: significa stare dentro quello che accade, dentro le relazioni e la comprensione delle cose per riuscire a cogliere il senso profondo della vita e degli avvenimenti. Il quotidiano è, per l’autrice di Un bene fragile, l’unico spazio etico in cui possono nascere le risposte ai grandi quesiti che ci pone la contemporaneità. La incontra Andrea Vitullo (Leadershit).

I poeti ospiti di questo primo incontro sono Tibur Kibirov, originario dell’Ossezia del Nord e residente a Mosca, attivo negli ambienti della poesia underground dall’inizio gli anni ’80 e di cui in Italia è stato tradotto il poema Latrine, e Sergej Gandlevskij, autore teatrale, romanziere, uno degli intellettuali più attivi della generazione dei cinquantenni (sue poesie sono pubblicate nella raccolta Poeti russi oggi).

Il verso del poeta Evgenij Evtušenko “Un poeta in Russia è più che un poeta”, scritto all’inizio degli anni ’60, rispecchia la situazione di quegli anni, quando folle di giovani riempivano i palazzi dello sport per ascoltare i poeti declamare i loro versi. Ora, all’inizio del XXI secolo, la situazione in Russia è completamente diversa: non ci sono più le folle ad ascoltare la voce dei poeti e nella poesia non si cerca più la protesta, la denuncia, ma la testimonianza di un percorso interiore isolato. I nuovi poeti russi provengono da circoli semiclandestini, dal samizdat, e utilizzano una grande varietà di linguaggi artistici. Un poeta in Russia è più di un poeta? presenta in due incontri quattro poeti della Russia di oggi.
Con il contributo di State corporation ‘Bank for Development and Foreign Economic Affairs (Vnesheconombank)’; Foro di dialogo italo-russo delle società civili.

Gli antichi egizi, si sa, a Torino sono di casa. Ma chi se lo immaginava che proprio Bruno Gambarotta partisse alla ricerca del Sacro Graal dell’egittologia: il celebre papiro con Le ricette di Nefertiti...

Pensa a qualcuno che conosci o a uno sconosciuto che stai vedendo per strada. Da dove partiresti per descriverlo? Dal contorno del viso? Da un dettaglio? Da quello che gli hai sentito dire? Difficile iniziare un ritratto. Più difficile ancora portarlo a termine con soddisfazione. Per questo, dopo il successo del 2010, torna ri-tratto, il laboratorio che ha nella penna-pennarello il suo principale strumento di lavoro. Quest’anno non solo si ritrae a disegno (con Alessandro Sanna), con la possibilità di aiutarsi con la fotografia (Massimiliano Tappari), ma anche - cambiando genere – attraverso la scrittura (Bianca Pitzorno e Chiara Valerio). I modelli saranno accuratamente selezionati tra gli autori ospiti di Festivaletteratura.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Appena la maestra dice ‘facciamo matematica’, a molti bambini viene il voltastomaco come alla nonna quando vede la violenza in tivù. Eppure per diventare bravi in matematica servono solo fantasia e creatività: e chi meglio di un bambino può diventarlo? Anna Cerasoli (Sono il numero 1 e Io conto) insegnerà ai bambini come appassionarsi a questa materia sorprendente e a risolvere tutti i problemi con i numeri, nessuno escluso!

Come ogni biblioteca che si rispetti, anche la biblioteca di fantascienza è impegnata ormai da diversi millenni in un’opera di animazione culturale. Al centro degli incontri sempre temi di stretta attualità, quali ad esempio quelli affrontati da libri come La minaccia degli esmeraldiani; Il cervello verde; Superuomo legittimo e molti altri ancora. Anche quest’anno il direttore della biblioteca ha chiamato a presenziare alcuni esperti di fama interstellare: il titolo delle conversazioni sarà annunciato prima del Festival.

Da anni residente in Italia, dove insegna traduzione letteraria presso lo IULM di Milano, l’inglese Tim Parks ha all’attivo decine di pubblicazioni, che spaziano dalla fiction ai manuali per aspiranti traduttori. Autore prolifico, in grado di rievocare le gloriose pagine della storia fiorentina del ’400 nel saggio La fortuna dei Medici, o di entrare nella cinquina dei finalisti del Booker Prize con Europa, negli ultimi tempi non ha fatto mistero di una forte predilezione per la cultura indiana, confluita in testi come Insegnaci la quiete e Sogni di mare e di fiume. Lo incontra il giornalista Stefano Salis.

Per due poeti molto amici che vogliono scrivere insieme, e si chiamano Chiara e Bruno, l’invito è irresistibile: devono fare Rime Chiaroscure! Versi che raccontano il lato chiaro e quello scuro di ogni cosa, a partire dai mesi: gennaio è bello o è una gran noia? Agosto porta sbuffi o invece sorrisi? Però sarebbe noioso se Bruno fosse sempre ombra e Chiara luce: così i due poeti si scambiano il posto... di nascosto. Così non si sa chi abbia scritto il Chiaro e chi lo Scuro delle cose, e chi ascolta può divertirsi a indovinare e a decidere se lui tiene per il Cane o per il Gatto, per il Mare o per la Montagna… insomma, per il Chiaro o per lo Scuro. O per il Chiaroscuro.

Musica e linguaggio verbale si fondano su alcune profonde, inconciliabili differenze, legate in primo luogo al tempo - alla scansione ritmica e temporale - e in secondo luogo al segno, al rapporto tra significato e significante che in musica resta sfuggente, impossibile da definire e perciò essenzialmente ambiguo. Un topos ricorrente vuole perciò che la musica sia in grado di “esprimere l’indicibile”; e molto spesso essa si insinua tra le pieghe del testo verbale, lo illumina, lo contraddice, lo raggela, lo trascende. Questa inconciliabilità attraversa anch’essa l’intera storia della nostra cultura, e di volta in volta permette ai compositori di proclamare, con Monteverdi, che “l’Orazione è signora dell’Armonia”, o che al contrario l’ordine da rispettare sia “Prima la Musica poi le Parole”, per citare il titolo di una celebre opera buffa di Antonio Salieri.

Interventi musicali di Gemma Bertagnolli, soprano.

Li aveva raccontati disperati, umiliati, battuti e poveri. È diventato, attraverso le loro storie, lo scrittore egiziano più conosciuto nel suo paese e nel mondo. Poi, il 25 gennaio del 2011, ’Ala al Aswani ha ritrovato i personaggi dei suoi romanzi lì a piazza Tahrir, al Cairo, a fare la rivoluzione e a rovesciare Hosni Mubarak. Non è un caso, quindi, che Aswani avesse già elencato, almeno nei cinque anni precedenti, le ragioni dell’insurrezione negli articoli settimanali che pubblicava sui pochi giornali indipendenti. Ora quegli articoli raccolti nel suo ultimo libro, La Rivoluzione Egiziana, raccontano anche agli italiani come e soprattutto perché il popolo egiziano si è sollevato, chiedendo libertà. Lo incontra la giornalista e blogger Paola Caridi.

L’anoressia è un disturbo che provoca spesso una crisi profonda nelle relazioni e nelle dinamiche familiari. Le adolescenti che rifiutano il cibo, cercando di diventare più desiderabili perdendo peso, manifestano una grave sofferenza affettiva. Da parte loro i genitori spesso vivono l’anoressia come un attacco alla propria genitorialità, unendo alla sofferenza della figlia la propria angoscia, nell’incapacità di trovare risposte adeguate. Secondo Pamela Pace, psicoanalista e psicoterapeuta impegnata da tempo nel lavoro clinico sui disturbi del comportamento alimentare (Un dolore infame). D’altro lato lo psichiatra Stefano Mistura ripropone un approccio al tema che attinge dalla sapienza fenomenologica di Binswanger. Coordina la giornalista Marina Terragni.

Una costante delle opere in prosa di Salmón è l’irrompere della storia con la S maiuscola nei piccoli riti quotidiani dei suoi eroi, improvvisamente sradicati dalle proprie certezze a causa del delirio individuale di un attentatore, o dalla barbarie di una forza d’occupazione. Questa attenzione verso l’onnipresenza del male, la deriva dell’identità personale e l’insondabilità di un destino da cui promanano in egual misura amore e odio, negli anni va a comporre un’ideale trilogia di romanzi e sillogi di racconti (L’offesa, Gridare e Il correttore), unanimemente riconosciuta come un “caso letterario” della narrativa spagnola contemporanea. Dialoga con Salmón lo scrittore Marco Malvaldi.

In occasione dei Mondiali di calcio 2010 ospitati dal Sudafrica, il Chinua Achebe Center for African Writers and Artists ha pensato di lanciare un progetto che ridesse voce agli scrittori d’Africa, in un momento in cui il continente era chiamato ad ospitare il mondo. È nata così Pilgrimages (www.pilgrimages.org.za), una straordinaria iniziativa di narrazione che ha visto protagonisti quattordici giovani scrittori africani di varie nazionalità, molti dei quali già conosciuti ed apprezzati all’estero. Ognuno dei pilgrims è stati inviato fuori dal proprio paese a raccontare una metropoli africana. Si è composto così un grande affresco collettivo attraverso il quale gli scrittori coinvolti hanno saputo offrire un’immagine rinnovata del proprio continente, cancellando qualsiasi stereotipo. Uzodinma Iweala e Alain Mabanckou, pilgrims rispettivamente a Timbouctou e a Lagos, raccontano il significato di questa esperienza. Presenta la giornalista Alessandra Di Maio.

Grazie alla “magia verde” di Nadia Nicoletti (Lo sai che i papaveri), i partecipanti a questo laboratorio si trasformeranno in architetti paesaggisti e costruiranno un mini-giardino a misura di bambino, da portare poi a casa per vederlo crescere e accudirlo nel tempo. Sarà una sorta di giardino dei desideri, costruito secondo il proprio gusto con fiori, arredi, piante e sentieri. E a conclusione delle attività, con il sale e le erbe aromatiche si imparerà a fare il “sale alle erbe” per insaporire con i buoni profumi delle erbe i propri piatti preferiti. Raccomandati indumenti sporcabili.

Tutto può partire da una pallina. La metti in bocca e te la ritrovi in tasca. La tiri fuori, giri la mano e te ne trovi due. Ti gratti un orecchio e sono tre. Veloce le fai girare per aria senza farle cadere, poi ti togli il cappello per prenderle al volo, giri il cappello e… pouf!, le palline non ci sono più. Con una pallina o poco più, Claudio Madia vi insegnerà a diventare comici, prestigiatori, giocolieri, equilibristi... insomma dei veri e propri animali da circo!

Gerhard Steidl è da 40 anni insieme tipografo ed editore: il suo ossessivo perfezionismo, unito all’amore incondizionato per i libri e le tecniche tradizionali di stampa e a un impegno totale per la qualità dei suoi volumi, lo portano a verificare di persona ogni singola pagina in uscita dalla sua sede di Göttingen. I guadagni derivati dalle edizioni del premio Nobel Günter Grass, come dalle collaborazioni con Karl Lagerfeld e Chanel (di cui cura ogni materiale a stampa), vengono come dice lui stesso “gettati dalla finestra” in ambiziosi libri d’arte e fotografia: i più grandi maestri, come Joel Sternfeld, Robert Frank, Ed Ruscha, Jeff Wall e Robert Adams, si contendono l’opportunità di pubblicare per Steidl.

Oggi si mettono in gioco Vanna Vinci (Gatti neri, cani bianchi) e Donato Ndongo (Il metrò) con una storia di... fuga.

Ci sono uno scrittore e un disegnatore che non si conoscono; poi ci sono i ragazzi e le ragazze che contribuiranno a realizzare questa storia per immagini, che finito l’incontro, svanirà. O forse rimarrà nella mente e nel cuore di chi ha avuto la fortuna di incappare nella temporary story.

Lo spettacolo racconta di un’amicizia forte e particolare, quella tra Robert Warren, lo scienziato che ha alle spalle un matrimonio naufragato e la morte di un figlio e che ha dedicato la sua vita agli studi che hanno portato alla realizzazione della bomba atomica e Jim, The Frozen Boy, un ragazzino che lo scienziato trova imprigionato in una lastra di ghiaccio in Groenlandia. Tra fughe disperate alla ricerca di luoghi perduti e ricordi, a volte dolci e a volte strazianti, due vite, due percorsi si incontrano. Robert scoprirà, grazie a Jim, che a volte in una vita ci è concessa una seconda possibilità.

Accompagnamento alla tastiera di Mattia Guerra.

Sono giovani o giovanissimi i protagonisti dei romanzi di Christian Frascella e Vincenzo Latronico. Quelli di Frascella (Mia sorella è una foca monaca; La sfuriata di Bet) sono adolescenti fragili e rabbiosi, necessariamente spavaldi e decisi a fare qualcosa, qualsiasi cosa pur di agguantare la vita. Quelli di Latronico (Ginnastica e rivoluzione; La cospirazione delle colombe) sono giovani adulti rimasti troppo presto delusi e a cui la rabbia ha subito spento la speranza, facendoli cinici, amorali, avidi di conquista. Sulla “questione giovanile” all’interno della narrativa italiana di oggi, i due autori si confrontano con Giuseppe Antonelli, una delle voci di Fahrenheit di Radio3.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

L’Italia, il paese con più siti Unesco “patrimonio dell’umanità”, sta distruggendo la sua vera ricchezza: l’arte e il paesaggio. Al danno culturale va sommato quello economico: eravamo i primi al mondo nel turismo, siamo scivolati al 28˚posto. Dalla pubblicazione di Vandali, il libro-denuncia sullo scempio del nostro patrimonio storico e architettonico, Gian Antonio Stella ha raccolto grazie al contributo dei lettori decine e decine di segnalazioni di casi di devastazione del territorio, di palazzi e monumenti lasciati all’incuria, di interventi pubblici grotteschi che mostrano l’assoluta indifferenza della classe politica nei confronti dei nostri tesori d’arte. Sulle immagini di queste “nuove” rovine italiane, Stella si confronta con l’architetto Luca Molinari.

Il secondo libro delle Georgiche è dedicato agli alberi. Virgilio inizia proprio dalla distinzione tra le piante che non abbisognano della cura dell’uomo, e quelle che invece che l’esperienza dell’agricoltore ha piegato a beneficio della comunità. La storia degli alberi nel paesaggio agrario italiano sembra partire da quei versi, da quando cioè gli alberi assumono una funzione cardine nella produzione, nell’organizzazione del territorio, nella relazione tra cultura e natura. Giuseppe Barbera, docente di Colture arboree all’Università di Palermo ed autore di Abbracciare gli alberi, ci conduce lungo due millenni di storia degli alberi attraverso fonti diverse - dalla letteratura alle arti visive, dai trattati di agraria agli studi sul paesaggio - per dimostrare come, dalla salvezza degli alberi dipenda la sopravvivenza della nostra cultura.

Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 17.00, ritorno da Bosco Virgiliano ore 19.30.

“Quando sento la mano del potere appesantirsi sulla mia fronte” scrive Alexis de Tocqueville, “non sono maggiormente disposto a infilare la testa sotto il giogo solo perché un milione di braccia me lo porge”. Ce lo ricorda Piero Dorfles.

Colori accesi, sottili figure nere, storie che vengono dalla notte dei tempi: come si può riuscire a ricreare l’incanto dei film e dei libri di Michel Ocelot? È semplice: bastano una matita, qualche foglio di carta e un’ampia vetrata per disegnare in trasparenza. A tutti coloro che sentono di avere i cartoni animati nel sangue il regista di Kirikù e la strega Karabà - con l’aiuto di Elena Pasetti della PInAC di Rezzato - spiegherà come realizzare in casa un piccolo film, senza l’aiuto di effetti speciali.

Bob Dylan si è cimentato, nel corso della sua lunga carriera, con la composizione di canzoni rock, ballate, lunghissimi brani che terminavano nel momento in cui il testo aveva esaurito il suo messaggio. Cerchiamo di capire i modelli compositivi della sua musica (e dei testi ad essa connessi).

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

“Una delle rovine del nostro tempo è il conformismo. Gli uomini vogliono fare quello che fanno gli altri e restano in questa palude di non individualità. Se non si è curiosi, praticamente non si esiste”. Pittore, teorico delle arti, sociologo del gusto, divulgatore culturale, Gillo Dorfles è uno dei grandi protagonisti del pensiero italiano ed europeo. La sua opera si contraddistingue per l’apertura con cui, in netto anticipo, ha saputo indagare correnti artistiche e campi del sapere; per l’onnivora curiosità intellettuale; per la capacità rinnovata di interpretare materiali e fenomeni che si propongono nel tempo alla sua attenzione. In occasione di questo suo ritorno a Festivaletteratura lo incontra Massimo Carboni, curatore del volume Divenire di Gillo Dorfles.

Leonardo da Vinci mangiava la pizza? Ed è vero che Giuseppe Garibaldi portava i blue jeans? E che gli aveva insegnato Anita ad andare a cavallo? È vero che Annibale, il generale dei Cartaginesi, si chiamava Barak, come il presidente degli Stati Uniti? Carlo Magno parlava tre lingue, sapeva leggere ma non sapeva scrivere: possibile? Sua mamma si chiamava Berta dai lunghi piedi: chissà che numero portava di scarpe… Janna Carioli (Il guerriero di Annibale; Viaggio nel Medioevo) ci aiuta a scoprire gli aspetti più curiosi e meno conosciuti dei personaggi storici (senza interrogare sulle date).

Quella che vi raccontiamo è la storia di Felice Orsini, un uomo che decise di porre la sua vena violenta e ardimentosa al servizio della causa dell’unità d’Italia; un terrorista che compirà un massacro per cui sarà condannato alla ghigliottina, ma che con un’ispirata lettera-testamento indirizzata all’obiettivo mancato del suo attentato, Napoleone III, contribuirà in modo decisivo a sbloccare la causa italiana, portando la Francia a combattere al fianco dei piemontesi. Ma è soprattutto la storia della sua rocambolesca evasione dalle temutissime carceri austriache del Castello di San Giorgio di Mantova, avvenuta due anni prima della sua morte, nella notte tra 29 e il 30 marzo 1856. Questa abile e fortunosa impresa - mai riuscita ad altri né prima né dopo - fece dell’Orsini un eroe celebrato dalla stampa di tutta Europa, accendendo gli animi dei rivoluzionari.

All’evento nel Cortile del Castello di San Giorgio seguiranno, a gruppi alternati (max 25 persone), la visita alle carceri e un percorso guidato ai documenti orsiniani organizzato nell’aula didattica del Castello in collaborazione con l’Archivio Storico Comunale di Mantova e il gruppo de “I documenti raccontano”.

Da aprile a maggio di quest’anno Beppe Severgnini ha compiuto un viaggio in treno di più di seimila chilometri da Mosca a Lisbona. Obiettivo: cercare di capire quanto conosciamo l’Europa e quali sono gli stereotipi che i vari popoli hanno gli uni nei confronti degli altri. Il viaggio è stato anche l’occasione per raccogliere da est ad ovest una serie di impressioni sul nostro paese, in particolare sugli eventi della vita pubblica degli ultimi mesi. Come vedono gli stranieri l’Italia? Severgnini (La testa degli italiani; La pancia degli italiani) sottopone il suo resoconto all’analisi di Rachel Donadio, corrispondente in Italia del New York Times.

Angelica Garnett, figlia della sorella di Virginia Woolf Vanessa Bell, trascorse la sua infanzia tra le conversazioni intellettuali del Bloomsbury Group. Da qui nacque la sua poliedrica vocazione artistica: studiò recitazione, si dedicò al disegno, alla pittura, all’illustrazione e alla decorazione. Alla letteratura è arrivata nel 1995 con Ingannata con dolcezza, con cui ha vinto numerosi premi, tra cui il J.R. Ackerley per la migliore autobiografia. Con il suo ultimo libro, La verità nascosta, prosegue nel suo personale viaggio nella memoria, mescolando verità e finzione per restituirci con maggiore forza evocativa un’irripetibile stagione dello spirito.

A detta della scrittrice americana Ann Pratchett, il romanzo d’esordio di Téa Obreht (L’amante della tigre) “è un prodigio di bellezza e immaginazione”. Osannata dal gotha della critica statunitense come un astro nascente della letteratura mondiale e collocata dal New Yorker nella top 20 dei migliori scrittori sotto i quarant’anni, la giovanissima autrice di origine serba, classe 1985, ha dato prova di una prosa matura e raffinata, pubblicando diverse short stories sulle maggiori riviste letterarie dei paesi anglofoni. Per la prima volta in Italia, la incontra la conduttrice televisiva Serena Dandini (Dai diamanti non nasce niente).

L’uso che diventa abuso, l’invenzione di un giorno che si trasforma in piatta ripetizione quotidiana: Stefano Bartezzaghi (Non se ne può più) illustra, spiega, tormenta i tormentoni linguistici che oggi imperversano. E quant’altro.

“L’aspetto grafico è in genere il punto di partenza dei miei libri, nel senso che ho in mente da subito l’immagine che essi avranno, e durante la realizzazione cerco i modi per raggiungerla. Ogni storia ha la sua forma e immagine, il suo battito, in un certo senso sviluppa quell’intuizione iniziale e la organizza in un racconto. Non credo al disegno che serve al racconto”. Manuele Fior si è imposto quest’anno all’attenzione internazionale vincendo al prestigioso Festival di Angoulême il premio per la miglior graphic novel con Cinquemila chilometri al secondo. Autore di illustrazioni per The New Yorker, Le Monde Magazine, Les Inrockuptibles, oltre che di altri romanzi a fumetti - tra cui una splendida trasposizione de La signorina Else - Fior parla delle sue opere e dei suoi progetti con Alberto Sebastiani, docente di Linguistica italiana all’Università di Bologna.

“Ogni cosa intorno a me si stava frantumando. I miei sogni, il mio Paese. Tutto, come sentivo dire nei caffè, andava a farsi fottere. Nessuno si chiedeva - o solo in pochi - chi e che cosa, più esattamente, sarebbe stato fottuto”. Talento poliedrico, artista istrionico e ribelle, icona culturale del proprio paese e interprete hollywoodiano, Rade Šerbedžija ha attraversato gli anni cruciali della Jugoslavia da protagonista, sempre sopra le righe: dalla Primavera croata alle irriverenti esibizioni davanti ai gerarchi di Partito; dall’urlo disperato della Sarajevo assediata alla sofferta fuga all’estero e al ritorno da “traditore”. La sua vicenda artistica e umana si è a tal punto intrecciata alla storia di un Paese che non esiste più, da trasformarsi nella biografia di un’intera nazione. Conversa con l’autore di Fino all’ultimo respiro il giornalista Piero Dorfles.

Diretto nello stile inimitabile ed energico dei suoi primi documentari, il film di Scorsese ci introduce alla figura di Fran Lebowitz, arguta polemista newyorkese, venuta alla ribalta quando, ancora sconosciuta scrittrice, Andy Warhol le affidò una rubrica sul suo mensile Interview. Oggi ha legioni di fan che adorano il suo spirito pungente e la sua abilità nel parlare a ruota libera di ogni argomento: sesso, razzismo, diritti dei gay, divieti di fumo, turisti, e della sua amata New York, che “era meglio negli anni ’70 non perché fosse più sicura, ma perché era più a buon mercato”. Dopo tanti articoli e antologie di successo, ha sviluppato un ormai leggendario e pluridecennale blocco dello scrittore, su cui è lei la prima a scherzarci sopra.

In collaborazione con Il Cinema Ritrovato, Bologna.

“Il tempo è ciò che accade quando non accade nient’altro”, diceva semiserio Richard Feynman. Il tempo ha consistenza fisica? Può accadere se non c’è un orologio a misurarlo? Possiamo eliminarlo dalle leggi della fisica?

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Se c’è un artista in grado di essere chiaro nelle spiegazioni, leggero nell’ironia, profondo nell’analizzare le situazioni, divertente nella narrazione e capace di dipingere i suoi spettacoli di un’aurea spirituale, questi è Moni Ovadia. Ne Il registro dei peccati, il suo riferimento è il khassidismo, una corrente ebraica nata verso metà ’800, che viveva come uniti e complementari la vivacità del principio spirituale e religioso, espresso nella gioia e nella santità delle danze e dei canti, e lo studio metodico e rigoroso della sacra scrittura. Una visione che trova riscontro in una affermazione del grande teologo cattolico Teilhard de Chardin: “Non siamo esseri materiali che vivono un’esperienza spirituale, noi siamo esseri spirituali che fanno un’esperienza materiale”.

Sono tanti gli artisti che hanno usato la scrittura nelle loro opere, una scrittura poetica dove le parole si allontanano dal loro significato abituale, oppure diventano segni che aprono finestre su paesaggi immaginari. Scritture tremolanti e vibranti di emozioni, impertinenti scarabocchi che nascondono le parole, sono solo alcuni esempi di come si può interpretare la scrittura e di come i bambini, a partire dagli artisti, possano creare una personale opera grafica con colori, segni, collage e altre tecniche.

Arriva una nuova investigatrice nel panorama dei gialli d’autore: Agatha Raisin è dura, non tanto bella e anche un po’ imbrogliona. Per di più mangia malissimo, beve gin, ed è una forza della natura, ed è così sola! Insomma, difficile non amare una donna così imperfetta ma acuta, scaltra e intelligente nel risolvere i misteri del villaggio scozzese in cui si è trasferita. M.C. Beaton (pseudonimo dell’autrice di oltre cento romanzi storici Marion Chesney) è nata in Scozia, ha lavorato come libraia specializzata in narrativa, ha intrapreso poi la carriera di giornalista di moda prima e di cronaca nera poi. Tutte esperienze che confluiscono negli oltre venti romanzi con protagonista la tosta investigatrice, che ha già cominciato a conquistare i lettori italiani a partire da Lella Costa.

Molto Fellini non è mai stato girato e non è stato nemmeno scritto. Ci sono idee, abbozzi, appunti del grande regista riminese che sono ancora nel cassetto. Perché non guardarci dentro? Carlo Lucarelli e Michele Cogo, con il favore di Paolo Fabbri della Fondazione Fellini, lo stanno facendo, insieme ai ragazzi della Bottega Finzioni.

Tra le tante storie d’Italia che vi sono state proposte in questa ricorrenza del 150° anniversario dell’Unità, quella che ascolterete questa sera senza dubbio è una delle più trascinanti. Massimo Gramellini, giornalista e autore con Carlo Fruttero di La patria, bene o male, ripercorrerà a passo di carica gli eventi che hanno scandito il percorso più o meno diritto compiuto dalla nostra comunità nazionale. Con il fragore degli ottoni e i colpi della grancassa, la Banda Città di Mantova accompagnerà questo racconto ad episodi proponendo le musiche che ci hanno fatto uniti, dagli inni alle marce, dai canti popolari alle arie d’opera, dalle colonne sonore dei film alle canzonette.

Ideazione e direzione di Alessio Artoni; regia di Giulio Costa; con la collaborazione di Stefano Trevisi, Riccardo Caleffi e l’Ensemble della Classe di Percussioni del Conservatorio di Mantova.

Carolyn Hester è una delle figure di punta del movimento folk esploso nei ’60 al Greenwich Village di New York. Sostenitrice del movimento per i Diritti Civili, la Hester è responsabile anche dell’esordio discografico di un Bob Dylan appena diciannovenne, che la folk singer volle come chitarrista/armonicista sul suo primo disco per la Columbia. Tra i suoi album ricordiamo Carolyn Hester, At town hall, Magazine, Warriors at rainbow, Texas songbird. Sul palco di Festivaletteratura, accompagnata dalle figlie Amy e Karla, la Hester terrà un concerto durante il quale riproporrà materiale del periodo d’oro del Greeenwich, nuove canzoni e alcuni brani di Dylan.

Carolyn Hester chitarra; Amy Blume basso; Karla Blume chitarra, piano.

L’analisi della scena del crimine. La ricerca delle anomalie. Minuscoli strappi nella trama della normalità, piccoli inciampi nella sequenza logica di una comune indagine di polizia: in queste insignificanti imperfezioni si nasconde spesso qualcos’altro. Un passaggio verso una verità differente, inimmaginabile. È possibile raccontare un’altra verità riguardo a noti casi di cronaca che sembravano risolti? Uno spettacolo fra mostri e delitti, di oggi o del passato. Una nuova figura di profiler. E la storia – reale e a molti sconosciuta – dell’Archivio criminale più grande del mondo. Sul palco: Donato Carrisi (Il tribunale delle anime) e il giornalista Luca Crovi.

La Commedia dantesca è senza dubbio la nostra prima “carta fondamentale”, quella che sancisce la nostra identità e unità linguistica e culturale. Ci son voluti più di seicento anni prima che arrivasse l’altra nostra “carta fondamentale”, la Costituzione della Repubblica, quella che protegge la nostra democrazia, il nostro Stato di diritto, la nostra dignità di cittadini liberi e consapevoli. Giuliano Turone ricorre al teatro “civile” per promuovere, con l’aiuto del capolavoro dantesco, la conoscenza e la difesa dei principi fondamentali di questa nostra Costituzione. Ne deriva così un’appassionata lezione spettacolo fatta di memoria, di denuncia e di ironia, che, coniugandosi con la voce magica dei saxofoni, si trasforma in un’orazione a difesa dei diritti inalienabili della persona.

Gianluca Pugnaloni saxofono solista. Mantova Saxophone Quartet: Cristina Guadagnini saxofono soprano; Alessandra Zanon saxofono contralto; Davide Teramano saxofono tenore; Marco Piazzi saxofono baritono.

“Come è possibile oggi il romanzo, visto che ci è negato il tragico. Come è possibile persino il pensiero del romanzo, visto che manca il sublime. Visto che esiste soltanto il quotidiano, con tutta la sua prevedibilità o ancora peggio con l’insopportabile mistero di devastanti casualità. Il quotidiano nella sua mediocrità, solo qui traspare il tragico e il sublime. Nella mediocrità del quotidiano”. Considerato uno dei più importanti scrittori bulgari, Georgi Gospodinov (Romanzo naturale) ci offre insieme al romeno Lucian Dan Teodorovici (La casta dei suicidi), inserito nel libro Best European Fiction 2011, una visione sicuramente ricca e vivace della letteratura dell’est Europa. Modera l’incontro la giornalista Marilia Piccone.

Con il contributo dell’Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia.

Emilio Zucchi, caporedattore della pagina culturale della Gazzetta di Parma, è poeta e critico di poesia. Le midolla del male, l’ultima raccolta con cui ha vinto il premio di poesia della Fondazione Scialoja, evidenzia una scrittura forte e densa, contrassegnata da sequenze di impronta civile. In particolare, interessa al poeta la dimensione spirituale della Resistenza. Il poemetto, che mette in scena in trentatré canti una vicenda storica con protagonisti reali, sa piegare l’ispirazione lirica alla disciplina della narrazione con un esito poetico “potente, nuovo, innervato di storia e di metafisica, di violenza e di pietà, di orrore e di redenzione”, come osserva Giuseppe Conte nella prefazione. Lo incontra Elia Malagò.

Sempre a fianco dei talenti emergenti, Scritture Giovani inizia questa sera a presentare alcuni degli autori selezionati per il 2011. Susanne Heinrich è tedesca, ha pubblicato in patria alcune raccolte di racconti e il romanzo So, jetzt sind wir alle mal glücklich. Anna Lewis, gallese, archeologa di formazione e poetessa, sta lavorando alla sua prima raccolta di racconti. A incontrarle sarà il popolare scrittore britannico Tim Parks. Conduce l’incontro la giornalista Chicca Gagliardo.

Con il contributo di Goethe Institute Mailand, British Council e Wales Literature Exchange.

“Benché io non sia mai stato là, lo vedo uscire dal rifugio Marinelli alla luce della luna e allontanarsi attraverso le rocce e poi sulla fosforescente neve (...) soltanto la sua sottile sagoma scura tra i ghiacciai, dritta, viva, fin troppo romantica, con la eleganza rigorosa di chi parte per l’eternità”. Così Dino Buzzati ricorda l’amico Ettore Zapparoli, scomparso durante una delle sue escursioni in solitaria sul Monte Rosa. Mantovano di nascita e milanese d’adozione, Zapparoli fu - oltre che alpinista - autore di romanzi, poeta e musicista: una figura geniale, inquieta, che continua ad attirare l’attenzione non solo degli appassionati di montagna. Ne parlano Dante Colli, curatore di una recente antologia degli scritti di Zapparoli (Alpinismo solitario. Vita, imprese, inediti di Ettore Zapparoli), e Davide Longo, curatore dell’antologia Racconti di montagna. Presenta Alessandro Giorgetta, direttore editoriale del CAI.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Il pasto nudo è una delle opere più influenti ed innovative nella letteratura del XX secolo, e il suo autore fu uno dei primi, già negli anni ’50, a narrare la cultura omosessuale e il mondo delle droghe. Grazie a filmati d’archivio inediti di Burroughs, a interviste esclusive con colleghi e amici - tra cui John Waters, Iggy Pop, Gus Van Sant, Laurie Anderson e David Cronenberg - e con l’accompagnamento musicale dei Sonic Youth e di Patti Smith, rivolgiamo uno sguardo sincero alla biografia dell’uomo che ha allo stesso tempo massacrato l’ideologia dei benpensanti, favorito la nascita dei movimenti alternativi (dalla beat generation al punk rock) e riconfigurato la cultura della seconda metà del ’900.

In collaborazione con Gender Bender Festival, Bologna.

Nel 2008 era toccato allo skyline della città. Nel 2009 alla tana della nebbia a Palazzo Te. Nel 2010 all’intestino blu del Mincio. Stavolta l’incursione sorprenderà una piccola folla di avventori, da Virgilio a Shakespeare, da Galileo a Saramago, senza badare ai secoli e marciando per due ore. È un percorso nei luoghi inesplorati dove soggiornarono, fantasticarono e scrissero alcuni forestieri o indigeni d’intelletto. Dieci stazioni nel centro storico, da vedere e godere a piedi. Dentro e fuori, con sorprese. In ognuna delle tappe la memoria di uno o più personaggi con una varietà di accompagnamenti: sonori, teatrali, filmici. Alcune soste riservano un’occasione mangereccia alla maniera popolare dell’osteria.

Allestimento Roberto Soggia. Interventi Scraps Orchestra, solisti dell’Orchestra da Camera di Mantova, Giorgio Gabrielli e Accademia Teatrale Campogalliani. Mangiari a cura di Opera Ghiotta.

Nel 150° compleanno della Nazione, Enrico Bertolino e Domenico De Masi riprendono i loro dialoghi mantovani iniziati lo scorso anno con “Plinio il vecchio e Plinio il giovane”, per confrontarsi, questa volta, con Giuseppe Mazzini e Giuseppe Garibaldi. Entrambi si chiamavano Giuseppe, ma in comune avevano solo il nome: pensoso, severo, lungimirante, il primo; esuberante, combattivo, gagliardo il secondo. Comunque, due protagonisti assoluti del Risorgimento, due icone, due metafore, due cult.

Simonetta Agnello Hornby non nasce scrittrice: la sua formazione è giuridica, ed infatti continua oggi ad esercitare la sua professione di avvocato. Nata a Palermo, dal 1970 vive a Londra, dove ha aperto lo studio legale Hornby & Levy, uno dei primissimi studi a specializzarsi sui diritti dei minori e sui maltrattamenti familiari. Alla scrittura arriva solo nel 2002 con La Mennulara, una storia ambientata nella sua Sicilia che riscuote un grande successo, tanto da far divenire quella di narratrice la sua attività prevalente. La scrittura e la memoria, l’esigenza di ritrovare una lingua legata alle origini, il vivere la propria terra da straniera: tanti gli argomenti di discussione con i ragazzi di blurandevù.

Immaginate strade con bar aperti che risuonano di voci di immigrati delle Antille, del Maghreb, dell’Africa Equatoriale, e un sottofondo di ritmi africani che viene da dischi importati o scaricati dal web. La periferia parigina è uno strano spartito musicale, un bazar di suoni dove niente va a tempo ed è tutto stonato, ridicolo, eppure così vitale. E proprio dalle banlieue parte il viaggio in musica con Alain Mabanckou.

p.o.p. produzioni è Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi e Claudio Ponzana con la collaborazione di Paola Orlandi.
Anche quest’anno per buonanotte ai suonautori gli ambienti letterari trasfigureranno negli ambienti sonori, le parole si mescoleranno ai suoni e alle musiche che gli autori stessi hanno suggerito. Per poco più di un’ora la notte si svelerà come spazio sonoro nel quale conoscere più a fondo le scaturigini del fraseggio e dell’ispirazione. Alla fine delle serate sarà aperto un piccolo locale per il ristoro dei visitatori, che proseguirà con musica d’ascolto e generi di conforto per coloro che, ancora desiderosi di suoni, parole e dell’ultimo bicchiere, parteciperanno a queste scorribande notturne sul lago.
Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 22.00, ritorno da Piazza Porta Giulia ore 24.00.

In un momento di profondo rivolgimento nelle modalità di trasmissione della cultura e di creazione delle opere d’arte e dell’ingegno, gli inserti culturali dei giornali sono impegnati nel difficile compito di offrire un’informazione culturale adeguata tra l’esigenza di una maggiore partecipazione da parte dei lettori, la rivoluzione del web e la progressiva trasformazione della produzione letteraria. A Le pagine della cultura - ormai tradizionale apertura del mattino organizzata in collaborazione con Internazionale - alcuni degli ospiti presenti al Festival commentano una selezione degli articoli tratti dagli inserti-cultura e dalle terze pagine dei giornali di tutto il mondo.

Per tutta la durata del festival, presso la tenda di piazza Leon Battista Alberti, sarà aperto al pubblico un angolo di Pagine della Cultura presso il quale sarà possibile consultare le versioni cartacee e on-line delle principali testate internazionali.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Sono tanti gli artisti famosi e ognuno di loro ha un nome e cognome, come tutti noi. Ognuno di loro ha anche uno stile, una poetica che è visibile nelle loro opere e che ci permette di riconoscerli. Costruiremo un grande abbecedario dove ogni lettera è ispirata a un grande artista: la “O” di Ontani diventa una figura fantastica, la “B” di Boetti è un ricamo variopinto, la “F” di Fontana rivela fessure da cui sbirciare. L’incontro con le opere d’arte determinerà lo stile della lettera che ogni bambino costruirà dedicandola al suo artista preferito.

Nel suo racconto Geometria solida, Ian McEwan narra di un matematico immaginario che scoprì un’impossibile “superficie senza facce”. I matematici veri hanno fatto di meglio: invece di fantasticare sul non-sense, hanno inventato vere superfici a una sola faccia. Di esse racconteremo la storia non solo “alla lavagna”, ma anche con esempi di carta.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione.

Ci sono tante parole nei vari dialetti e nelle parlate locali che non hanno una traduzione precisa in italiano, parole che sono già un ‘mondo’, che veicolano visioni e valori, immagini: parole-baule. Abbiamo pensato di raccogliere queste parole con il vostro aiuto per creare una sorta di dizionario delle diversità italiane: un gioco linguistico per dar forma alla nostra identità plurale. Il gioco è già iniziato su internet nei mesi estivi: durante il Festival sciarà avrà in piazza Erbe una postazione dove ciascuno potrà portare il proprio contributo lessicale: su un grande pannello parole e definizioni saranno appese e messe all’attenzione di tutti. Le regole del gioco sono semplici: ogni parola va accompagnata da una definizione di non più di 500 battute spazi inclusi e l’indicazione della località da cui proviene. Sciarà è un progetto che nasce da una collaborazione tra Festivaletteratura e doppiozero e viene presentato al Festival come supplemento al “glorioso” Vocabolario Europeo.

Chi ha detto che gli scrittori sono avari di consigli e vogliono tenere solo per sé i loro segreti? Luisa Mattia, Premio Andersen 2008 e autrice di Scrivere, io?, ha deciso di sfatare questi luoghi comuni e di mettersi al servizio di tutti i bambini che vogliono cimentarsi con la scrittura. Non fate dunque complimenti: se avete in mente una storia d’amore o d’avventura, un’idea per un giallo o un horror, Luisa è pronta a darvi migliori suggerimenti per trasformarla in un romanzo di successo. Non perdete questa occasione!

Molti sono gli esponenti della cultura araba che dal 1997 ad oggi sono intervenuti a Festivaletteratura: narratori come Elias Khouri ed Assia Djebar, poeti come Adonis e Joumana Haddad, intellettuali oggi purtroppo scomparsi come Edward Said e Mahmud Darwish, ed altri ancora. In un’edizione che dedica una particolare attenzione alle rivoluzioni in corso nei paesi del Mediterraneo, ci è sembrato particolarmente importante poter tornare ad ascoltare le loro parole. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile nei giorni del Festival risentire alcuni di quegli interventi. Elisabetta Bartuli e Paola Caridi, che hanno presentato in questi anni molti degli autori arabi intervenuti, nella serata di mercoledì inaugureranno ufficialmente le postazioni d’ascolto ricordando alcuni di quegli incontri.

Grazie alla “magia verde” di Nadia Nicoletti (Lo sai che i papaveri), i partecipanti a questo laboratorio si trasformeranno in architetti paesaggisti e costruiranno un mini-giardino a misura di bambino, da portare poi a casa per vederlo crescere e accudirlo nel tempo. Sarà una sorta di giardino dei desideri, costruito secondo il proprio gusto con fiori, arredi, piante e sentieri. E a conclusione delle attività, con il sale e le erbe aromatiche si imparerà a fare il “sale alle erbe” per insaporire con i buoni profumi delle erbe i propri piatti preferiti. Raccomandati indumenti sporcabili.

Le testimonianze di prima mano su guerre, esplorazioni, scoperte scientifiche avvenute nei prossimi millenni. I racconti sulle avventure, i progetti, le vite vissute dai figli dei nostri figli in questo mondo e in quelli che ancora non conosciamo. Il meglio di quanto è stato scritto su tutto questo, dall’antichità ad oggi, lo potrete trovare qui, alla biblioteca di fantascienza. I libri, provenienti dalla rete delle biblioteche mantovane e dalla rete bibliotecaria nazionale, saranno messi a disposizione nello spazio di lettura per l’intera durata del festival.

Nato a Calcutta nel 1861 e insignito del premio Nobel nel 1913 per “la profonda sensibilità, per la freschezza e bellezza dei versi che, con consumata capacità, riesce a rendere nella sua poeticità (...) parte della letteratura dell’ovest”, Rabindranath Tagore è senza dubbio il poeta indiano più conosciuto al mondo. Tutta la sua produzione poetica si ispira a un panteismo mistico che parte dalla contemplazione della natura. Nella grande quantità di raccolte poetiche – da Il canto della vita a La barca d’oro – le canzoni d’amore hanno un ruolo dominante, raccogliendo la tradizione degli antichi canti amorosi sanscriti e saldandola ai sentimenti e alle motivazioni del presente. Brunilde Neroni, traduttrice di Tagore e curatrice di molti dei suoi volumi usciti in Italia, e l’editore Luigi Brioschi ne parlano con Daniele Piccini.

Lo sappiamo tutti: il rock porta a passioni bollenti. E come potranno mai uscirne i nostri musicisti amati-odiati se non… fritti? Per avere rockstar croccanti e dorate, Fausto Gilberti – autore di Rockstars – consiglia di disegnarle rigorosamente in nero su carta da disegno o di ritagliarne le foto dai giornali, pastellarle, infarinarle, e buttarle in padella in olio caldissimo, proprio come si fa con le patatine. Volete provare?

“La menzogna è consustanziale al libro di viaggio”, dice Stefano Malatesta. “Mi piace pensare che sia così fin da quando gruppetti di homo sapiens cominciarono a migrare per la terra. Condendoli con grugniti e gesti, la sera, davanti ai falò, si raccontavano di avventure meravigliose. Ed erano quelle balle che li spingevano a lasciare le loro savane per scoprire l’Europa. Sulle balle abbiamo vissuto letterariamente per millenni. E man mano che l’ignoranza del mondo diminuisce aumenta la difficoltà di raccontarlo in un libro. Oggi se non impossibile il compito è diventato molto arduo”. Sul piacere di raccontare menzogne di viaggio, l’autore di La pescatrice del Platani si confronta con Giuseppe Cederna (Il grande viaggio).

“Matar scrive divinamente. Quando evoca un mondo di mari e gelsi è sensuale; quando descrive arresti ed esecuzioni capitali è un acuto osservatore che ha il dono di trasmettere tutta la loro crudezza e assurdità” (Kamila Shamsie). Con Nessuno al mondo Hisham Matar si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica internazionale, entusiasmando romanzieri navigati del calibro di J. M. Coetzee e Anne Michaels. Costretto a vivere la condizione dell’esule a causa delle persecuzioni subite dalla sua famiglia, l’autore libico ha interpretato nei suoi scritti (non ultimo il recente Anatomia di una scomparsa) il desiderio di libertà che alimenta le rivolte del mondo islamico. Dialoga insieme a lui l’arabista e traduttrice Elisabetta Bartuli.

La recita del Corano è una delle tradizioni più rispettate dell’Islam. Ogni anno ragazzi provenienti da oltre 70 nazioni si ritrovano al Cairo per sfidarsi nella citazione a memoria di brani del libro sacro, davanti a una giuria di autorità religiose. Ognuno viene valutato sia per la capacità di memorizzazione delle oltre 600 pagine, che per l’abilità e passione nel salmodiare le parole del Profeta. Seguiamo in particolare tre giovani partecipanti: Djamil, di soli 7 anni, la cui famiglia in Senegal attende con ansia i risultati; Rifdha, 10 anni, dalle Maldive, è una delle poche bambine presenti; Nabiollah, 10 anni, dal remoto Tagikistan, non parla né comprende l’arabo, eppure lo recita con voce angelica.

Scrittore e giornalista della Guinea Equatoriale, Donato Ndongo è una delle voci più interessanti della letteratura africana. Nel romanzo Il metrò riesce a dare voce a chi lascia il villaggio natio nell’Africa nera per il sogno europeo. Del suo paese, dell’emigrazione dall’Africa all’Europa e della sua attività letteraria parla con Michelangelo Bartolo, medico, angiologo, responsabile del Servizio di Telemedicina dell’Ospedale S. Giovanni di Roma, tra i realizzatori del programma DREAM della Comunità di S. Egidio per la prevenzione e il trattamento dell’Aids e della malnutrizione in Africa.

Laila Wadia (Come diventare italiani in 24 ore) vi invita a sottoporvi a un test di comprovata scientificità per misurare il vostro Quoziente di Italianità. Ne uscirete italiani come non siete mai stati!

“Vivo in Afghanistan da oltre vent’anni – anni di guerra – svolgendo un lavoro di pace: ridare arti e dignità a chi li ha persi. Anni straordinari, per lo più drammatici e dolorosi. Sono stati i libri scritti da altri a riempirli. Libri di ogni genere, preferibilmente romanzi e biografie, hanno scandito prima i giorni dell’Afghanistan dimenticato dal mondo, poi quelli più recenti dell’intervento occidentale, quindi gli odierni in cui tanti vorrebbero abbandonarlo malgrado l’irrisolta situazione. Compagni di viaggio esigenti e generosi, hanno da me preteso bilanci, ispirato cambiamenti, legandosi indissolubilmente a momenti e date, cambiando non poco la mia percezione della realtà”. Alberto Cairo, delegato del Comitato Internazionale della Croce Rossa in Afghanistan ed autore di Mosaico afghano, ne parla con il giornalista Valerio Pellizzari.

Ci credereste che leggere un albo a fumetti poteva essere considerato un gesto sovversivo? Eppure è così: nell’Ungheria prima della caduta del Muro i fumetti, come molti altri libri, erano letture proibite. Trovare un albo di Batman o dei Fantastici Quattro era, se non impossibile, assolutamente rischioso. A diffondere le storie dei supereroi erano ragazzi altrettanto coraggiosi e con lo stesso, risoluto desiderio di opporsi alle ingiustizie e alle prepotenze. Pierdomenico Baccalario, autore di Lo spacciatore di fumetti, ci racconta insieme a Fabio Geda una storia in cui la fantasia diventa un formidabile strumento per opporsi alla tirannide.

Niente sembra legare il destino di una coltivatrice di tabacco della Virginia alla creazione del vaccino contro la poliomielite, o alla mappatura completa del genoma umano. Eppure le cellule dell’afro-americana Henrietta Lacks – prelevate a sua insaputa nel 1951, mentre si trovava in fin di vita in un reparto ospedaliero “per soli neri” – furono alla base di alcune tra le più rivoluzionarie scoperte mediche del XX secolo. Affiancata dal filosofo Armando Massarenti, la scrittrice e divulgatrice scientifica Rebecca Skloot, autrice del commovente e pluripremiato La vita immortale di Henrietta Lacks, partirà dall’incredibile storia di una donna e della sua famiglia per spiegare una delle pagine più oscure della sperimentazione genetica e dei pregiudizi razziali.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

Nuove parole per il Vocabolario Europeo. Dal francese al bulgaro, dallo spagnolo al neerlandese passando per altre lingue ancora, l’opera a più voci inaugurata ormai quattro anni fa si arricchisce dei contributi degli autori presenti a Festivaletteratura 2011. L’unicità di questo dizionario collettivo e insieme d’elezione è quella di riuscire a restituire di ogni parola la specificità culturale, i rimandi alle altre lingue, il percorso di appropriazione compiuto dallo scrittore che la propone. Un incontro al giorno, due parole (e due autori) per ogni incontro: ad accogliere parole (ed autori) sarà lo storico della lingua Giuseppe Antonelli.

Il movimento folk del Greenwich Village è la voce musicale della controcultura americana che si sviluppa a cavallo tra anni ’50 e ’60 e che attrae a New York migliaia di giovani americani, tra cui un esordiente Bob Dylan, non ancora assurto alla fama planetaria di cui tuttora gode. Di questo movimento che ha segnato la storia della musica leggera, il critico rock Greil Marcus (Tracce di rossetto; Bob Dylan. Scritti 1968-2010) è stato uno dei più acuti cronisti e interpreti. In compagnia di Carolyn Hester e Riccardo Bertoncelli, lo storico collaboratore di Rolling Stone ripercorrerà le glorie e le vicissitudini di una generazione che “bussava alle porte del paradiso”.

Si può viaggiare stando seduti ad ascoltare? Ma certo, se chi racconta è Sofia Gallo che ha raccolto fiabe di tutto il mondo e le regala ai bambini con le immagini dei suoi viaggi. Così, come per magia, i piccoli spettatori volano in Marocco con una storia che parla di saggezza e subito dopo sentire un racconto di amicizia ambientato in Congo. Oppure possono visitare la Cina, l’Albania, la Giordania, il Perù sempre usando gli occhi e le orecchie e facendo riposare i piedi.

Nata quasi per gioco dalla fantasia di un pendolare e dalle leggende che circondano la metropolitana di Mosca, la saga di Metro 2033 traspone le ansie e i conflitti della Russia contemporanea in un futuro apocalittico, dominato da creature mutanti e pericoli senza nome. Il suo ideatore è il giovane scrittore e reporter Dmitry Glukhovsky, che dopo aver pubblicato on-line la prima bozza del suo romanzo d’esordio, negli anni ha creato insieme a un crescente numero di eternauti un’opera collettiva di straordinario successo, oggi confluita in un videogame e in una serie di progetti multimediali. Lo intervista il giornalista Enrico Franceschini (Londra Babilonia).

“Ho fatto il poeta per raccontare la vita, le emozioni di ogni vita”. Attilio Bertolucci è stato uno dei massimi poeti italiani del Novecento. Amico di Vittorio Sereni e Pier Paolo Pasolini, traduttore soprattutto dall’inglese, di Bertolucci va ricordata anche l’intensa attività di promozione culturale svolta in ambito editoriale e attraverso la collaborazione con varie riviste. Tra queste, in particolare, la direzione de Il Gatto Selvatico, la rivista di eni voluta da Enrico Mattei, che grazie a Bertolucci poté contare sulla collaborazione di molti intellettuali italiani tra cui Bassani, Calvino, Gadda, Sciascia, Soldati. In occasione del centenario della nascita del poeta parmense, alla presenza dei figli Bernardo e Giuseppe, entrambi registi e sceneggiatori, a Festivaletteratura viene presentato un volume che raccoglie gli scritti d’arte di Attilio Bertolucci pubblicati su Il Gatto Selvatico e dedicati ai principali protagonisti e movimenti, dai maestri del passato fino alle avanguardie del Novecento.

Posy Simmonds, l’ironica autrice inglese di fumetti d’autore, celebre per le strisce di Gemma Bovary e Tamara Drewe pubblicate su The Guardian, ha rivoluzionato il genere del graphic novel con un’originale commistione di immagini, racconto, articoli di giornale, collage. Tanto che dalle vicende di Tamara Drewe è stato tratto anche un film di successo. Al festival si confronta in un duello di matite con Vanna Vinci, la più apprezzata fumettista italiana, ideatrice della sagace bambina filosofica e della raffinata e un po’ confusa Gilla. Giudice dell’incontro lo scrittore Andrea Valente.

Blade Runner, tratto dal romanzo Do Androids Dream of Electric Sheep?, stava per uscire al cinema quando il suo autore morì nel febbraio 1982, ancora sconosciuto al grande pubblico. Da allora Dick è stato scoperto come uno dei maggiori scrittori di fantascienza, e i suoi libri sono oggetto di un culto a volte rispettoso, a volte bizzarro, altre decisamente eccessivo. I suoi lettori più appassionati, tra cui il collega Jonathan Lethem, il designer Philippe Starck e il regista Paul Verhoeven, sono concordi nell’affermare che il mondo contemporaneo sta diventando sempre più simile alle visioni profetiche di Dick. E, in un cortocircuito tra fantascienza e realtà, c’è perfino chi ha creato un androide somigliante allo scrittore, in grado di rispondere alle domande dei fan.

Andate e ascoltate.

Christopher Moore non è certo uno scrittore avaro di consigli. Basta visitare il suo sito per trovare risposte anche per chi vuole intraprendere una carriera d’autore. Per i più pigri, oggi le risposte sono dal vivo.

Molto spesso si parla di “cucina tipica”, dimenticando che quei piatti che ora sono considerati tradizionali sono in realtà il frutto della commistione di sapori e tecniche di preparazione di popoli diversi che si sono incrociati e confrontati a tavola. Con Laila Wadia, curatrice di Mondopentola, si parlerà dei gusti portati dai nuovi migranti e insieme si scoprirà come alcune ricette autoctone insospettabili portino con sé una memoria di terre lontane.

Visto che - come dice il titolo della serie - l’appetito vien leggendo, ad ogni incontro letture e parole si accompagneranno a una degustazione in tema curata dalla Condotta Slow Food di Mantova.

Il commissario Luigi Alfredo Ricciardi, in forza alla Squadra Mobile della Regia Questura di Napoli, è un investigatore anomalo, perché fin da bambino “vede i morti” – ma solo chi muore di morte violenta –, coglie la loro immagine nell’ultimo momento di vita e ascolta le ultime parole: “il Fatto”, come lo chiama lui, lo aiuta nelle indagini nella Napoli degli anni ’30. L’ispettore Ferraro invece è un uomo senza particolari qualità, che deve però vedersela con il quartiere di Quarto Oggiaro, periferia di Milano, “una città che non vuole morire e che, se muore, comunque rinasce, con orgoglio”. Raccontano le città teatro dei loro gialli Maurizio De Giovanni (Il giorno dei morti. L’autunno del commissario Ricciardi) e Gianni Biondillo (Per cosa si uccide; I materiali del killer), insieme allo scrittore Francesco Abate.

L’insegnamento della lingua italiana nelle scuole ha costituito, dal 1861 ad oggi, uno degli strumenti privilegiati per la costruzione di una comune identità nazionale, anche se il “successo” dell’italiano non è stato semplice, né immediato. La raccolta di temi, pensierini e altre esercitazioni degli scolari operata attraverso il progetto Quaderni di scuola da questo punto di vista offre una straordinaria opportunità per verificare come, nella pratica didattica di ogni giorno, i bambini siano stati guidati a leggere e a scrivere, e soprattutto quale italiano sia stato loro insegnato e con quali difficoltà. Partendo da questi documenti, Pietro Trifone, autore di una fortunata Grammatica italiana e del volume Storia linguistica dell’Italia disunita, e Luisa Revelli, esperta del cosiddetto “italiano scolastico”, cercheranno di tracciare una storia dell’italiano nella scuola tra resistenze e mediazioni, regimi prescrittivi e aperture all’uso linguistico proprio dei ragazzi. Presenta Juri Meda, coordinatore del progetto Quaderni di scuola.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione.

Qual è lo strumento che avvicina più l’uomo alla sua libertà interiore? Lo scalpello, almeno secondo Riccardo Blumer. Per l’architetto e designer svizzero, al di là delle meraviglie delle nuove tecnologie, c’è un rapporto con il mondo che passa inevitabilmente attraverso la materia. Se perdiamo questo tipo di rapporto perdiamo la misura della realtà e senza questa relazione fisica con il mondo non c’è più creazione artistica. Blumer – insignito di numerosi premi quali il “Design Preis Schweiz” e il “Compasso d’Oro” – terrà uno dei suoi Esercizi fisici di architettura e design, forma variabile tra lezione/atélier/laboratorio per una ricerca indirizzata agli aspetti creativi. Lo introduce l’architetto Beppe Finessi.

Ti sei mai visto quando hai la faccia incollata alla finestra o alla vetrina del tuo negozio preferito? Fausto Gilberti ha una ricetta semplice per farci capire come diventano le nostre facce spiaccicate: basta un po’ di plastilina per modellare un muso tondo con due occhi colorati sopra, infilare il tutto in una custodia per CD, chiuderla e… SPLAT!: ecco pronto il ritratto della gente troppo curiosa…

Gli etruschi erano dei formidabili tessitori. Non a caso, tra i reperti rinvenuti al sito archeologico del Forcello si trovano anche alcune parti di telai. Per permettere ai ragazzi e ai loro genitori di imparare a tessere e a intrecciare “all’etrusca”, le operatrici del Forcello hanno costruito per l’occasione un nuovo telaio riproducendo quello originario. E di filo da tessere ce n’è per tutti!

“Pensi che sia un uomo afflitto, di quelli che possono nuocerti. Ma quando apre bocca comincia lo spasso” (The Telegraph). Autore di romanzi di culto (Kalooki Nights; Un amore perfetto) e autorevole editorialista dell’Independent, Howard Jacobson si è consacrato definitivamente al grande pubblico dopo aver vinto il prestigioso Man Booker Prize con L’enigma di Finkler, opera che, per certi versi, è il compimento di un’irriverente avventura letteraria, in grado di coniugare a suon di gag la migliore tradizione della comicità ebraica e dello humour inglese. Lo incontra in un duello all’ultima battuta l’attore e drammaturgo Moni Ovadia.

Arriva un momento nella vita di un adolescente in cui si affaccia prepotente quel bisogno speciale di trovare la propria strada e di spiccare il volo. La scrittrice Sofia Gallo ha raccontato l’età di passaggio in tanti libri, e in Diritto di volare porta giovani e meno giovani al clima di voglia di libertà degli anni Settanta. In un confronto serrato di ricordi, musiche, storie, vicende di cronache, delusioni e speranze, ripercorre con il conduttore e autore Massimo Cirri una stagione vitale e drammatica insieme del nostro paese.

Uno dei più rappresentativi scrittori africani (Verre Cassé; Avrò vent’anni), vincitore di numerosi premi tra cui il Grand Prix litteraire de l’Afrique noire e il Renaudot, e una delle più amate autrici italiane (Le strade di polvere; Cuori infranti) con una profonda passione per l’Africa, si confrontano sui romanzi dello scrittore congolese, caratterizzati da un brioso humor e da uno stile brillante e colorato, creando così, con l’aiuto del giornalista radiofonico Pietro Del Soldà, un polifonico scambio letterario di voci e storie.

Con il contributo di Ambasciata di Francia / BCLA.

Questa rubrica ce l’hanno tutti: dai quotidiani nazionali a quelli locali, dai periodici col sopracciglio alzato ai rotocalchi rosa. Un giornale non si nega mai al dialogo con i suoi lettori, anzi, spesso impegna più di un redattore nelle risposte, a seconda che si tratti di politica, di salute o – soprattutto – d’amore. Ma come viene veramente gestita questa delicatissima rubrica? A questo speciale “dietro le quinte” della posta dei lettori intervengono due firme illustri del giornalismo italiano: Beppe Severgnini e Maria Venturi.

Gli ultimi anni di vita del premio Nobel José Saramago attraverso il rapporto con la moglie Pilar del Río, giornalista e traduttrice in spagnolo delle sue opere: dal 2006 al 2008 la coppia è stata discretamente seguita e filmata nella vita di tutti giorni, nella quiete delle case di Lisbona e di Lanzarote o durante i numerosi viaggi per il mondo, nella serenità del loro amore e nella stanchezza degli impegni pubblici, sempre insieme. Il film, co-prodotto dai fratelli Almodóvar, rivela un Saramago ancora desideroso di scrivere e cambiare il mondo, pronto al contraddittorio polemico ma anche capace di grandi slanci di affetto, a dimostrazione che genio e semplicità possono andare d’accordo e che, come scriveva lui stesso, “tutto può essere raccontato in altro modo”.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Le regole del translation slam sono semplici. Un autore sceglie alcune pagine di una sua opera ancora non tradotta e le affida a due traduttori italiani, i quali hanno tempo fino alla data dell’incontro previsto al Festival per consegnare la propria versione del testo. Arbitro della partita è il pubblico, che versione originale e traduzioni alla mano dovrà decretare il vincitore. Un modo divertente e partecipato per avvicinarsi ai problemi della traduzione e, più in generale, per entrare nell’officina della scrittura.

La rinuncia a percorrere le infinite strade che si diramano dal “cammin di nostra vita” è all’origine della malinconia del sognatore. Ma se la nostra esperienza quotidiana è riducibile alle leggi vieppiù raffinate dei quanti, perché allora le nostre vicissitudini possibili non possono darsi coerentemente, così come un elettrone può essere “su” e “giù” al contempo? Sarà un fisico, il sognatore della nostra epoca, a spiegare quali meccanismi scelgono per noi. Tra gatti sia vivi che morti e dèi che giocano a dadi, del problema del macrorealismo nella fisica moderna ci parlerà il professor Francesco De Martini, tra i primi a realizzare gli esperimenti di teletrasporto quantistico.

Pensa a qualcuno che conosci o a uno sconosciuto che stai vedendo per strada. Da dove partiresti per descriverlo? Dal contorno del viso? Da un dettaglio? Da quello che gli hai sentito dire? Difficile iniziare un ritratto. Più difficile ancora portarlo a termine con soddisfazione. Per questo, dopo il successo del 2010, torna ri-tratto, il laboratorio che ha nella penna-pennarello il suo principale strumento di lavoro. Quest’anno non solo si ritrae a disegno (con Alessandro Sanna), con la possibilità di aiutarsi con la fotografia (Massimiliano Tappari), ma anche - cambiando genere – attraverso la scrittura (Bianca Pitzorno e Chiara Valerio). I modelli saranno accuratamente selezionati tra gli autori ospiti di Festivaletteratura.

Protagonisti del secondo incontro dedicato alla poesia russa contemporanea sono Evgenij Solonovi, docente all’Istituto Universitario di Letteratura Gor’kij di Mosca e traduttore in russo di poeti italiani quali Montale, Ungaretti, Saba, Quasimodo, e Julij Gugolev, moscovita, poeta e traduttore dallo svedese e dall’inglese.

Il verso del poeta Evgenij Evtušenko “Un poeta in Russia è più che un poeta”, scritto all’inizio degli anni ’60, rispecchia la situazione di quegli anni, quando folle di giovani riempivano i palazzi dello sport per ascoltare i poeti declamare i loro versi. Ora, all’inizio del XXI secolo, la situazione in Russia è completamente diversa: non ci sono più le folle ad ascoltare la voce dei poeti e nella poesia non si cerca più la protesta, la denuncia, ma la testimonianza di un percorso interiore isolato. I nuovi poeti russi provengono da circoli semiclandestini, dal samizdat, e utilizzano una grande varietà di linguaggi artistici. Un poeta in Russia è più di un poeta? presenta in due incontri quattro poeti della Russia di oggi.
Con il contributo di State corporation ‘Bank for Development and Foreign Economic Affairs (Vnesheconombank)’; Foro di dialogo italo-russo delle società civili.

“Amava la vita, desiderava invecchiare, vedere la propria barba imbiancare sotto il sole siciliano (...). Ma con la dignità dell’uomo, la possibilità di guardare una persona negli occhi e dirgli sì o no con la stessa intensità. Cosa non consentita dalla Mafia”. Leader del ’68 a Trento e poi di Lotta Continua, seguace di Rajneesh in India, giornalista che non teme di denunciare le collusioni tra cosche e politica, Mauro Rostagno è un irregolare, raro esponente di una cultura libertaria che in Italia non ha mai trovato molti proseliti. In una notte del 1988 viene assassinato a colpi di fucile. Ne segue una vicenda giudiziaria tormentata, per molti aspetti indegna, che solo oggi dopo 22 anni giunge finalmente al processo. La figlia Maddalena, insieme ad Andrea Gentile, ha ricostruito con meticolosa passione la storia del padre e delle indagini del suo omicidio. Incontra gli autori di Il suono di una sola mano lo scrittore Carlo Lucarelli.

“L’atteggiamento scientifico e quello poetico coincidono”, scriveva Italo Calvino. “Entrambi sono atteggiamenti insieme di ricerca e di progettazione, di scoperta e di invenzione”. E se c’è una comunanza di atteggiamenti, è probabile che anche i linguaggi con cui letteratura e scienza si esprimono abbiano “alcuni valori o qualità o specificità” che li rendono vicini. Il filosofo della matematica Gabriele Lolli ha provato a verificare se Leggerezza, Rapidità, Esattezza, Visibilità, Molteplicità, che Calvino individua come qualità proprie della letteratura nelle sue Lezioni americane, trovino qualche rispondenza nella matematica. Il risultato sorprendente – e documentato in Discorso sulla matematica – è che le argomentazioni dello scrittore reggono perfettamente sostituendo alle citazioni letterarie numeri, teoremi e dimostrazioni scientifiche. Su questa affascinante rilettura delle Lezioni americane, Lolli si confronta con Silvio Perrella, autore di una fortunata monografia su Calvino.

Chi ha detto che gli scrittori sono avari di consigli e vogliono tenere solo per sé i loro segreti? Luisa Mattia, Premio Andersen 2008 e autrice di Scrivere, io?, ha deciso di sfatare questi luoghi comuni e di mettersi al servizio di tutti i bambini che vogliono cimentarsi con la scrittura. Non fate dunque complimenti: se avete in mente una storia d’amore o d’avventura, un’idea per un giallo o un horror, Luisa è pronta a darvi migliori suggerimenti per trasformarla in un romanzo di successo. Non perdete questa occasione!

Bianco mangiare, gelo di mellone, minne di Sant’Agata: in ogni pagina di Giuseppina Torregrossa c’è nutrimento e attrazione, eros e vita.

Una mappa della distribuzione della biodiversità è uno strumento fondamentale per conservare la natura. Ma le specie, particolarmente quelle animali, si muovono: come si fa a metterle su una mappa che è statica?

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Il piccolo Nicolas è senza dubbio uno degli eroi più popolari della letteratura francese per l’infanzia: con le sue storie sono cresciute oltralpe almeno tre generazioni di ragazzi. Pubblicato a partire dalla fine degli anni ’50 sulle pagine di un giornale di provincia, Nicolas diventa presto protagonista di numerosi libri e, lo scorso anno, arriva anche al successo cinematografico. Jean-Jacques Sempé è l’illustratore che, fin dalla prima uscita, ha dato un volto a tutti i personaggi di questa saga umoristica, in cui il mondo dei bambini è sempre in contrasto con quello degli adulti. L’attrice Maria Cassi leggerà alcune delle più celebri avventure di Nicolas. Introduce lo scrittore Andrea Valente.

Come ogni biblioteca che si rispetti, anche la biblioteca di fantascienza è impegnata ormai da diversi millenni in un’opera di animazione culturale. Al centro degli incontri sempre temi di stretta attualità, quali ad esempio quelli affrontati da libri come La minaccia degli esmeraldiani; Il cervello verde; Superuomo legittimo e molti altri ancora. Anche quest’anno il direttore della biblioteca ha chiamato a presenziare alcuni esperti di fama interstellare: il titolo delle conversazioni sarà annunciato prima del Festival.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

“Lei però mangiava poco, per lo più fumava mentre raccontava storie che parevano troppo stravaganti per essere vere, ma che alla fine si dimostravano più reali di quelle narrate da qualsiasi altro”: lei è Virginia Woolf, la zia che Angelica Garnett da piccola andava a trovare ogni pomeriggio con i propri genitori. Figlia di Vanessa Bell – sorella della Woolf – e di Duncan Grant, la Garnett ha lasciato in Ingannata con dolcezza un ricordo della sua infanzia tra i protagonisti di Bloomsbury. Attraverso la sua testimonianza unica e i contributi di Liliana Rampello, recente curatrice dell’edizione italiana dei saggi critici della scrittrice inglese (Voltando pagina) e di Ginevra Bompiani, traduttrice ed esperta delle opere della Woolf, l’incontro si propone come un omaggio all’autrice di La signora Dalloway, in particolare alla luce delle sue riflessioni sulla letteratura e sull’arte.

“Gli incontri con i lettori sono un risarcimento per la fatica di scrivere dell’intimità, pur affacciata alla finestra”. E in questo nuovo incontro mantovano Margaret Mazzantini, autrice di numerose opere di successo, da Non ti muovere al recentissimo Nessuno si salva da solo, si mette ancora una volta a confronto con il pubblico per parlare della forza e della fragilità degli affetti, dei sentimenti e delle parole, del rapporto tra scrittura e vita. La incontra il giornalista Daniele Bresciani.

Come ha lavorato la grande redazione popolare del dizionario degli sciarà? La campagna di raccolta delle parole dialettali intraducibili avviata attraverso internet da Festivaletteratura e doppiozero dal mese di luglio, ha visto nei giorni del festival confluire a Mantova da tutta Italia testimoni dialettali che hanno accettato di partecipare al gioco degli sciarà. Stefano Bartezzaghi, i direttori di doppiozero Marco Belpoliti e Stefano Chiodi, insieme a Raffaella De Santis (Le parole disabitate. Il Novecento) provano a fare un primo bilancio dei lavori, dando pubblica lettura dei più curiosi sciarà.

Grazie alla “magia verde” di Nadia Nicoletti (Lo sai che i papaveri), i partecipanti a questo laboratorio si trasformeranno in architetti paesaggisti e costruiranno un mini-giardino a misura di bambino, da portare poi a casa per vederlo crescere e accudirlo nel tempo. Sarà una sorta di giardino dei desideri, costruito secondo il proprio gusto con fiori, arredi, piante e sentieri. E a conclusione delle attività, con il sale e le erbe aromatiche si imparerà a fare il “sale alle erbe” per insaporire con i buoni profumi delle erbe i propri piatti preferiti. Raccomandati indumenti sporcabili.

Gli aspri confronti tra genitori e figli, i segreti che accompagnano storie di orfani e madri, le verità d’amore che agitano equilibri familiari solo apparenti: sono queste le suggestioni che ispirano la narrativa di Kim Edwards. Finalista del prestigioso PEN/Hemingway Award nel 1998, la scrittrice statunitense è stata tradotta in più di trentotto paesi e il suo nome occupa da anni i primi posti delle classifiche di vendita. Anche il suo nuovo lavoro, Un giorno mi ritroverai, promette d’essere “un memorabile cast di personaggi” (Booklist) e un libro da leggere tutto d’un fiato. La intervista il giornalista Luciano Minerva.

Nei 150 anni dell’Unità d’Italia non poteva mancare quello che è stato definito il “Gattopardo dei poveri”. Una scrittrice che ha letto il romanzo di Jovine a RadioTre (La gioia piccola di essere quasi salva) e quella che è considerata una delle più interessanti esordienti dell’anno (Mia madre è un fiume) a confronto sul romanzo intenso e “popolare” del Molise alle soglie dell’unità nazionale.

Tornano le letture vintage, un’occasione per leggere, rileggere, ripensare libri che sono stati apprezzati da critica e lettori ma che ora sono un po’ nascosti. Gli incontri sono anche un’ottima opportunità per incontrare alcuni tra i migliori narratori italiani, che attraverso le letture vintage raccontano se stessi e i loro libri.

“La cosa che mi piace di più della montagna è che basta che qualcuno smetta di parlare e non si sente più niente”. Un bambino va a fare un trekking in montagna con la mamma. Non c’era mai stato prima. Per lui che è nato in città è tutto nuovo, diverso: le cime imponenti, la roccia grigia e rosa delle Dolomiti, il cielo sulla testa, i prati. Ad accompagnarlo in questa sua esperienza sono i racconti di un anziano alpinista e la voce di un violoncello, che di tanto in tanto un signore estrae da una custodia rossa per mettersi a suonare Bach. Con l’aiuto di due piccoli lettori, Davide Longo (Il signor Mario, Bach e i settanta) e il violoncellista Mario Brunello portano in scena una montagna vista e ascoltata in modo nuovo.

Quest’anno Pagine della Cultura offre un appuntamento supplementare. Al commento del mattino degli articoli di approfondimento culturale su giornali riviste, il festival affianca un incontro più laboratoriale, per comprendere come si arriva a costruire una pagina della cultura nella selezione dei contenuti e insieme nella definizione dell’impaginazione. Pensata soprattutto per i giovani che vogliono impegnarsi nella comunicazione culturale, questa lezione-laboratorio avrà come docenti Stefano Salis, della redazione culturale de Il Sole-24 Ore, e Gianluigi Colin, art director e responsabile dell’immagine del Corriere della Sera.

Come risolvevano i problemi i grandi pensatori del nostro passato come Leonardo o Einstein? Possiamo allenarci per diventare geni? Certo che sì! Basta partecipare al laboratorio più “geniale” di ogni tempo: useremo la logica, la memoria, ma anche il tatto e il gusto, in giochi da risolvere da soli o in piccoli gruppi. Un allenamento con due speciali personal trainer che vi porteranno nel mondo delle Olimpiadi dei giochi della mente.

“Se Brahms avesse potuto ascoltare il coro della SAT”, si chiedeva il musicologo Massimo Mila, “lo avrebbe aggiunto alle gioie artistiche che gli dava l’Italia?”. Al di là del successo internazionale, la straordinaria storia del coro tridentino si riassume forse nella definizione che ne ha dato sempre Massimo Mila di “Conservatorio delle Alpi”, intendendo con conservatorio il luogo in cui viene preservata la tradizione e nel contempo quello in cui la musica si pratica e resta viva. Mauro Pedrotti, attuale direttore del coro, e il critico musicale Angelo Foletto, insieme a Piero De Martini (autore di Il Conservatorio delle Alpi), tra aneddoti e riflessioni squisitamente musicali, celebrano gli oltre ottant’anni di vita del Coro della SAT.

Sono tanti gli artisti che hanno usato la scrittura nelle loro opere, una scrittura poetica dove le parole si allontanano dal loro significato abituale, oppure diventano segni che aprono finestre su paesaggi immaginari. Scritture tremolanti e vibranti di emozioni, impertinenti scarabocchi che nascondono le parole, sono solo alcuni esempi di come si può interpretare la scrittura e di come i bambini, a partire dagli artisti, possano creare una personale opera grafica con colori, segni, collage e altre tecniche.

Le poesie sono cugine delle canzoni. Non ne siete convinti? Ebbene Janna Carioli, con l’aiuto della musicista Frida Forlani, vi mostrerà come da una poesia possa nascere un rap, una marcetta, uno spiritual, una ninna nanna. Non crederete alle vostre orecchie!

Ogni anno in Italia vengono buttati nella spazzatura 12 miliardi di prodotti alimentari. Una quantità di cibo che potrebbe sfamare gli abitanti di una popolazione pari alla Spagna, tre quarti della popolazione italiana. Lo spreco alimentare è una cattiva abitudine, per troppo tempo sottostimata, e così diffusa nella nostra società da coinvolgere tutti. Partendo dal rapporto Il libro nero dello spreco in Italia: il cibo curato da Last Minute Market, Andrea Segré, preside della Facoltà di Agraria dell’Università di Bologna, e il direttore di Altraeconomia Pietro Raitano, mettono in luce gli sprechi e le loro gravi conseguenze non solo economiche, ma anche ambientali, nutrizionali e sociali, cercando di individuare quei comportamenti scorretti ai quali è possibile porre rimedio modificando, anche di pochissimo, le proprie abitudini quotidiane.

Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 17.00, ritorno da Bosco Virgiliano ore 19.30.

Un autore di fumetti di nome Paco Roca è a Mantova per un importante festival letterario. Entrato sotto una tenda nella piazza principale della città, inizia a disegnare quello che gli è capitato in quei giorni…

La storia della geometria cammina a braccetto con la storia della civiltà umana; ha lasciato le sue tracce nella religione, nelle invenzioni e soprattutto nell’arte di tutte le epoche e di tutti i popoli. Oggi, le opere di Dalì, Kandinsky e Mondrian sembrano fatte apposta per illustrare un testo di geometria e partire alla riscoperta di Pitagora, Euclide ed Archimede, per abbandonare il timore di quello che per molti è stato uno dei peggiori incubi scolastici.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Sopravvissuto ad Auschwitz, nel giugno del ’45 Otto Frank ritorna ad Amsterdam, dove entra in possesso del diario della figlia Anne, morta solo pochi mesi prima. “Quello che leggo” - racconta - “è così emozionante, ed è per me una rivelazione: in queste pagine scopro una Anne completamente diversa dalla bambina che ho perso”. Come unico superstite della famiglia, Otto sente tutta la responsabilità di rendere pubblico il diario: cosa fare delle parti che la figlia intendeva restassero private, delle scene più intime, dei diverbi tra Anne e la madre? Attraverso la lettura e l’edizione Otto sviluppa un nuovo rapporto con Anne, consacrando il resto della sua vita alla memoria della figlia, fino a rendere Il diario di Anna Frank uno dei libri più letti al mondo.

“Per sconfiggere i clan non abbiamo bisogno di politici che ci scrivono relazioni su che cos’è la mafia. Bisogna creare un sistema giudiziario forte e proporzionato alla pericolosità di queste organizzazioni, e snellire i tempi della giustizia”. Nicola Gratteri è un magistrato da molti anni impegnato in prima linea nella lotta contro la ’ndrangheta. L’articolazione internazionale e la potenza economica delle organizzazioni mafiose, secondo Gratteri, impone allo Stato di dotarsi di strumenti adeguati per poter sostenere questo impegnativo confronto. Più che leggi straordinarie serve oggi una riforma seria e strutturale che superi l’impianto ottocentesco dell’amministrazione giudiziaria e la ponga al passo con i tempi. Incontra l’autore di La giustizia è una cosa seria la giornalista Fiorenza Sarzanini.

Perché il jazz è nato proprio a New Orleans, nella comunità dei neri americani? Storie e miti delle origini di una musica nuova sfatati e ridiscussi attraverso la geografia dell’Africa, dei Caraibi e degli Stati Uniti.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Andate e ascoltate.

Tornano i monti dell’Appennino, con i loro boschi pieni di storia e mistero. Tornano gli intrecci delittuosi che dalle porte di Bologna conducono ex-marescialli in pensione e giovani guardie forestali sulle tracce di insospettabili assassini. Tornano gli emiliani doc Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli, che da dieci anni a questa parte, all’ombra della Basilica di San Luca, negli intervalli fra una canzone e una pièce teatrale firmano sorprendenti polizieschi a quattro mani (da Macaronì e Questo sangue che impasta la terra fino al recente Malastagione). Li incontra il giornalista Luca Crovi.

Da sempre musica e parola si accompagnano e si rafforzano a vicenda. I due codici hanno infatti diverse caratteristiche comuni, presuppongono l’uso di un sistema di organizzazione, una grammatica e una sintassi, e sono inoltre fondati sul suono. Dall’interazione di musica e parola nasce un fertile dialogo, da sempre riconosciuto fin nella terminologia: la musicalità di un testo, la poeticità di un brano musicale. In questo incontro antichissimo e dialettico si esprime quindi una sintesi, e il risultato è un diverso genere artistico, impossibile da realizzare attraverso la sola musica, o attraverso il puro testo verbale.

interventi musicali del Quartetto d’archi dell’Orchestra da Camera di Mantova: Luca Braga, violino; Pierantonio Cazzulani, violino; Klaus Manfrini, viola; Paolo Perucchetti, violoncello.

La passione per i libri e per il conoscere hanno scandito la lunga vita di Roberto Denti, scrittore e libraio. La grande passione per la lettura, che ha origini nell’infanzia, si è arricchita sempre più di esperienza e oggi Denti è ancora un punto di riferimento importante per tanti amici librai, bibliotecari, insegnanti e soprattutto bambini e bambine. Il dialogo con lo scrittore Antonio Moresco (Le storie di Maria) è fatto di testimonianze di vita intrecciate a pagine di libri. Consigli di lettura proiettati nel futuro, con radici nel passato. Anna Parola della Libreria dei Ragazzi di Torino li intervista.

“Les métaphores sont dangereuses. L’amour commence par une métaphore. Autrement dit: l’amour commence à l’instant où une femme s’inscrit par une parole dans notre mémoire poétique”. (Milan Kundera). Une réflexion sur les paradigmes de l’amour dans les romans de Kundera, notamment à partir de L’insoutenable légèreté de l’être.

L’incontro si terrà in lingua francese senza traduzione.

Quella che vi raccontiamo è la storia di Felice Orsini, un uomo che decise di porre la sua vena violenta e ardimentosa al servizio della causa dell’unità d’Italia; un terrorista che compirà un massacro per cui sarà condannato alla ghigliottina, ma che con un’ispirata lettera-testamento indirizzata all’obiettivo mancato del suo attentato, Napoleone III, contribuirà in modo decisivo a sbloccare la causa italiana, portando la Francia a combattere al fianco dei piemontesi. Ma è soprattutto la storia della sua rocambolesca evasione dalle temutissime carceri austriache del Castello di San Giorgio di Mantova, avvenuta due anni prima della sua morte, nella notte tra 29 e il 30 marzo 1856. Questa abile e fortunosa impresa - mai riuscita ad altri né prima né dopo - fece dell’Orsini un eroe celebrato dalla stampa di tutta Europa, accendendo gli animi dei rivoluzionari.

All’evento nel Cortile del Castello di San Giorgio seguiranno, a gruppi alternati (max 25 persone), la visita alle carceri e un percorso guidato ai documenti orsiniani organizzato nell’aula didattica del Castello in collaborazione con l’Archivio Storico Comunale di Mantova e il gruppo de “I documenti raccontano”.

Di fronte al manifesto e sfrenato imbarbarimento della vita politica e civile del nostro paese, gli italiani sembrano per lo più assistere consenzienti o quanto meno impassibili, abituati a prendere il mondo com’è. I danni a cui può condurre questa degenerazione possono essere irreparabili: il tramonto dell’idea di un bene comune a favore dell’interesse particolare ci rende tutti sudditi rispetto al potere e non più cittadini. Per la filosofa Roberta De Monticelli oggi “la questione morale è la questione del possibile rinnovamento delle nostre abitudini quotidiane”: per raggiungere questo obiettivo occorre superare una volta per tutte l’atteggiamento di scetticismo etico secondo cui la pratica morale è sempre soggetta a qualcos’altro ed è priva di un proprio statuto di verità. L’autrice di La questione morale ne discute con la filosofa dell’educazione Luigina Mortari (A scuola di libertà).

La violenza nei confronti delle donne non viene meno: piuttosto cambia forma. L’aumento nel nostro paese di reati contro le donne appare strettamente legato alla riduzione ad oggetto del corpo femminile, come avviene in modo sempre più pervasivo nella pubblicità, nelle televisioni e sui nuovi media. Il problema riguarda una parte non irrilevante della giovane popolazione maschile e molte adolescenti che sentono di non voler competere con i modelli proposti dai mass-media. A delineare le forme di questa pericolosa involuzione culturale intervengono Lorella Zanardo, autrice di Il corpo delle donne, e Caterina Cavina (La merla). Presenta la giornalista Annamaria Crispino.

Ottant’anni di storia dell’Afghanistan nell’avvicendarsi delle generazioni: Alberto Cairo sceglie una storia privata per raccontare un paese che non trova pace.

Un taccuino gigantesco fatto di pagine bianche e silenziose. Un grande scrittoio, un cuscino di raso rosso, un lume, una penna. Le persone del pubblico si siedono, una ad una, e scrivono, come se fossero le ultime parole scritte a mano. Il focus non è sulle parole, ma sul gesto, calmo e solenne, dello scorrere della penna, che diventa un video e riverbera su web. Sullo sfondo, un’invenzione: la scrittura, 3500 anni di età, ora proiettata verso nuove ibridazioni tra analogico e digitale. Ecriture Infinie è un progetto partito nel 2006 dal Mori Art Museum di Tokyo. L’artista Bili Bidjocka e il curatore Simon Njami raccontano la storia e le idee dietro al progetto.

Ecriture infinie è un progetto in collaborazione con lettera27.

“L’Africa non vuol essere salvata. Ciò che l’Africa chiede al mondo è il riconoscimento della sua capacità di avviare una crescita senza precedenti, sulla base di un vero e leale partenariato con gli altri membri della comunità globale”. Uzodinma Iweala, nato nel 1982 a Washington da genitori nigeriani, ha lavorato a vari progetti di cooperazione internazionale in Nigeria e a New York. Il suo primo romanzo, Bestie senza una patria ha vinto numerosi premi ed è stato tradotto in undici lingue. Di senso, modalità, rischi, vantaggi degli aiuti umanitari parla con lo scrittore Gianni Biondillo, tra i fondatori di Nazione indiana.

Prima parte di una trilogia documentaria in progress dedicata all’autore cileno di Tra parentesi, 2666 e Il Terzo Reich, il film si occupa degli anni della giovinezza di Bolaño in Messico, dove si trasferì all’età di tredici anni e dove divenne prima un grande divoratore di libri, e poi un giovane animatore nella scena culturale degli anni ’70. Amici e colleghi, attraverso lettere, ricordi e fotografie, raccontano della fondazione dell’infrarealismo nei locali del Café de la Habana a Città del Messico: un movimento di contestazione della letteratura ufficiale, che si poneva come avanguardia di rottura. Un’indagine sugli anni meno noti, eppure così ricchi di vicende e influenze, di uno scrittore che ha lasciato troppo presto incompiuta la sua opera.

Quando la rivista Time scelse nel 2000 i personaggi del secolo, per il matematico la sua scelta cadde su Kurt Goedel, che nel 1931 aveva dimostrato un singolare teorema di “incompletezza” della matematica, che afferma che “ci sono verità indimostrabili”.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifica solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Un delitto compiuto a San Francisco, dodici anni fa. Le sue inattese conseguenze. Una storia che sta occupando i pensieri di Enrico Deaglio.

Ippolito Nievo ha scritto nelle Confessioni di un italiano una vera e propria epopea dell’Italia risorgimentale, così come essa avrebbe sognato di essere. Il suo romanzo, vivo, divertente, esilarante a tratti, sceglie di raccontare la vicenda a partire da un amore, impossibile eppure necessario, tra il timido Carlino e la spregiudicata Pisana – vera protagonista del romanzo –, ricostruendo nella lente di questa passione fatti e eventi di un tempo turbato. Il racconto avrà immagini, musiche e parole, con un raccontatore, un attore e una artista per narrare una storia.

Il Coro della SAT (Società Alpinisti Tridentini) rappresenta una delle più prestigiose istituzioni musicali del nostro paese. Fondato a Trento dai fratelli Pedrotti nel 1926, è senz’altro il primo coro stabile maschile che ha scelto come proprio repertorio il canto popolare di montagna ed ha subito rappresentato un modello per tutte le formazioni nate successivamente. Ai concerti e alle tournée tenute in tutto il mondo, alle decine di incisioni discografiche dagli anni ’30 ad oggi, si è sempre accompagnata un’attenta attività di studio e di ricerca sul patrimonio musicale popolare, sostenuta dalla collaborazione di musicisti di fama mondiale, tra i quali il maestro Arturo Benedetti Michelangeli. Nell’esibizione a Festivaletteratura, il coro – sotto la guida del maestro Mauro Pedrotti – presenta una selezione del proprio repertorio di tradizione.

A volte, “quando l’uomo si parte”, gli altipiani della Via della seta si schiudono ai nostri occhi come l’immagine di un sogno; ed è sempre lo stesso sogno d’Asia che ammalia il viaggiatore occidentale, un richiamo che dai tempi di Marco Polo popola tanto il nostro immaginario quanto i testi di Colin Thubron (Oltre la muraglia, Il cuore perduto dell’Asia, Verso la montagna sacra), autentico gigante della letteratura di viaggio. In compagnia del giornalista Daniele Bresciani, il narratore e documentarista inglese, storico collaboratore di prestigiose testate internazionali (The Times, The New York Times) e presidente della Royal Society of Literature, racconterà al pubblico l’amore per la libertà che lo ha spinto fino ai più remoti deserti dei Tartari.

Da ormai diversi anni l’opera di Alain de Botton è caratterizzata dal desiderio di ridefinire ambiti cruciali della conoscenza in senso pratico. Attraverso i suoi libri e iniziative quali la “School of Life” da lui fondata a Londra, de Botton cerca di interrogare le grandi opere della filosofia e della letteratura non tanto per renderle più accessibili, ma per permettere alle persone di ricavarne non un “sapere fine a se stesso”, ma “un senso di orientamento e saggezza per la vita con l’aiuto della cultura”. Come già con i suoi precedenti Come Proust può cambiarvi la vita e Le consolazioni della filosofia, anche con il più recente Del buon uso della religione il filosofo svizzero intende trarre – questa volta dal pensiero religioso delle varie tradizioni – una serie di insegnamenti utili a trovare risposte alle questioni relative alla vita in comune, alla moralità, all’educazione. Lo incontra il direttore del The Telegraph Hay Festival Peter Florence.

C’è un modo per riuscire a condurre una vita totalmente coerente ai principi del rispetto dell’ambiente, sapendo sempre qual è la scelta più corretta da fare? Sì, basta seguire assiduamente su The Guardian la rubrica “Ethical living” di Leo Hickman. Il giornalista inglese, in costante dialogo con i lettori, offre delle risposte spiazzanti, ironiche e puntualmente argomentate sulla sostenibilità di qualsiasi nostra azione quotidiana. Senza alcuna presunzione, ma partendo dalla sua (faticosa) esperienza di organizzazione familiare e domestica a impatto zero, l’autore di La vita ridotta all’osso spesso arriva a censurare quei comportamenti che sono comunemente considerati poco dannosi per l’ecosistema. Lo incontra il conduttore di Caterpillar Massimo Cirri.

Crepapelle è il racconto dell’innamoramento di Maria Cassi per due città, Parigi e la sua città natale. L’incontro con i luoghi, l’incontro con le persone, con gli odori, i colori, le piccole grandi follie quotidiane di chi vi abita. La sua maschera si presta ad interpretazioni di anziane clochard e di donne bellissime, di anziani uomini e di autisti di autobus, bambini e commesse. Il canto, i gramelot, le vicende comiche imperanti per tutto lo spettacolo, interrotto da piccole ma importantissime sonorità drammatiche, si fondono in un finale spettacolare per luci ed effetti scenici, toccando il tasto dell’erotismo, portandolo inaspettatamente sul piano dell’amore allegro e divertito, felice e divertente.

La fiction tv, le serie televisive, sono una delle forme più interessanti e piacevoli delle nuove forme di romanzo contemporaneo: sono concepite con una solida struttura letteraria e sono capaci di leggere a fondo la vita del nostro paese. L’analisi a tutto campo di Giorgio Simonelli, docente della Cattolica di Milano e direttore di diversi master sulla televisione fa da contrappunto alle testimonianze di Donato Carrisi, scrittore e sceneggiatore di Casa Famiglia, Nassirya, Squadra Antimafia e Moana, e di Alberto Sironi, regista dei legal thriller di Gianrico Carofiglio e della fiction Il commissario Montalbano, tratta dai romanzi di Andrea Camilleri. Con proiezioni dei passaggi emblematici delle principali serie tv italiane.

Secondo appuntamento con i nuovi scrittori europei. Protagonisti di Scritture Giovani sono due giovani che operano professionalmente nel mondo della scrittura per il cinema e la televisione: la greca Kallia Papadaki, autrice della raccolta di racconti O ichos tou akaplyptou, e l’italiano Paolo Piccirillo, che ha esordito nella narrativa con il romanzo Zoo col semaforo. Nel confronto intergenerazionale è impegnato questa sera il giallista Loriano Macchiavelli. Conduce l’incontro la giornalista Chicca Gagliardo.

Con il contributo di National Book Centre of Greece.

Come ha scritto Giuseppe Conte “a vederlo camminare diritto e a grandi, sicure falcate per le vie di Roma, a sentirlo parlare al telefono con la sua voce teatrale e a tratti enfatica, a ridere con lui a crepapelle dopo uno dei suoi straordinari affondi pieni di humour, di paradosso e di intelligenza, uno direbbe Valentino Zeichen poco più che un ragazzo”. Nato a Fiume, Valentino Zeichen vive a Roma dal 1949. Dopo l’esordio, avvenuto nel 1974 con Area di rigore (prefazione di Elio Pagliarani), ha pubblicato numerose raccolte tra cui Museo interiore; Gibilterra; Metafisica tascabile, fino all’ultimo Aforismi del tempo. Poeta vistosamente antilirico, funambolico nelle scelte verbali, privilegia il movimento narrativo, l’andamento prosastico, l’approccio saggistico nella varietà dei temi prediletti (i grandi eventi della storia, l’amore, il legame indissolubile con Roma sua città di adozione). Lo incontra Daniele Piccini, poeta e critico letterario.

“Di tanto in tanto mi guardo nello specchio. Che cosa strana, ridicola e dolorosa! Non mi vedo mai en face, faccia a faccia. Ma un po’ più dentro, un po’ più lontano, sto là, in fondo allo specchio (...) sto là pensieroso e guardo di lato”. Bruno Schulz, di nazionalità ebraica e di lingua polacca, nacque a Drohobycz, dove visse per quasi tutta la vita. La sua prima forma di espressione artistica fu il disegno. Schulz ragionava per immagini: alcune volte queste trovavano una forma letteraria, altre pittorica; spesso si completavano efficacemente. Il racconto di Francesco M. Cataluccio (curatore dell’edizione italiana di Le botteghe color cannella) e dell’attore Olek Mincer, tra letture e proiezioni di disegni di Schulz, cerca di restituirci il volto di questo scrittore per molti ancora misterioso che ha influenzato e attratto scrittori e artisti come Witold Gombrowicz, Tadeusz Kantor, Bohumil Hrabal, Cynthia Ozick e David Grossman.

L’Italia è lunga, si dice spesso. E le strade sono un ottimo strumento per conoscerla meglio. Ci sono strade con cui si è tentato di unire il nostro paese, di modernizzarlo, strade-progetto che portavano in sé un’idea di futuro, realizzate grazie allo slancio e l’intelligenza di molte persone, come l’A1 raccontata da Francesco Pinto (La strada dritta). Ci sono poi strade più difficili, nascoste, che ci permettono loro malgrado di entrare nei territori meno conosciuti del nostro paese, svelandone ora l’incorrotto incanto naturale, ora lo scempio operato dal cemento e dallo sfruttamento: di queste, una è la Statale 18 di Mauro F. Minervino. Sugli incroci tra queste strade, i due autori si incontrano con il giornalista Giorgio Boatti.

Luigi Martini, sacerdote in forza alla curia mantovana, ebbe il compito di realizzare il “confortatorio”, ovvero la sequenza di colloqui con i condannati a morte di Belfiore e con i molti altri, che nello stesso processo vennero mandati in carcere o in esilio. Il giro di vite che il governo austriaco volle esercitare sulla città dei Gonzaga si declinò in processi farsa, con esecuzioni già previste e un trattamento inumano inflitto ai molti che furono coinvolti nel processo. Don Martini decise di scrivere un libro che volle essere “onesto” sulla vicenda di cui fu testimone, che prese sotto la sua penna l’andamento di un “martirologio”, un resoconto giorno per giorno delle gesta di coloro che sacrificarono tutto all’idea di Italia e leggibile oggi come una cronaca in presa diretta della turbolenta vita italiana del Risorgimento. Sedici lettori leggeranno gli episodi maggiori del libro, una puntata al giorno, in modo da poter seguire tutta la complicata e dolorosa vicenda, resa nella sua assoluta immediatezza.

lettori: Elisa Cozzolino, Silvia Gandolfi, Stefano Peppini (giovedì 8); Chiara De Vincenzi, Ilaria Galusi, Stefania Veneri (venerdì 9); Alberta Bassi, Anna Bianchi, Stefania Forini, Giovanna Granchielli (sabato 10); Cristiano Fornasari, Maria Chiara Laghi, Maria Teresa Lonetti, Valentina Zambonini (domenica 11).

C’è un sistema infallibile per riconoscere immediatamente un italiano all’estero? E come si fa invece a passare per italiani? E condividere la stessa lingua è l’unico modo per comunicare? Un giornalista e scrittore che di recente si è chiesto dove siano a Londra gli inglesi (Londra Babilonia), e una scrittrice che dopo aver raccontato di una Trieste incrocio di lingue e civiltà attraverso il microcosmo di un condominio (Amiche per la pelle), ora si è ironicamente preoccupata di far sentire integrati gli stranieri nel Bel Paese (Come diventare italiani in 24 ore), cercano di raccontare storie di incontri di semplice umanità con l’aiuto di Simonetta Bitasi.

Benvenuti nella mente poliedrica e sorprendente di uno tra i più influenti e acclamati scrittori di fumetti contemporanei, per scoprire come una vita straordinaria sia strettamente legata al successo della sua carriera, ormai quasi trentennale: i ricordi della sua infanzia sono stati riversati nel personaggio di Flex Mentallo, il rapporto con la magia e il soprannaturale ha influenzato The Invisibles, una singolare catena di eventi ha portato alla creazione di All Star Superman. Morrison apre le porte del suo leggendario castello scozzese, racconta la sua passione per le pratiche esoteriche, e spiega come mettere ordine nell’apparente caos dell’esistenza quotidiana.

In collaborazione con BAO Publishing e BilBolBul Festival Internazionale di Fumetto, Bologna.

Nel 2008 era toccato allo skyline della città. Nel 2009 alla tana della nebbia a Palazzo Te. Nel 2010 all’intestino blu del Mincio. Stavolta l’incursione sorprenderà una piccola folla di avventori, da Virgilio a Shakespeare, da Galileo a Saramago, senza badare ai secoli e marciando per due ore. È un percorso nei luoghi inesplorati dove soggiornarono, fantasticarono e scrissero alcuni forestieri o indigeni d’intelletto. Dieci stazioni nel centro storico, da vedere e godere a piedi. Dentro e fuori, con sorprese. In ognuna delle tappe la memoria di uno o più personaggi con una varietà di accompagnamenti: sonori, teatrali, filmici. Alcune soste riservano un’occasione mangereccia alla maniera popolare dell’osteria.

Allestimento Roberto Soggia. Interventi Scraps Orchestra, solisti dell’Orchestra da Camera di Mantova, Giorgio Gabrielli e Accademia Teatrale Campogalliani. Mangiari a cura di Opera Ghiotta.

Ha debuttato dando vita a una galleria di personaggi comici per Drive In e altre trasmissioni televisive. Ha proseguito come cantante, arrivando secondo al festival di Sanremo con Signor Tenente. Ha scritto canzoni per Milva, Mina, Branduardi. Ha esordito nella narrativa nel 2002: il suo romanzo Io uccido ha venduto 3 milioni e mezzo di copie. È uno dei pochi autori italiani presente nelle classifiche dei libri più venduti all’estero. Di libri, canzoni, cinema, Giorgio Faletti parla con i ragazzi di blurandevù.

Qual è l’universo musicale di un critico musicale? Quali sono le musiche che veramente gli appartengono e quelle che tiene intorno a sé “per lavoro”? Se la critica è passione per la musica, come per Greil Marcus, forse un modo di cominciare c’è. Per esempio, con l’aiuto di uno sperimentatore come Giorgio Casadei, sfogliando un libro come Tracce di Rossetto, che ci riporta alle origini di un fenomeno musicalmente deflagrante come quello del Punk.

p.o.p. produzioni è Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi e Claudio Ponzana con la collaborazione di Paola Orlandi.
Anche quest’anno per buonanotte ai suonautori gli ambienti letterari trasfigureranno negli ambienti sonori, le parole si mescoleranno ai suoni e alle musiche che gli autori stessi hanno suggerito. Per poco più di un’ora la notte si svelerà come spazio sonoro nel quale conoscere più a fondo le scaturigini del fraseggio e dell’ispirazione. Alla fine delle serate sarà aperto un piccolo locale per il ristoro dei visitatori, che proseguirà con musica d’ascolto e generi di conforto per coloro che, ancora desiderosi di suoni, parole e dell’ultimo bicchiere, parteciperanno a queste scorribande notturne sul lago.
Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 22.00, ritorno da Piazza Porta Giulia ore 24.00.

Molti sono gli esponenti della cultura araba che dal 1997 ad oggi sono intervenuti a Festivaletteratura: narratori come Elias Khouri ed Assia Djebar, poeti come Adonis e Joumana Haddad, intellettuali oggi purtroppo scomparsi come Edward Said e Mahmud Darwish, ed altri ancora. In un’edizione che dedica una particolare attenzione alle rivoluzioni in corso nei paesi del Mediterraneo, ci è sembrato particolarmente importante poter tornare ad ascoltare le loro parole. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile nei giorni del Festival risentire alcuni di quegli interventi. Elisabetta Bartuli e Paola Caridi, che hanno presentato in questi anni molti degli autori arabi intervenuti, nella serata di mercoledì inaugureranno ufficialmente le postazioni d’ascolto ricordando alcuni di quegli incontri.

In un momento di profondo rivolgimento nelle modalità di trasmissione della cultura e di creazione delle opere d’arte e dell’ingegno, gli inserti culturali dei giornali sono impegnati nel difficile compito di offrire un’informazione culturale adeguata tra l’esigenza di una maggiore partecipazione da parte dei lettori, la rivoluzione del web e la progressiva trasformazione della produzione letteraria. A Le pagine della cultura - ormai tradizionale apertura del mattino organizzata in collaborazione con Internazionale - alcuni degli ospiti presenti al Festival commentano una selezione degli articoli tratti dagli inserti-cultura e dalle terze pagine dei giornali di tutto il mondo.

Per tutta la durata del festival, presso la tenda di piazza Leon Battista Alberti, sarà aperto al pubblico un angolo di Pagine della Cultura presso il quale sarà possibile consultare le versioni cartacee e on-line delle principali testate internazionali.

“Non spero nulla. Non temo nulla. Sono libero”. Nato a Iraklion (Creta) nel 1883, durante la fase conclusiva della lotta per la liberazione della Grecia dal giogo ottomano, Nikos Kazantzakis si rivela presto uno scrittore di vaste ambizioni. Nelle sue prime opere coniuga le idee di Nietzsche al vitalismo di Bergson e a un profondo senso della cultura nazionale, sostenuto soprattutto da una tenace consapevolezza del valore artistico della lingua popolare. Universalmente conosciuto per la sua opera narrativa – basti pensare a Zorba il greco – è in realtà all’opera poetica, e in particolare all’opus magnum dell’Odissea, che Kazantzakis affida la sintesi di tutta la propria esperienza artistica, filosofica ed estetica. A tracciare un profilo di questo autore prometeico, con Daniele Piccini, sono Nicola Crocetti, editore e traduttore dell’Odissea di Kazantzakis, e Filippomaria Pontani, curatore di Antologia della poesia greca contemporanea.

Ci sono tante parole nei vari dialetti e nelle parlate locali che non hanno una traduzione precisa in italiano, parole che sono già un ‘mondo’, che veicolano visioni e valori, immagini: parole-baule. Abbiamo pensato di raccogliere queste parole con il vostro aiuto per creare una sorta di dizionario delle diversità italiane: un gioco linguistico per dar forma alla nostra identità plurale. Il gioco è già iniziato su internet nei mesi estivi: durante il Festival sciarà avrà in piazza Erbe una postazione dove ciascuno potrà portare il proprio contributo lessicale: su un grande pannello parole e definizioni saranno appese e messe all’attenzione di tutti. Le regole del gioco sono semplici: ogni parola va accompagnata da una definizione di non più di 500 battute spazi inclusi e l’indicazione della località da cui proviene. Sciarà è un progetto che nasce da una collaborazione tra Festivaletteratura e doppiozero e viene presentato al Festival come supplemento al “glorioso” Vocabolario Europeo.

Pur essendo un tratto caratteristico del jazz, l’improvvisazione non è una condizione essenziale. Ascolti e riflessioni all’incrocio tra scrittura ed invenzione estemporanea.

La sfida lanciata lo scorso anno agli scienziati di spiegare una formula o una teoria scientifi ca solo con gesso e lavagna prosegue e coinvolge quest’anno anche i musicisti, che tratteranno questioni di tecnica e teoria musicale con l’aiuto aggiuntivo di un lettore CD.

Sono sicuramente tra gli esordi italiani più interessanti degli ultimi anni e, pur con scritture molto diverse, i due notevoli romanzi di Viola Di Grado (Settanta acrilico trenta lana) e di Donatella Di Pietrantonio (Mia madre è un fiume) raccontano un tormentato rapporto madre-figlia. Ma mentre la ventenne Di Grado ambienta in una Leeds sepolta nella nebbia l’assurdo ménage di una giovane studentessa e della madre, ossessiva fotografa di buchi e polvere, la più matura Di Pietrantonio tratteggia in un Abruzzo rurale e selvatico il difficile confronto tra un’anziana donna privata dalla malattia della memoria e dell’anaffettiva figlia, obbligata a ricostruire il passato della madre e quindi anche il suo. Conduce l’incontro il giornalista e scrittore Francesco Abate (Chiedo scusa).

“La pace è finita, andate a messa”, scriveva don Tonino Bello, “ché se vai a messa è finita la tua pace”. Un’ala di riserva è una messa scomoda che vuole risvegliare le anime, lanciare un messaggio di concreta fratellanza, avvicinarci al mistero. Nella composizione di quest’opera, Michele Lobaccaro ha voluto rispettare la struttura tradizionale della messa, utilizzando i testi latini per i canti canonici della liturgia ritmati secondo sonorità mediterranee, e affiancando ad essi nuovi brani ispirati ai testi di don Bello. Alla realizzazione musicale di questo progetto hanno collaborato moltissimi artisti (da Franco Battiato agli Adria, da Franco Piepoli a Caparezza), facendo di Un’ala di riserva un tessuto di suoni antico e moderno insieme, dedicato a un sacerdote che ha votato la propria vita all’impegno per la pace e all’amore del prossimo.

Michele Lobaccaro voce, chitarra e basso; Fabrizio Piepoli voce, chitarra e programmazione; Alessandro Pipino voce e tastiere.

Chi ha detto che gli scrittori sono avari di consigli e vogliono tenere solo per sé i loro segreti? Luisa Mattia, Premio Andersen 2008 e autrice di Scrivere, io?, ha deciso di sfatare questi luoghi comuni e di mettersi al servizio di tutti i bambini che vogliono cimentarsi con la scrittura. Non fate dunque complimenti: se avete in mente una storia d’amore o d’avventura, un’idea per un giallo o un horror, Luisa è pronta a darvi migliori suggerimenti per trasformarla in un romanzo di successo. Non perdete questa occasione!

La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione.

Sono tanti gli artisti famosi e ognuno di loro ha un nome e cognome, come tutti noi. Ognuno di loro ha anche uno stile, una poetica che è visibile nelle loro opere e che ci permette di riconoscerli. Costruiremo un grande abbecedario dove ogni lettera è ispirata a un grande artista: la “O” di Ontani diventa una figura fantastica, la “B” di Boetti è un ricamo variopinto, la “F” di Fontana rivela fessure da cui sbirciare. L’incontro con le opere d’arte determinerà lo stile della lettera che ogni bambino costruirà dedicandola al suo artista preferito.

Siamo nel’ambiente palustre che diede origine a Mantova. Qui vive - in un caldo ed accogliente antro - la vecchia indovina Manto con suo figlio Ocno. L’antro di Manto è una capanna ricavata in mezzo a rovi e sterpaglie. Manto cambia figura in base agli eventi; passa la giornata appisolata sulla seggiola presso il focolare; si ridesta “animata” dalle discussioni con il figlio Ocno e in questi momenti intrattiene chi la ascolta raccontando aneddoti sulla propria vita, sul mito e l’idea della creazione di una città che porta il suo nome. Qui son di casa pettegolezzi palustri, ricette-intruglio, magie inimmaginabili e profezie lette... sulla vostra mano.

Con Giorgio Gabrielli, Roberto Pavani e Barbara Rondini. Con il patrocinio del Comune di Quingentole.

Grazie alla “magia verde” di Nadia Nicoletti (Lo sai che i papaveri), i partecipanti a questo laboratorio si trasformeranno in architetti paesaggisti e costruiranno un mini-giardino a misura di bambino, da portare poi a casa per vederlo crescere e accudirlo nel tempo. Sarà una sorta di giardino dei desideri, costruito secondo il proprio gusto con fiori, arredi, piante e sentieri. E a conclusione delle attività, con il sale e le erbe aromatiche si imparerà a fare il “sale alle erbe” per insaporire con i buoni profumi delle erbe i propri piatti preferiti. Raccomandati indumenti sporcabili.

Le testimonianze di prima mano su guerre, esplorazioni, scoperte scientifiche avvenute nei prossimi millenni. I racconti sulle avventure, i progetti, le vite vissute dai figli dei nostri figli in questo mondo e in quelli che ancora non conosciamo. Il meglio di quanto è stato scritto su tutto questo, dall’antichità ad oggi, lo potrete trovare qui, alla biblioteca di fantascienza. I libri, provenienti dalla rete delle biblioteche mantovane e dalla rete bibliotecaria nazionale, saranno messi a disposizione nello spazio di lettura per l’intera durata del festival.

Enrico Deaglio lavora da molti anni nel mondo della stampa e dell’editoria. Ha sempre prediletto il giornalismo d’inchiesta, cercando di restituire i fatti riportando le voci delle persone, l’atmosfera dei luoghi, la viva memoria degli eventi. Così sono nati libri denuncia come Il raccolto rosso, e con la stessa mano narrativa Deaglio ha affrontato la ricostruzione storica ne La banalità del bene e nel più recente Patria 1978-2010. Oggi con Zita si misura con il romanzo tout-court, scegliendo come protagonista una pasionaria seguendo i suoi movimenti dal 1960 ai nostri giorni tra Torino, Parigi, Teheran e Hong Kong. Lo incontra il direttore di Radio3 Marino Sinibaldi.

Lo sappiamo tutti: il rock porta a passioni bollenti. E come potranno mai uscirne i nostri musicisti amati-odiati se non… fritti? Per avere rockstar croccanti e dorate, Fausto Gilberti – autore di Rockstars – consiglia di disegnarle rigorosamente in nero su carta da disegno o di ritagliarne le foto dai giornali, pastellarle, infarinarle, e buttarle in padella in olio caldissimo, proprio come si fa con le patatine. Volete provare?

Gerhard Steidl è da 40 anni insieme tipografo ed editore: il suo ossessivo perfezionismo, unito all’amore incondizionato per i libri e le tecniche tradizionali di stampa e a un impegno totale per la qualità dei suoi volumi, lo portano a verificare di persona ogni singola pagina in uscita dalla sua sede di Göttingen. I guadagni derivati dalle edizioni del premio Nobel Günter Grass, come dalle collaborazioni con Karl Lagerfeld e Chanel (di cui cura ogni materiale a stampa), vengono come dice lui stesso “gettati dalla finestra” in ambiziosi libri d’arte e fotografia: i più grandi maestri, come Joel Sternfeld, Robert Frank, Ed Ruscha, Jeff Wall e Robert Adams, si contendono l’opportunità di pubblicare per Steidl.

Per quanti hanno seguito le peripezie scolastiche del piccolo Nicolas, o sono cresciuti con i leggendari album di bande dessinée dell’editrice Denoël, Jean-Jacques Sempé (Il segreto di Monsieur Taburin) è un’icona della leggerezza, un disegnatore umoristico capace di catturare piccoli spaccati di vita quotidiana con ironia e finezza. Attivo dagli anni Cinquanta, Sempé collabora regolarmente con il settimanale Paris-Match e con il New York Times. Per il periodico letterario The New Yorker ha invece firmato memorabili copertine, oramai entrate nella storia del fumetto. In compagnia del giornalista Stefano Salis, l’illustratore francese – di cui è recentemente uscito in Italia Sempé a New York – ripercorrerà le tappe (e le vignette) della sua formidabile carriera.

Quando disegniamo un bosco su un foglio di carta, con il verde facciamo delle belle chiome d’abete e con il marrone dei tronchi belli alti e robusti. Qualcuno più gentile ci metterà un fiorellino, un altro una marmotta. Fine del bosco? In realtà un bosco è fatto dalle migliaia di specie viventi che lo popolano e che tutte insieme, piccole e grandi, creano una sorta di magico equilibrio per cui il bosco riesce a sopravvivere. Il biologo Luigi Boitani ci conduce alla scoperta della biodiversità, dandoci qualche consiglio per proteggerla.

Servizio di navetta APAM: partenza da Piazza Sordello ore 10:00, ritorno da Bosco Virgiliano ore 12:30.

Dmitry Glukhovsky ha scritto un libro che nessun editore russo voleva pubblicare. Lo ha messo in rete e i lettori sono arrivati a migliaia: lo hanno corretto, migliorato. www.m-e-t-r-o.ru è ancor oggi qualcosa in più del romanzo.

“Perché il ragazzo aveva due nomi, un nome di battesimo e un cognome, uno per l’io più piccolo e uno per l’io più grande… un oceano, un nome che quando lo pronunciavi, ti connetteva nelle menti delle altre persone a un clan e a un luogo”. Salvatore Scibona, enfant prodige della narrativa americana, inserito tra i 20 migliori narratori under 40, è stato finalista al National Book Award con il suo romanzo La fine, parabola epica di una comunità di immigrati italiani in Ohio, che si è aggiudicato anche lo Young Lions Fiction Award, il Whiting Writer’s Award e numerosi altri premi. Di scrittura, letteratura, origini, ricordi e identità dialoga con Simonetta Agnello Hornby.

Quando si affronta il tema dei cambiamenti climatici, di solito le persone iniziano a parlare di innalzamento della temperatura, scioglimento dei ghiacciai, desertificazione, o di altre catastrofi quasi impossibili da immaginare. “Ma io che cosa posso fare, allora?”, è la domanda che subito ci poniamo, senza trovare risposta. Leo Hickman, autore di Mammia mia che caldo che fa, è un popolare giornalista inglese che ha il merito di riuscire a spiegare come stanno le cose in modo chiaro, portando esempi vicini all’esperienza di tutti e suggerendo soluzioni concrete per invertire la rotta. Lo incontra Federico Taddia, scrittore e autore di programmi televisivi.

“Della letteratura non abbiamo bisogno per imparare a leggere. Ne abbiamo bisogno per sottrarre il mondo reale alle letture sommarie”. Cosa accadrebbe se un bel giorno decidessimo di stilare una lista dei nostri romanzi preferiti, facendoci carico di rileggerli senza il bagaglio di preconcetti che burocrati e ossessi, per più di un secolo, ci hanno imposto come pensiero dominante? Nel recente Un cuore intelligente, il filosofo e saggista Alain Finkielkraut (L’umanità perduta; Noi, i moderni) è partito dalla disamina di nove trame romanzesche per riscoprire la forza liberatoria della grande letteratura. Questa “favola che non sta al gioco delle favole” sarà al centro del suo incontro con il giornalista Ferruccio De Bortoli.