Leggendo un nuovo libro si ritrovano spesso tracce di vecchie storie che ritornano, incontrando un nuovo personaggio ci sembra di ritrovare un vecchio amico, ma forse è solo un’impressione perché le parole poi ci regalano nuove emozioni. Tito Faraci (Oltre la soglia) e Luisa Mattia (Merlino. Il destino di un giovane mago), con il prezioso aiuto di Andrea Valente, raccontano come i libri letti entrino nelle loro nuove storie.

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.


Oggi la linea 1 passa per Piazza Canossa (16-18); Piazza Erbe (18-20), la linea 2 per Piazza Martiri di Belfiore (16-18); Piazza Marconi (18-20)

“Credo che muoversi in direzione di un pluralismo letterario, culturale e linguistico sia importante ancor oggi, dato che il processo di globalizzazione si fa sempre più veloce. (...) Non c’è razza, scrisse Aimé Cesaire nel suo famoso poema Diario di un ritorno al paese natale, che abbia il monopolio della bellezza, dell’intelligenza e della conoscenza”. Più volte candidato al premio Nobel per la Letteratura, Ngugi wa Thiong’o fa parte di quella generazione di scrittori africani che ha vissuto in prima persona la lotta per l’indipendenza del proprio paese e che ha sentito l’urgenza di rifiutare il dominio culturale dell’Occidente cercando di dar vita a una letteratura capace di riabilitare l’immaginazione e la visione del mondo propria dei popoli africani. Autore di numerosi romanzi (Un chicco di grano; Se ne andranno le nuvole devastatrici) e opere teatrali, nella sua recente autobiografia Sogni in tempo di guerra Ngugi torna a raccontare gli anni della giovinezza e dell’impegno politico anti-coloniale. Incontra lo scrittore kenyota la scrittrice Igiaba Scego.

«Ne hai fatto proprio un bel ritratto!» Un ritratto fatto bene - a parole o a disegno - ci dà sempre una gran soddisfazione. Ma quand’è che un ritratto diventa un «bel ritratto»? Quando è preciso, fantasioso, ficcante, divertito, malevolo, generoso, spiazzante o che altro? Realizzare un bel ritratto è un’arte, e per imparare un’arte è sempre meglio affidarsi a un maestro. Marcello Fois (per la scrittura) e Chiara Carrer (per il disegno) insegneranno nel corso del laboratorio ad utilizzare la penna-pennarello per lasciare sulla carta un ri-tratto indimenticabile.

Una camera di letture, ascolti e visioni ariostesche: dalla lettera del 1512 a Federico Gonzaga - in cui l’Ariosto si scusa di non avere ancora una copia del poema pronta da spedirgli - alle immagini degli affreschi ispirati al poema, dalla versione televisiva di Luca Ronconi alle riduzioni teatrali fatte dalle principali compagnie italiane, dalla celebre trasmissione radiofonica di Calvino ai progetti per un parco dedicato all’Ariosto. Un assaggio del contagio fantastico dell’Orlando Furioso nel corso dei secoli disponibile in postazioni multimediali individuali e su grande schermo.

“Mi sento a disagio nelle situazioni stabili”, scriveva Ryszard Kapuscinski: “la mia scuola di vita è la guerra, il movimento, i conflitti, le tensioni, i fatti che si scatenano a ritmo serrato". I grandi reporter sono sempre là dove il mondo si spacca in superficie e tutto muta in modo violento e vertiginoso. Scrivono, fotografano, riprendono immagini, cercando nei volti delle persone e nelle strade delle città le ragioni più profonde delle storie, i segni per indovinarne il futuro. Da Tiziano Terzani a Ettore Mo, da Robert Fisk ad Amitav Ghosh, Festivaletteratura ha ospitato dal 1997 al 2011 alcuni tra i più autorevoli giornalisti e scrittori che si sono avventurati nelle zone calde del mondo per raccontare, giorno per giorno, i mutamenti in corso. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile riascoltare nei giorni del Festival le registrazioni di alcuni di quegli interventi. Valerio Pellizzari inaugurerà lo spazio di ascolto offrendo una testimonianza d’eccezione sulla vita quotidiana di un inviato speciale.

Come si costruisce una rassegna stampa internazionale? Come riconoscere le fonti privilegiate - su carta e su internet - per quanto riguarda i temi dell’attualità culturale e della produzione artistica e letteraria? Alberto Notarbartolo, da anni conduttore di Le pagine della cultura al Festival, propone un dietro le quinte di questo appuntamento. I partecipanti al laboratorio potranno collaborare, nelle giornate successive, alla preparazione dei quattro incontri di Le pagine della cultura previsti quest’anno. Per la partecipazione è richiesta una buona conoscenza della lingua inglese.

Nel 1812 viene pubblicata in Germania la prima edizione di Kinder- und Hausmärchen, meglio conosciuta da noi come Le favole dei fratelli Grimm. In questo fortunatissimo volume Jacob e Wilhelm Grimm raccolgono un gran numero di racconti della tradizione popolare tedesca che diventano presto patrimonio universale. Cappucetto Rosso, Hansel e Graetel, Pollicino sono fiabe che hanno dato la buonanotte a intere generazioni di bambini e che continuano a muovere emozioni profonde in chi le ascolta. Per celebrare questa importante ricorrenza, Festivaletteratura ha chiesto ad alcuni scrittori e illustratori di reinterpretare una favola dei Grimm o di scriverne una nuova, per mostrare come ogni fiaba possa aiutarci a leggere il presente e a interpretare le nostre pulsioni più irrazionali. Conduce gli incontri l’attore Pino Costalunga.

“Il tipico problema dello scrittore di racconti”, scriveva Flannery O’Connor, “è come far sì che l’azione descritta riveli quanto più possibile del mistero dell’esistenza. Ha poco spazio per farlo, e le considerazioni non bastano. Deve mostrare, non parlare, e mostrare il concreto". Ritmo, stile, descrizioni: il volo breve del racconto richiede allo scrittore un controllo preciso dei propri mezzi. Al coraggio e alla sapienza narrativa della forma racconto Festivaletteratura dedica quest’anno una serie di tre appuntamenti. Conduce gli incontri il giornalista Stefano Salis.
 Il primo round è con lo spagnolo Pablo d’Ors (Il debutto) e l’italiano Andrej Longo, che dopo l’esordio con i diciassette racconti di Più o meno alle tre, ha continuato a mantenersi fedele a questa forma narrativa (Dieci).

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 Viviamo in tempi di austerità sulla spesa pubblica, additata come lusso insostenibile; in tempi di precarietà lavorativa, in cui ogni esigenza di protezione sociale diventa individualistica. Come ripensare il concetto di welfare comune?


Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Nella sua lunga carriera di giornalista, Massimo Gramellini ha scritto di sport, di guerra, di politica. Ha commentato fatti d’attualità, ha dato consigli in materia di cuore, ha collaborato con trasmissioni televisive come Che tempo che fa. Nel 2010 l’abbiamo visto cimentarsi nella sua prima prova come narratore con L’ultima riga delle favole, diventato un bestseller in poche settimane. Quest’anno leggiamo il suo secondo romanzo, Fai bei sogni, una storia intima e dolorosa, autobiografica, incentrata sulla perdita della madre. Introduce lo scrittore e conduttore radiofonico Federico Taddia.

Ioasaf è il giovane principe che vive solo a palazzo e incontra per caso la Morte, Barlaam è l’anacoreta che lo guida in un percorso sapienziale attraverso la lettura della Bibbia, della patristica greca, dei classici antichi. Silvia Ronchey ci svela uno dei capolavori della letteratura bizantina.

Catalano, francese, islandese, italiano, olandese, polacco, romeno, svedese, tedesco e ungherese: queste le lingue rappresentate nel Vocabolario Europeo 2012. Dieci nuovi lemmi, dieci nuove porte d’accesso all’intreccio delle culture del nostro continente e al lavoro che ogni autore conduce sulla lingua per trovare, raccontare e condividere il proprio mondo. Ai linguisti Giuseppe Antonelli, Matteo Motolese e Lucilla Pizzoli il compito di mettere in dialogo, ogni giorno, due parole e due scrittori.

Curatore della recente edizione de Gli aborti di Corrado Govoni e autore della raccolta di versi Fiaschi, Francesco Targhetta ha tentato con Perciò veniamo bene nelle fotografie la strada del romanzo in versi per raccontare con un diverso posizionamento di sguardo e forme inconsuete la stagnante condizione dei trentenni italiani tra precariato e adeguamento al conformismo. Di questo esperimento che rimanda a Elio Pagliarani, alla poesia crepuscolare e ai romanzi di Luciano Bianciardi, Targhetta parla con il critico letterario Andrea Cortellessa, curatore di Narratori degli anni zero.

Festivaletteratura per sedici: con moltiplicato entusiasmo scrittori e lettori si riprendono la città. Per salutare il varo di questa nuova edizione del Festival, organizzatori, amici e sostenitori si ritrovano in piazza a calici alzati. Brindisi a cura di Cantine Marsadri.

Era coraggiosa, audace, bella. Con la sua instancabile denuncia degli scandali e soprusi che hanno segnato la storia russa recente, Anna Politkovskaya ha ispirato rispetto in alcuni, paura in molti altri. Con le sue inchieste ha dato visibilità alle vittime del governo Putin: una voce solitaria, ma così forte da essere sentita in tutta la Russia, fino ad essere assassinata a 48 anni solo perché faceva bene il suo mestiere. Dalla morte di Anna i suoi familiari e amici sembrano aver assunto i ruoli di una trama scritta da un drammaturgo divino: vivono, agiscono, sperano e pregano all’ombra di uno stato dispotico e nel ricordo della loro eroina scomparsa.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Emilio D’Alessandro è un giovane che negli anni ‘60 va in cerca di fortuna in Inghilterra. Dopo qualche anno passato nell’ambiente delle corse automobilistiche, Emilio trova lavoro come autista privato: ad assumerlo, nel 1970, è un certo Stanley Kubrick. Leale, discreto e trasparente, il giovane autista si guadagna la fiducia del grande regista, rimanendo al suo fianco per quasi trent’anni e diventandone via via il segretario, il tuttofare, l’amico più fidato. È Emilio a fare da interprete nelle lunghe telefonate di Kubrick con Fellini, a rassicurare un terrorizzato Ennio Morricone chiamato per le musiche di Barry Lyndon, a spiare Spielberg sul set di Jurassic Park per sincerarsi che seguisse i consigli datigli da Kubrick. Insieme a Filippo Ulivieri, curatore di ArchivioKubrick e coautore di Stanley Kubrick e me, D’Alessandro traccerà una biografia confidenziale del regista di 2001 Odissea nello spazio con l’aiuto di documenti fotografici inediti.

Diavolo d’un demonio! Per otto secoli se n’è rimasto nascosto tra le nuvole degli affreschi di Giotto ad Assisi, quasi a cercare di impedire l’assunzione in cielo di San Francesco. Ma Chiara Frugoni lo ha scovato e ci racconta la sua scoperta.

Un ambizioso e affascinante film-saggio sul paesaggio, l’arte, la storia, la vita e la morte, che si sviluppa come esplorazione dell’opera e dell’influenza dello scrittore tedesco W.G. Sebald, seguendo il percorso narrato nel suo libro più celebre, Gli anelli di Saturno, lungo le coste dell’East Anglia. Quello di Sebald è un testo unico che mescola fatti storici, diario di viaggio, memorie, riflessioni, racconti e immagini, per riportare alla luce vicende pubbliche e private accadute nella contea di Suffolk. Grant Gee, già autore di memorabili rockumentaries come Joy Division e Meeting People Is Easy (sui Radiohead), firma il primo film su Sebald nel decennale della sua prematura scomparsa, raccogliendo il commosso contributo di altri scrittori, artisti e cineasti.

Nel discorso pronunciato per il conferimento del Premio Nobel nel 1995, Seamus Heaney ha affermato che la poesia risponde in maniera compiuta e degna a due esigenze profonde e dolorose dell’uomo: “il bisogno, da un lato, di dire la verità, dura e punitiva; dall’altro, di non indurire la mente al punto di rinnegare il proprio desiderio di dolcezza e di fiducia”. In un legame fecondo e indissolubile con la sua terra, Heaney (Una porta sul buio, District e Circle, Catena umana) ha prestato la voce alle cause dell’indipendentismo irlandese e insieme ha proseguito una ricerca più lirica, attraverso una lingua diventata poetica “quando le mie radici si sono intersecate con le mie letture”. Lo incontra il critico letterario Massimo Bacigalupo.


con il contributo di Irish Literature Exchange

“Il trattamento della psicologia dovrebbe in generale essere caratterizzato da un principio di universalità. (…) La psicologia dovrebbe essere insegnata nei suoi aspetti biologici, etnologici, medici, filosofici, storico-culturali e religiosi”. Proprio per questa sua modalità di guardare sempre ai vasti orizzonti della cultura e della psiche umana, l’opera di Carl Gustav Jung sfugge ad ogni possibilità di definizione. A tracciare un nuovo profilo del fondatore della psicologia moderna e a mettere in luce i diversi aspetti del pensiero junghiano saranno Sonu Shamdasani, tra i massimi esperti di Jung e recente curatore del Libro Rosso, Fabrizio Petri, studioso delle influenze orientali nella psicologia di Jung, l’antichista Silvia Ronchey e la psicoanalista Carla Stroppa.

Il 7 settembre 2002 Tiziano Terzani intervenne a Festivaletteratura in occasione dell’uscita del suo libro Lettere contro la guerra. Si sedette sul tavolo a gambe incrociate e incantò il pubblico per oltre un’ora con la sua straordinaria capacità di ragionare e raccontare. Lo spettacolo ricrea, attraverso le preziose immagini dell’archivio del Festival, l’atmosfera di quell’incontro. Alle parole di Terzani si intrecciano le musiche di Rita Marcotulli, al pianoforte, e le letture di Silvano Piccardi dai suoi libri.

Regia di Silvano Piccardi, musiche di Rita Marcotulli.

Oggi gli inserti culturali dei quotidiani si sono moltiplicati e la rete ha ulteriormente contribuito a ridefinire funzioni e ruoli dell’informazione letteraria e artistica. In questo spazio sempre più ibrido tra produzione, comunicazione e consumo tentano di addentrarsi gli incontri di Le pagine della cultura. Ogni mattina Festivaletteratura affida a uno scrittore straniero il compito di selezionare una rassegna stampa mirata, per offrire un quadro dei temi al centro del dibattito culturale alle varie latitudini del pianeta.

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Forse Aristotele non sapeva che avrebbe finito per cablare i cervelli di tutta l’umanità quando stabilì quali fossero i sillogismi corretti. La teoria delle categorie (che nulla ha a che fare con quella aristotelica), l’ultima delle grandi astrazioni matematiche proposta da Eilenberg e Mac Lane nel 1945, offre una soluzione semplice e efficiente.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi. 

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.

Oggi la linea 1 passa per Piazza San Leonardo (10-14) – Piazza Dante (14-17) – Piazza Canossa (17-20), la linea 2 per Piazza Martiri di Belfiore (10-14) – Piazza Marconi (14-17)- Piazza Erbe (17-20)

“Mi sento a disagio nelle situazioni stabili”, scriveva Ryszard Kapuscinski: “la mia scuola di vita è la guerra, il movimento, i conflitti, le tensioni, i fatti che si scatenano a ritmo serrato". I grandi reporter sono sempre là dove il mondo si spacca in superficie e tutto muta in modo violento e vertiginoso. Scrivono, fotografano, riprendono immagini, cercando nei volti delle persone e nelle strade delle città le ragioni più profonde delle storie, i segni per indovinarne il futuro. Da Tiziano Terzani a Ettore Mo, da Robert Fisk ad Amitav Ghosh, Festivaletteratura ha ospitato dal 1997 al 2011 alcuni tra i più autorevoli giornalisti e scrittori che si sono avventurati nelle zone calde del mondo per raccontare, giorno per giorno, i mutamenti in corso. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile riascoltare nei giorni del Festival le registrazioni di alcuni di quegli interventi. Valerio Pellizzari inaugurerà lo spazio di ascolto offrendo una testimonianza d’eccezione sulla vita quotidiana di un inviato speciale.

Una camera di letture, ascolti e visioni ariostesche: dalla lettera del 1512 a Federico Gonzaga - in cui l’Ariosto si scusa di non avere ancora una copia del poema pronta da spedirgli - alle immagini degli affreschi ispirati al poema, dalla versione televisiva di Luca Ronconi alle riduzioni teatrali fatte dalle principali compagnie italiane, dalla celebre trasmissione radiofonica di Calvino ai progetti per un parco dedicato all’Ariosto. Un assaggio del contagio fantastico dell’Orlando Furioso nel corso dei secoli disponibile in postazioni multimediali individuali e su grande schermo.

con il contributo di Goethe-Institut Mailand

Cristina Alziati, laureata in Filosofia a Milano, vive a Berlino ed è traduttrice dal tedesco e dallo spagnolo. Ha esordito nel ‘92 in antologia con una silloge poetica presentata da Franco Fortini. La prima raccolta, A compimento (2005), stabilisce l’orizzonte delle sue scelte tematiche. “…Io sono fatta invece/ di questo non scrivere giorno per giorno;/ dentro il sedimentarsi delle piccole/ cose, e delle grandi, sono/ l’anima ingombra del loro farsi mute”, testimoniata nella più recente raccolta Come non piangenti. La parola poetica è per lei l’approdo di un lungo cammino che, attraversando la storia e la cronaca, brucia le scorie e ripristina l’essenza. La incontra Nella Roveri.

Viene riportato in alcuni dizionari che “precario” significa “ottenuto per grazia, dietro preghiera”. Le metafore religiose si sprecano nella saga di San Precario, da dieci anni sardonico protettore di coloro per i quali il lavoro, seppur temporaneo, non è un diritto ma una concessione. Ora che la precarietà, condizione di vita incerta, subalterna, ansiogena, è divenuta la forma "normale" del rapporto di lavoro, è necessario chiedersi se abbia efficientemente aiutato l'economia italiana ad alzare la testa o se sia al contempo concausa ed effetto di una crisi che, prevedibilmente, stringerà ulteriormente il nodo scorsoio delle condizioni contrattuali ed esistenziali dei lavoratori. L’economista Andrea Fumagalli (Sai cos'è lo spread?) e Alessia Ballinari attivista della rete San Precario si confrontano sull’impatto della precarietà lavorativa sull’economia italiana e sulle possibili ricette per sciogliere il nodo, senza necessariamente ricorrere a ceri devozionali al santo di turno.

Doccino assomiglia a un gatto con un muso che sembra un libro aperto. è davvero molto timido: vive nelle biblioteche ed esce solo di notte. La sua passione sono i libri: appena viene buio si tuffa da un volume all’altro e si trasforma in pirata, esploratore, detective o principe arabo. Simone Frasca, che su di lui ha scritto Doccino tante storie, cercherà di farvelo conoscere, in modo che ciascuno di voi, finito il laboratorio, possa tornare a casa con il suo Doccino da tenere vicino ogni volta che legge il suo libro preferito.

“Gli adolescenti sono esattamente come gli adulti. Alcuni sono molto riflessivi, altri per niente. A me interessano le persone che vogliono pensare. I miei personaggi si ispirano ad adolescenti che ho incontrato, adolescenti che sono chiaramente dei pensatori e che amano essere portati a pensare. E si basano su di me adolescente, quando ero costantemente interessato alle idee e curioso di capire perché la gente si comportava nel modo in cui si comportava. Sono ancora così. Mi pare che pensare alla vita sia qualcosa che interessi agli adolescenti tanto quanto interessa loro il sesso. Nello scrivere un romanzo su un adolescente non puoi lasciare fuori il sesso – è troppo importante – e non puoi lasciare fuori la ‘pensierosità’ perché altrettanto importante del sesso a quell’età”. Il più amato autore degli adolescenti (Kissing game, Muoio dalla voglia di conoscerti) si racconta e si confronta con i suoi lettori.

Che cosa vi viene in mente se parliamo di coppie, di uno che a un certo punto prende coraggio e fa una dichiarazione, e dopo la dichiarazione si arriva a un contratto? Un amore coronato dal matrimonio? Macché, qui si fa sul serio! Stiamo parlando del bridge, un gioco di carte praticato da quasi due secoli. Non pensate però al bridge come a uno di quei giochi noiosi fatti solo per ammazzare il tempo. Nel bridge c’è la carta d’attacco, c’è il morto, ci sono i difensori, insomma: è un vero e proprio gioco d’azione, tanto che è stato riconosciuto dal Comitato Olimpico come una disciplina sportiva. Che cosa aspettate? Venite a provarlo!

A cura di Giovanni Rebecchi. In collaborazione con Associazione Bridge Mantova

Le lettere dell’alfabeto ebraico sono davvero misteriose. Però sono anche smemorate: la loro forma deriva da disegni così antichi che si sono dimenticate da quali. Ci vorrà qualcosa per ricordarglielo, per esempio un laboratorio che abbia ingredienti diversi: un po’ di disegno d’invenzione, un po’ di corso di ebraico, un po’ di “yoga delle lettere”, un po’ di scrittura. Perché in ebraico la parola “cosa” e la parola “parola” sono la stessa cosa e la stessa parola. E allora… perché non cosare tutti insieme?

A che punto si trova la laicità oggi, sia nella sua dimensione filosofica circa i rapporti tra ragione e fede, fra sapere e credere; sia nella sua dimensione politica, circa i rapporti tra stato e religioni, tra pubblico e privato, tra spazio pluralistico inclusivo e comunità esclusive di credenti? Mentre le trasformazioni demografiche rafforzano il bisogno di identità e tradizione, la politica cerca alleanze con la religione per guadagnare consenso. Se la crisi intacca conquiste laiche di diritti, dignità ed eguaglianze, riproponendo privilegi sociali e simbolici, nonché gerarchie tradizionali di genere tra uomini e donne, pure la laicità resta la condizione della convivenza pluralistica e perciò della stessa democrazia. Un confronto tra Stefano Levi della Torre (Laicità, grazie a Dio) e Lea Melandri (Amore e violenza).

Durante la quinta crociata, voluta e propagandata dalla Chiesa, Francesco non fece un semplice viaggio per incontrare il Sultano; volle andare a vivere per molti mesi fra i musulmani, chiedendo ai suoi frati di fare altrettanto, affinché gli abitanti dell’Egitto conoscessero i cristiani non come portatori di violenza e di morte, ma come portatori di pace alla luce del Vangelo. Secondo Chiara Frugoni, autrice di Storia di Chiara e Francesco, Francesco mostrò un atteggiamento dissonante non solo verso gli “altri”, ma anche verso le “altre”, cioè verso le donne di cui ebbe la massima stima. Con i compagni, con Chiara e con le consorelle attuò, anche se per una breve stagione, una straordinaria e nuova forma di vita cristiana, profondamente radicata nella società del suo tempo.

“I mesi che passava lontano da casa erano interamente dedicati al lavoro, alla lotta per la sopravvivenza e per tenere lontana la miseria, ma il tempo libero era dedicato alla lettura. Eravamo incorreggibili. Pensavamo sempre ai libri, eravamo tutti eccitati, completamente esaltati se sentivamo parlare di un nuovo libro interessante, immaginavamo come potesse essere, discutevamo del possibile argomento la sera, dopo che vi eravate addormentati”. Paesaggi fisici e paesaggi dell’anima si alternano, si scontrano, si completano nei romanzi dello scrittore islandese (Paradiso e inferno; La tristezza degli angeli), intervistato da Bruno Gambarotta.


con il contributo di Icelandic Literature Fund

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Sarà una grande occasione poter conoscere questo nuovo personaggio. Ne parli in giro e ti senti dire: ma chi è? Enrichetto Cosimo, alla ricerca del manga mangante nasce da un’idea di Luca Raffaelli, che da anni lavora nel campo del fumetto e del cinema d’animazione; Andrea Cavallini ne disegna le sembianze. Ritmo, trovate esilaranti, colpi di scena, giochi di parole, personaggi imprevedibili sono gli ingredienti della storia che ritroveremo in quest’incontro.

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Le regole non sono cambiate. Come lo scorso anno, uno scrittore straniero offre la materia del contendere, ovvero una pagina o un brano di una sua opera ancora non tradotta in italiano. Due dei suoi traduttori accettano la sfida, e si impegnano a produrne una versione da sottoporre all’autore in occasione dell’incontro. Saranno l’autore stesso - e il pubblico - a decretare il vincitore, se un vincitore ci sarà. Ma più di tutto appassionerà la sfida, che permetterà di affrontare “dal vivo” i problemi legati al passaggio da una lingua all’altra e di riconoscere il lavoro di ogni autore (e traduttore) sulla parola.

In uno dei suoi testi più noti e discussi – La nascita della tragedia – originariamente pubblicato nel 1872, Friedrich Nietzsche riferisce un episodio singolare, ma ricco di ammaestramenti. Un’antica leggenda racconta dell’incontro che vi sarebbe stato fra il re Mida, famoso nell’antichità per le sue strabilianti ricchezze, e il saggio Sileno, precettore di Dioniso. A costui il sovrano pone una domanda, corrispondente a un interrogativo che probabilmente ci siamo posti più volte noi stessi. Quale è la cosa migliore e più desiderabile per l’uomo? La risposta del Sileno – e il commento di Nietzsche – propongono un affascinante tema di riflessione, di persistente attualità.

Riportiamo - dice Laura Boella (Il coraggio dell’etica) - l’etica al centro del nostro agire nell’amicizia, nell’amore, nel dolore, nel perdono. E facciamo dell’immaginazione l’energia che alimenta i nostri comportamenti con gli altri, partendo dalle nostre esperienze morali e aprendo le nostre azioni al futuro.

La Pecora di Pasqua è un dolce a forma di pecorella realizzato in pasta reale di mandorle che rappresenta uno dei simboli della pasticceria siciliana. Simonetta Agnello Hornby (La Pecora di Pasqua) racconta gli aspetti storici e letterari della tradizione gastronomica siciliana, prendendo spunto dalle vivande servite al pubblico e realizzate con la consulenza di sua sorella Chiara, ottima cuoca nel suo Agriturismo le Fattorie di Mosè.

Per non lasciare inappagato l’appetito suscitato dalla discussione, ogni incontro di questa serie prevede una degustazione a tema curata dalla Condotta Slow Food di Mantova.

Testamento biologico, guarigioni impossibili, suicidio assistito, organi e cellule staminali in affitto e vendita: questi i temi più scottanti con i quali la medicina è chiamata oggi a confrontarsi, tra censure morali e il desiderio sempre più diffuso di superare i nostri limiti biologici. Paolo Cornaglia Ferraris (Accanimento di stato) e Ignazio Marino (Credere e conoscere) puntano l’attenzione su silenzi e tabù che accompagnano queste questioni, tra deontologia medica e richieste impossibili di vita eterna.

“Chi è Rumkowski?” si chiede Primo Levi in I sommersi e i salvati: “Non è un mostro, e neppure un uomo comune. (...) Mi pare che nella sua storia si possa riconoscere in forma esemplare la necessità quasi fisica che dalla costrizione politica fa nascere l’area indefinita dell’ambiguità e del compromesso”. Chaim Rumkowski è una delle figure più controverse in cui ci si imbatte studiando la storia della persecuzione degli ebrei durante il nazismo. Insediato a capo del ghetto di Łódź nel 1939, vi rimase per quattro anni, governando in modo dispotico e pragmatico insieme. Uno dei più apprezzati scrittori svedesi, Steve Sem-Sandberg, ci riporta nel “regno” di Rumkowski attraverso Gli spodestati, un romanzo corale in cui la disperata lotta per la sopravvivenza porta allo sconvolgimento dell’ordine morale. Lo incontra lo scrittore Francesco M. Cataluccio.


con il contributo di Kulturrådet / Swedish Arts Council

«Ne hai fatto proprio un bel ritratto!» Un ritratto fatto bene - a parole o a disegno - ci dà sempre una gran soddisfazione. Ma quand’è che un ritratto diventa un «bel ritratto»? Quando è preciso, fantasioso, ficcante, divertito, malevolo, generoso, spiazzante o che altro? Realizzare un bel ritratto è un’arte, e per imparare un’arte è sempre meglio affidarsi a un maestro. Marcello Fois (per la scrittura) e Chiara Carrer (per il disegno) insegneranno nel corso del laboratorio ad utilizzare la penna-pennarello per lasciare sulla carta un ri-tratto indimenticabile.

Catalano, francese, islandese, italiano, olandese, polacco, romeno, svedese, tedesco e ungherese: queste le lingue rappresentate nel Vocabolario Europeo 2012. Dieci nuovi lemmi, dieci nuove porte d’accesso all’intreccio delle culture del nostro continente e al lavoro che ogni autore conduce sulla lingua per trovare, raccontare e condividere il proprio mondo. Ai linguisti Giuseppe Antonelli, Matteo Motolese e Lucilla Pizzoli il compito di mettere in dialogo, ogni giorno, due parole e due scrittori.

Punto di riferimento culturale ed economico incontrastato dai tempi della rivoluzione industriale, oggi l’Occidente patisce lo scacco di una crisi rispetto alla quale gli strumenti interpretativi, i modelli politici, le stesse regole del nostro vivere in comune maturate dall’Illuminismo in poi sembrano divenuti improvvisamente logori e inadeguati. Nuove potenze si affacciano all’orizzonte - tra cui alcuni paesi che hanno conosciuto il colonialismo - con forme di organizzazione sociale e di approccio alle culture altre completamente diverse da quelle messe in campo dall’Occidente. Jean-Loup Amselle, autore di Connessioni e di Il distacco dall’Occidente, si confronta con l’antropologo Marco Aime su questo mutato quadro delle gerarchie culturali e sul nuovo posto dell’Occidente nel mondo in relazione al dinamismo delle sue ex-colonie.

La grande stagione dell’Umanesimo italiano si apre con le avventurose ricerche dei manoscritti dei classici dell’antichità. Un nucleo di filologi entusiasti parte per i monasteri di tutta Europa nella speranza di ritrovare opere considerate ormai irrimediabilmente scomparse. Stephen Greenblatt, uno dei più importanti studiosi del Rinascimento nonché vincitore del Premio Pulitzer 2012 per la saggistica, racconta forse la più celebre di quelle storie: quella del ritrovamento del De Rerum Natura da parte dell’umanista Poggio Bracciolini. Insieme a Nicola Gardini (Rinascimento), l’autore di Il manoscritto mette in luce le influenze che la lettura del ritrovato poema di Lucrezio ebbe non solo sugli intellettuali dell’epoca di Poggio, ma sul pensiero occidentale nei secoli successivi.

Nella poesia di Seiler il tema delle proprie radici, come per molti autori della sua generazione nata nella DDR all’inizio degli anni '60, coincide con il disagio causato da una perdita e la necessità di fare i conti con la scomparsa del mondo legato alla sfera dell’infanzia e del paese di origine, della Heimat: “da bambini volevamo sempre / partire alla volta di altri paesi, ma / al margine del bosco eravamo vecchi / e dovevamo fare marcia indietro”. La poesia viene in soccorso come utile strumento per misurare la distanza che separa il presente dal passato. Lo intervista la germanista Paola Del Zoppo, traduttrice della raccolta di Seiler Il peso del tempo.


con il contributo di Goethe-Institut Mailand

Ci sono uno scrittore e un disegnatore che non si conoscono; poi ci sono i ragazzi e le ragazze che contribuiranno a realizzare questa storia per immagini, che finito l’incontro, svanirà. O forse rimarrà nella mente e nel cuore di chi ha avuto la fortuna di incappare nella temporary story.
 Oggi si mettono in gioco Paolo Bacilieri (Sweet Salgari) e Louis Sachar (Buchi nel deserto) con una storia di... avventura.

Bulimia: è questa la parola che viene in mente pensando ad articoli, speciali, inserti, giochi televisivi, canali satellitari tematici dedicati al cibo. Piatti di stagione, specialità locali, prodotti autoctoni fanno notizia per 365 giorni all’anno, ma il dubbio è che si punti sempre più sull’intrattenimento piuttosto che provare a parlare in modo serio e responsabile di alimentazione. Senza contare poi che, scrivendo di cucina, scavallare dall’informazione alla pubblicità è un attimo. Licia Granello, giornalista e autrice di Il gusto delle donne, e Giovanni Assante, antropologo e pastaio napoletano, discutono di come mettere in pagina un’informazione sul cibo nutriente, gustosa e senza eccessi.

Racconti partenopei in reading: Andrej Longo legge da Dieci e Più o meno alle tre.

Le parole arrivano dai romanzi di Paola Zannoner (tra i tanti ricordiamo Dance, A piedi nudi, Il vento di Santiago), la musica dalle canzoni amate e cantate dai protagonisti. I ragazzi e le ragazze del pubblico sono invitati a dire la loro opinione, a parlare della musica che si sente uscire dalle pagine di un libro.

Tommaso Faglia contrabbasso, Simone di Maggio chitarra e voce.

Ci sono delle allergie che hanno in tanti (come quelle ai pollini o al glutine) e delle allergie che hanno in pochi (all’aspirina o alla conserva di pomodoro). E poi ci sono le allergie fantastiche: quelle che Simone Frasca (Etciù! Sono allergico ai draghi) ha raccolto con tanta pazienza e che vi leggerà a una a una per prepararvi... alla vaccinazione!

Fiabesca, straniante, surreale: così viene solitamente definita la scrittura di Aimee Bender, narratrice statunitense che nel 1998 si è imposta all’attenzione della critica con l’originalissima raccolta di racconti The Girl in the Flammable Skirt. Anche nei libri successivi (Un segno invisibile e mio, L’inconfondibile tristezza della torta al limone), in cui si affacciano temi come la crudeltà dell’adolescenza, le contraddizioni del desiderio, il confronto con la malattia e la morte, è solo “ingrandendo un dettaglio della realtà, o guardandolo attraverso una lente particolarmente strana o magica,” afferma l’autrice, che “posso effettivamente vederlo e sentirlo in maniera più chiara". La incontra la scrittrice Chiara Valerio (La gioia piccola di essere quasi salvi).

È arrivata l’ora di sfatare molti miti legati alla matematica. Non è una disciplina algida, immutabile, perfetta e persino necessariamente coerente. Al contrario, come tutte le attività umane, è incompleta, è in continuo mutamento, provoca discussioni e liti, può essere molto concreta, certamente è sempre più pervasiva nel nostro mondo. Chi di matematica si occupa per lavoro, vive la sua professione con passione, come una forma di pensiero e di comunicazione, e anche, a volte, come via di fuga. Le formule e i numeri sono un linguaggio molto complicato, ma, rovesciando quello che ci ha spiegato Galileo, si può parlare di numeri e formule usando immagini dal mondo reale e discutere su di esse anche senza lavagna.

Le lettere e il memoriale che Aldo Moro scrisse nella primavera del 1978 sono il prodotto di una storia violenta e crudele. Sono 97 le lettere e 245 le pagine del memoriale di cui oggi siamo in possesso: come per i manoscritti dei classici della nostra letteratura, dalla diffusione di queste carte durante i giorni del sequestro, dal loro rinvenimento successivo e dallo stato in cui sono pervenute fino a noi, è possibile ricostruire la loro “fortuna”, ovvero - nel caso dei documenti di Moro - l’uso che ne è stato fatto nell’ottica della strategia brigatista, nella risposta dello Stato al sequestro, nell’oscura gestione delle indagini, permettendoci di dare nuova luce a una delle vicende più tragiche della storia repubblicana. A interrogare gli scritti dalla prigionia di Aldo Moro, insieme al giornalista Bruno Manfellotto, sono Miguel Gotor (autore di Il memoriale della Repubblica) e Michele Di Sivo, dell’Archivio di Stato di Roma, che ha seguito il recente restauro delle lettere dello statista democristiano.

Dal progetto Gardmed, dall’idea di sottolineare l’importanza dei giardini mediterranei, della loro ricchezza e peculiarità, Festivaletteratura prende l’occasione per allargare la riflessione sul tema della tutela dell’ambiente e del paesaggio, da ritenersi una necessaria risorsa, una ricchezza da salvaguardare per lo sviluppo dei territori e delle loro comunità. Stena Paternò, del progetto Gardmed, l’antropologo Rosario Sapienza e la giornalista Pia Meda coinvolgeranno i partecipanti all'incontro i quali, divisi in piccoli gruppi, avranno la possibilità di porre quesiti, avanzare proposte, condividere o discutere diverse opinioni nel tentativo di raggiungere una futura proposta di lavoro.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

In psichiatria il termine disordine viene utilizzato per definire una serie rilevante di disturbi comportamentali, e dunque l’alterazione di una situazione di normalità. Vittorio Lingiardi, psichiatra e psicoterapeuta, si avvicina alla poesia nell’esigenza di ritrovare l’ordine e la stabilità che raramente trova nella sua prassi terapeutica abituale. Con un’ironia filosofica e una leggerezza sabiana del verso, Lingiardi guarda alla quotidianità dei sentimenti e alla naturalezza della carne senza cercare di restituire un senso, ma piuttosto riconciliandosi con la varietà e l’asimmetria dell’essere. Incontra l’autore di La confusione è precisa in amore Silvia Ronchey.

FORMATO RIDOTTO: UOMINI LA DOMENICA

Il rito della partita di calcio, vissuto da un gruppo di tifosi degli anni Cinquanta, è rivisitato attraverso le immagini di un passato ormai lontano e le parole di chi oggi le osserva a distanza per meglio defi nire i contorni della memoria che conservano.

a seguire

DOCTEUR SAN-ANTONIO ET MISTER DARD

Sono oltre dieci anni che la voce di Frédéric Dard tace, e la critica internazionale solo ora comincia a dare a questo genio della scrittura poliziesca il posto che merita. Il documentario svela un Dard inedito, attraverso il racconto del giornalista Guy Carlier: pur non avendolo mai incontrato di persona, Carlier ne ha sposato la figlia, e sin dalla prima lettura delle storie del celebre commissario San-Antonio ha riconosciuto in Dard un padre spirituale e un ispiratore. Dalla massa di documenti inediti e materiali filmati emerge il ritratto complesso dell’autore di romanzi venduti in oltre 250 milioni di copie in tutto il mondo, completato dalle testimonianze degli amici più stretti.

con il contributo di Goethe-Intitut Mailand

Le lettere dell’alfabeto ebraico sono davvero misteriose. Però sono anche smemorate: la loro forma deriva da disegni così antichi che si sono dimenticate da quali. Ci vorrà qualcosa per ricordarglielo, per esempio un laboratorio che abbia ingredienti diversi: un po’ di disegno d’invenzione, un po’ di corso di ebraico, un po’ di “yoga delle lettere”, un po’ di scrittura. Perché in ebraico la parola “cosa” e la parola “parola” sono la stessa cosa e la stessa parola. E allora… perché non cosare tutti insieme?

Nel 1935 Christopher Isherwood e Stephen Spender arrivano a Sintra, in Portogallo, con il sogno di fondare una comune dove vivere con tutti gli amici. Li raggiunge, qualche settimana dopo, Wystan Hugh Auden. L’esperienza dura poco, ma ne rimane - come ci raccontano il figlio di Spender, Matthew, e Luca Scarlini - un leggendario diario a più mani: Il diario di Sintra.

Ancora una volta l’Afghanistan è “il cimitero degli imperi”, come la tradizione ammonisce da secoli. Invano. In quel paese si combatte la prima guerra coloniale del terzo millennio. Kamikaze con l’esplosivo sotto il turbante contro soldati bionici e aerei senza pilota. Valerio Pellizzari, autore di In battaglia, quando l’uva è matura parla con il giornalista Giulio Anselmi e il fotografo Mario Dondero di un paese sempre presente nelle cronache, ma in realtà sconosciuto.

Definito da Susan Sontag “uno dei più importanti autori del ventesimo secolo”, Péter Nádas è uno degli scrittori ungheresi che godono di maggior prestigio internazionale. La memoria è l’asse portante lungo il quale si sviluppa la sua ricca produzione narrativa: l’esperienza del comunismo viene ripercorsa nei racconti di La Bibbia e in Il minotauro, diventando autobiografia in Fine di un romanzo familiare. Gli esperimenti narrativi di Amore, un breve romanzo dai tratti psichedelici e tortuosi, conducono a Storie parallele, il cui intreccio magistrale abbraccia i tumulti ungheresi e dell’est Europa del ventesimo secolo. Lo intervista lo scrittore Francesco M. Cataluccio.

“Mi piace la determinazione dei teenager e il modo in cui sono coriacei e vulnerabili allo stesso tempo. Apprezzo quella sorta di terra di mezzo in cui vivono e credo che si tratti di un modo interessante di stare al mondo”. Autentica rivelazione della narrativa canadese degli ultimi anni, Miriam Toews mette sempre al centro dei suoi romanzi (In fuga con la zia, Irma V.) le storie disperate di ragazzi che cercano a fatica un posto nel mondo e negli affetti di chi hanno intorno, scrivendo con una freschezza e una vis comica che suscitano inevitabilmente empatia nel lettore. Dialoga con la Toews Patrizio Roversi, lettore non per caso.

Milan Kundera sostiene che il romanzo “è una meditazione sull’esistenza messa a punto attraverso personaggi immaginari”. Questo è uno dei punti di partenza che spinge Chambers a ritenere “necessaria” la lettura. Far incontrare libri e lettori è una delle missioni di Chambers, scrittore, insegnante e critico letterario (Siamo quello che leggiamo). Lo incontra Peter Florence, direttore del Festival di Hay-on-Wye, grande lettore ed esperto di letteratura.

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Finance uses much of the same mathematics as physics. We will look at the similarities and differences between these two subjects.
 L'incontro si terrà in lingua inglese senza traduzione.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Cosa stanno combinando Caterina e la sua mamma? Giocano? Sì, ma a quale gioco? E la magia cosa c’entra? Per dipanare l’appassionante matassa, dieci indizi in forma di disegno raccontati da Mario Sala Gallini con il complice contributo dei piccoli partecipanti e reinventati sul momento dal prodigioso pennarello di Giuliana Donati. Riusciranno i nostri giovanissimi detective a venirne a capo?

i In più di trent’anni di febbrile attività, Joe R. Lansdale ha creato uno stile tutto suo, un’incredibile miscela di horror, fantascienza e comicità punteggiata degli eterni problemi americani come il razzismo, la povertà e la violenza. Acqua buia è il suo ultimo libro, il migliore a detta dello stesso autore, una riscoperta della forza trascinatrice dell’American dream durante la Grande Depressione. I toni da fiaba noir riuniscono i drammi degli anni '30 alla crisi odierna, creando metafore ed analogie che permettono di individuare la strada per uscirne. Lo intervista la giornalista Chiara Codecà.

FORMATO RIDOTTO: UOMO, DONNA, PIETRA

La scalata di una montagna come rito di iniziazione alla vita amorosa in un racconto di fiction costruito su immagini documentarie che al contempo sono testimonianze del reale e motivo d’ispirazione nel creare nuove storie.


a seguire


LANDSCAPES OF MEMORY - THE LIFE OF RUTH KLÜGER

Una cosa è sopravvivere all’Olocausto, un’altra è non smettere di fare i conti con l’impatto di questa esperienza: è uno dei temi di questo ritratto di Ruth Klüger, nota studiosa di letteratura americana nata in Austria, e voce del femminismo critico. Rivisitiamo con lei i quattro luoghi più significativi della sua vita: Vienna, la California, Göttingen e Israele. In ognuno Klüger condivide con lo spettatore i suoi ricordi più intimi: l’infanzia nell’Austria antisemita (a cui ha dedicato il suo Vivere ancora), l’esilio negli Stati Uniti eletti a nuova patria, i tanti ritorni in un Europa che non riconosce, il suo rapporto insieme amorevole e distaccato con due figli diventati in tutto e per tutto americani.

“Le neuroscienze e l’Intelligenza Artificiale hanno fatto progressi enormi negli ultimi anni, ma non sono riusciti a risolvere il problema di fondo che ha aff aticato i filosofi da Cartesio in poi: come può un cervello fi sico produrre il fenomeno della mente? E non sono riusciti neanche ad avvicinarsi alla rappresentazione sottile e sofisticata dell’esperienza umana che troviamo nella grande - e perfi no nella meno grande – letteratura”. Superando la contrapposizione classica tra sapere scientifico e sapere umanistico, per David Lodge esiste una felice complementarietà tra quello che le ricerche delle neuroscienze ci possono dire sul funzionamento della nostra mente e la capacità della letteratura di cogliere la complessità degli eventi così come si riflette sulle nostre coscienze. Sui rapporti tra rappresentazione artistica e interpretazione scientifi ca dell’esperienza umana l’autore di La coscienza e il romanzo si confronta con la filosofa Laura Boella. Lettura iniziale di Anna Nogara.

con il contributo di British Council

“Si direbbe che nessuna pittura sia in grado di riprodurre un così ricco paesaggio”. Così scriveva Montaigne nel 1581 in viaggio per l’Appennino marchigiano. E, come Montaigne, Chateaubriand, Goethe, Cechov e numerosi altri scrittori hanno lasciato spazio nelle loro pagine alla contagiosa meraviglia del territorio italiano, in cui natura e arte si confondono in modo sorprendente. Oggi che molte delle mete raccontate in quei diari di viaggio d’eccezione rischiano di essere oggetto di degrado, è ancora agli scrittori che Festivaletteratura chiede di rinnovare la memoria di piazze, borghi e palazzi del nostro paese a cui sentono di appartenere. Ogni giorno, in uno spazio storico di Mantova poco conosciuto, un ospite del Festival descriverà il proprio luogo del cuore dialogando con il critico letterario Silvio Perrella.

Ezra Pound è stato uno dei massimi creatori di linguaggio del Novecento, promotore di Imagismo e Vorticismo, al centro del crogiolo delle avanguardie storiche di Londra e Parigi negli anni intorno alla Prima guerra mondiale, interlocutore privilegiato di Joyce, Eliot, Hemingway. Raccolse le sue poesie ed “esultazioni” in volumi capitali come Personae, raffigurò il disagio fecondo dell’artista e uomo contemporaneo nei poemetti H.S. Mauberley e Omaggio a Sesto Properzio, e infine intraprese una nuova Odissea e Commedia negli sterminati e incompiuti Cantos, poema mitico, entusiasmante e illeggibile, palestra di accademici e poeti: la “storia della tribù”. Insieme alla figlia (e traduttrice) di Pound Mary de Rachelwiltz, partecipano a questo omaggio Massimo Bacigalupo, curatore dei Canti postumi, e Corrado Bologna, che ha studiato in particolare il Pound lettore di Dante.

Sementi migliorate, fertilizzanti e pesticidi, meccanizzazione massiccia: sono questi i metodi che hanno consentito, dopo la Seconda guerra mondiale, di sfamare milioni di individui. Oggi questo modello sta mostrando i suoi limiti, a fronte della crescita dei consumi agroalimentari a livello mondiale e alla progressiva riduzione dei terreni coltivabili. Danielle Nierenberg, esperta di allevamento ed agricoltura sostenibile, gestisce il progetto “Nutrire il Pianeta” per il Worldwatch Institute, con l’obiettivo di trovare e diffondere nuovi modelli di sviluppo volti a diminuire la povertà e la fame, ridurre gli sprechi e conservare la biodiversità. Nierenberg ne parla con Andrea Segrè, esperto di scienze agrarie ed ecologia.

C’è un marciatore che ogni anno, per il suo compleanno, percorre un chilometro per ogni anno vissuto. La marcia di Shaul Ladany è iniziata 76 anni fa: ha incontrato alla partenza la prigionia nel campo di Bergen-Belsen, è passata per la Guerra dei Sei Giorni in Israele, ha conosciuto uno dei suoi momenti di crisi nell’attacco terroristico di Settembre Nero agli atleti israeliani durante le Olimpiadi di Monaco, avvenuto esattamente quarant'anni fa. Una marcia ininterrotta, che per tenacia e costanza gli è valsa anche molti record e medaglie in campo sportivo. Insieme al giornalista Andrea Schiavon, autore di Cinque cerchi e una stella, e a Matteo Corradini, Ladany torna sui successi e sulle tragedie che hanno segnato la sua vita e insieme quella del suo paese.


con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia

Un libro immortale come Il profeta diventa lo spunto per una esplorazione cinematografica dei temi dell’amore, della vita e della morte. Il regista e musicista Gary Tarn accompagna il testo di Kahlil Gibran, recitato dalla voce dell’attrice Thandie Newton, con una partitura per orchestra, violoncello, chitarra e sintetizzatore. La colonna sonora completa così le immagini riprese da Tarn durante i suoi viaggi solitari (visitando tra gli altri la Serbia, il Libano, le Americhe, l’Italia), creando un arazzo di volti e luoghi per illustrare le parole di Gibran, cercando la bellezza nella quotidianità, grazie a uno sguardo libero che osserva il mondo attraverso la lente della saggezza poetica.

Dopo il successo di Obama alle presidenziali del 2008, l’utilizzo del web e dei social network per la comunicazione politica è diventato un imperativo anche per l’ultimo dei consiglieri comunali. In tutto questo c’è qualcosa di nuovo nel rapporto tra i cittadini e i loro rappresentanti o è puro make-up? Il parere di Fabrizio Tonello.

Immagini e montaggio video di 
 Bruce Chatwin e Luis SepÚlveda ancora non erano nati quando Alberto Maria De Agostini iniziava ad esplorare le terre della Fin del Mundo e a tracciarne le prime carte. Padre salesiano, fratello del fondatore dell’omonimo istituto geografico, De Agostini dedicò la sua vita a descrivere le montagne della Patagonia allora sconosciuta, contribuendo con le sue straordinarie fotografie e le primissime riprese cinematografiche a consolidarne il mito di terra incontaminata e quasi irraggiungibile. Laura Pariani (Le montagne di don Patagonia), attraverso le parole e le immagini di padre De Agostini, ci restituisce il profilo spirituale e la misteriosa bellezza di questo mondo remoto.

“La capacità di uccidere è un tratto comune a tutti gli esseri umani. Possiamo coglierne il riflesso nei nostri sogni e nelle nostre fantasie più audaci. Ciascuno di noi porta in dote una massiccia dose di violenza, ma la maggior parte delle persone è in grado di tenerla a bada". Alexander e Alexandra Ahndoril, in arte Lars Kepler, interpretano l’ala più dura del giallo svedese: nei loro romanzi si mescolano omicidi efferati e misteriosi personaggi dai poteri soprannaturali, creando un’atmosfera da thriller psicologico all’interno di una trama d’azione. Autori di alcuni bestseller internazionali (L’ipnotista, L’esecutore, La testimone del fuoco), incontrano il giornalista Luca Crovi.

"Se io ne avessi meno, di pudore, mi metterei a pregare. Ma sono sicuro che c’è la fila, davanti a qualche dio, di gente che si fa viva solo quando ne ha bisogno o è disperata e chiede qualche tipo di miracolo". Luciano Ligabue non ha bisogno di miracoli: il ruolo di simbolo del rock italiano se l’è guadagnato. Ma non è sempre stato tutto rose e fiori: nei momenti difficili, scrivendo ha sfogato la sua creatività in maniera libera, senza i vincoli della musica o delle immagini. Dopo una raccolta di racconti, un romanzo e un libro di poesie, torna alle origini con Il rumore dei baci a vuoto, tredici piccole storie che ruotano attorno alla morte e all’amore, al dolore e agli imprevisti della vita. Giuseppe Antonelli, linguista e critico letterario, intervista questo poliedrico artista.

Un cantiere pieno di esperimenti letterari e grandi aspirazioni quello di Scritture Giovani. Anche quest’anno la sezione primaverile del progetto dedicato ai potenziali nuovi talenti della narrativa ha portato a Mantova dieci giovani “non ancora autori” per confrontarsi con alcuni esperti del mondo editoriale. Al Festival incontrano Giovanni Montanaro, autore di Tutti i colori del mondo e scrittore italiano selezionato per SG 2007, dando vita a una sorta di laboratorio di scrittura dal vivo.

lato A - Classica

Ascoltare (oggi) la musica d’oggi, ascoltarla, magari, come fosse di ieri. La letteratura musicale contemporanea può essere un’arte del nostro tempo? A cura di Orchestra da Camera di Mantova. Introduce Giovanni Bietti.
 Musiche di S. Reich e J. Cage. Nextime/Percussionisti dell’Orchestra da Camera di Mantova: Danilo Grassi, Lisa Bartolini, Federico Zammarini, Pedro Perini, Paolo Nocentini.
 

lato B - Jazz

Mettere insieme voce e trombone è già di suo un’impresa rara, ancora più spericolata quando Marta Raviglia e Tony Cattano usano i loro strumenti per spaziare dal repertorio jazzistico a quello rinascimentale, passando per spirituals e musica brasiliana.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Mettere insieme voce e trombone è già di suo un’impresa rara, ancora più spericolata quando Marta Raviglia e Tony Cattano usano i loro strumenti per spaziare dal repertorio jazzistico a quello rinascimentale, passando per spirituals e musica brasiliana.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

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"Le storie si raccontano se qualcuno te lo chiede. Quando, da bambini, ci sedevamo davanti alla porta di casa c’era sempre uno che, dopo un momento di silenzio, diceva in sardo: ‘Nonna, accendi il racconto’. Come se fosse fuoco per scaldare gli altri". Il fuoco delle storie di Michela Murgia, dall’esordio di Il mondo deve sapere sino ai più recenti Ave Mary e L’incontro, sta nella tensione etica che le attraversa nell’apparente diversità dei temi - la dignità del lavoro, la relazione con la morte, il sentimento del mistero, le rivendicazioni di genere, l’appartenenza dialettica alla famiglia e alla comunità -, o nello sguardo potente sul mondo dei giovani e giovanissimi protagonisti delle sue narrazioni. E a scaldarsi questa volta saranno i ragazzi di blurandevù.

Oggi gli inserti culturali dei quotidiani si sono moltiplicati e la rete ha ulteriormente contribuito a ridefinire funzioni e ruoli dell’informazione letteraria e artistica. In questo spazio sempre più ibrido tra produzione, comunicazione e consumo tentano di addentrarsi gli incontri di Le pagine della cultura. Ogni mattina Festivaletteratura affida a uno scrittore straniero il compito di selezionare una rassegna stampa mirata, per offrire un quadro dei temi al centro del dibattito culturale alle varie latitudini del pianeta.

Una camera di letture, ascolti e visioni ariostesche: dalla lettera del 1512 a Federico Gonzaga - in cui l’Ariosto si scusa di non avere ancora una copia del poema pronta da spedirgli - alle immagini degli affreschi ispirati al poema, dalla versione televisiva di Luca Ronconi alle riduzioni teatrali fatte dalle principali compagnie italiane, dalla celebre trasmissione radiofonica di Calvino ai progetti per un parco dedicato all’Ariosto. Un assaggio del contagio fantastico dell’Orlando Furioso nel corso dei secoli disponibile in postazioni multimediali individuali e su grande schermo.

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.


Oggi la linea 1 passa per Piazza Martiri di Belfiore (10-14) – Piazza Marconi (14-17)- Piazza Erbe (17-20) la linea 2 passa per Piazza San Leonardo (10-14) – Piazza Dante (14-17) – Piazza Canossa (17-20)

“Mi sento a disagio nelle situazioni stabili”, scriveva Ryszard Kapuscinski: “la mia scuola di vita è la guerra, il movimento, i conflitti, le tensioni, i fatti che si scatenano a ritmo serrato". I grandi reporter sono sempre là dove il mondo si spacca in superficie e tutto muta in modo violento e vertiginoso. Scrivono, fotografano, riprendono immagini, cercando nei volti delle persone e nelle strade delle città le ragioni più profonde delle storie, i segni per indovinarne il futuro. Da Tiziano Terzani a Ettore Mo, da Robert Fisk ad Amitav Ghosh, Festivaletteratura ha ospitato dal 1997 al 2011 alcuni tra i più autorevoli giornalisti e scrittori che si sono avventurati nelle zone calde del mondo per raccontare, giorno per giorno, i mutamenti in corso. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile riascoltare nei giorni del Festival le registrazioni di alcuni di quegli interventi. Valerio Pellizzari inaugurerà lo spazio di ascolto offrendo una testimonianza d’eccezione sulla vita quotidiana di un inviato speciale.

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Se nella geometria piana ciascun poligono può essere tagliato e rincollato per formare poligoni di uguale area, dalla formulazione del terzo problema di David Hilbert (e dalla sua risoluzione da parte di Max Dehn) risulta chiaro che lo stesso non vale per la geometria solida. Un problema attraverso il quale si può leggere tutto lo sviluppo delle geometria, da Euclide a oggi.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Che le informazioni presenti su Wikipedia vengano scritte da volontari sparsi in ogni angolo del pianeta è noto a tutti. Pochi però sanno come si possa realmente collaborare a quest’opera universale, di cui ciascuno di noi fa uso ormai quotidianamente. In questo laboratorio per aspiranti enciclopedisti, condotto da alcuni redattori wikipediani esperti, si potrà imparare a selezionare le fonti, a scrivere e a strutturare una voce di Wikipedia, a utilizzare gli strumenti di controllo attraverso i quali verificarne l’attendibilità, a effettuare la revisione e la correzione delle voci inserite da altri. E tutti i contenuti messi a punto durante il workshop verranno subito resi disponibili on-line.

Antonio Prete, nato nel Salento, docente di Letterature comparate all’Università di Siena, si occupa di autori europei tra Otto e Novecento, concentrando la sua attenzione sulla rappresentazione delle passioni nel linguaggio poetico, sull’avventura della traduzione tra le lingue, sul concetto di natura e naturale in letteratura. I temi della sua indagine critica tornano nella lingua poetica delle raccolte, Menhir (2007) e Se la pietra fiorisce (2012). “C’è qualcosa di là dalla parola/ disadorna o sontuosa,/ oltre il silenzio o la festa del suono,/ c’è qualcosa di là dal turbamento/ o dalla fredda atonìa,/ qualcosa che come luce nel vetro/ trapassa e dissipa l’ombra del dire/ qualcosa che chiamiamo poesia". Lo incontra Elia Malagò.

Nel 1812 viene pubblicata in Germania la prima edizione di Kinder- und Hausmärchen, meglio conosciuta da noi come Le favole dei fratelli Grimm. In questo fortunatissimo volume Jacob e Wilhelm Grimm raccolgono un gran numero di racconti della tradizione popolare tedesca che diventano presto patrimonio universale. Cappucetto Rosso, Hansel e Graetel, Pollicino sono fiabe che hanno dato la buonanotte a intere generazioni di bambini e che continuano a muovere emozioni profonde in chi le ascolta. Per celebrare questa importante ricorrenza, Festivaletteratura ha chiesto ad alcuni scrittori e illustratori di reinterpretare una favola dei Grimm o di scriverne una nuova, per mostrare come ogni fiaba possa aiutarci a leggere il presente e a interpretare le nostre pulsioni più irrazionali. Conduce gli incontri l’attore Pino Costalunga.

Le lettere dell’alfabeto ebraico sono davvero misteriose. Però sono anche smemorate: la loro forma deriva da disegni così antichi che si sono dimenticate da quali. Ci vorrà qualcosa per ricordarglielo, per esempio un laboratorio che abbia ingredienti diversi: un po’ di disegno d’invenzione, un po’ di corso di ebraico, un po’ di “yoga delle lettere”, un po’ di scrittura. Perché in ebraico la parola “cosa” e la parola “parola” sono la stessa cosa e la stessa parola. E allora… perché non cosare tutti insieme?

Doccino assomiglia a un gatto con un muso che sembra un libro aperto. è davvero molto timido: vive nelle biblioteche ed esce solo di notte. La sua passione sono i libri: appena viene buio si tuffa da un volume all’altro e si trasforma in pirata, esploratore, detective o principe arabo. Simone Frasca, che su di lui ha scritto Doccino tante storie, cercherà di farvelo conoscere, in modo che ciascuno di voi, finito il laboratorio, possa tornare a casa con il suo Doccino da tenere vicino ogni volta che legge il suo libro preferito.

“We can’t help but mythologize our experiences...it’s natural". Starting from this potation by Amy Hempel, the Canadian writer Miriam Toews will discuss the meaning of the paths of life, coincidences and experiences for her work and writing in general.


L'incontro si terrà in lingua inglese senza traduzione.

L’economia dovrebbe servire a vivere bene, secondo Andrea Segrè (Economia a colori). E allora, come mai ci mette in crisi? Forse perché l’abbiamo lasciata sola, staccandola da tutte le altre dimensioni del nostro eco-mondo.

“Il mondo non l’ho fatto io, e non soddisfa le mie equazioni”: è il primo dei cinque moniti ippocratici che Paul Wilmott ed Emanuel Derman vergano nel loro Manifesto dei Modellizzatori Finanziari, sulla falsariga del Manifesto del Partito Comunista. La deriva dei mercati nasce anche dall’eccessiva fiducia nei modelli matematici della finanza, ben oltre i loro limiti fisiologici, che spesso si accompagna ad una patente malafede da parte di operatori scellerati che guadagnano ricchi bonus garantendosi dai rischi eccessivi con i risparmi altrui. Da molti considerato il più acuto tra i QUANT (“quantitative analysist”), Paul Wilmott, pur credendo fermamente nell’utilità di quantificare il mondo, da parecchi anni leva la sua autorevole voce critica per denunciare gli abusi scientifici alla base della sua stessa disciplina - a volte profeticamente. Dialoga con lui il filosofo e giornalista Armando Massarenti.

Da Buchi nel deserto a C’è un maschio nel bagno delle femmine, da Un gioco da ragazzi a Il voltacarte lo scrittore americano non ha mai perso la capacità di raccontare, facendo ridere e pensare i giovani lettori. Proponendo loro storie di scuola, avventura e persino… bridge. Sì, perché nessun gioco è precluso alle menti sveglie e avventurose dei tanti ragazzi che lo leggono, come racconterà allo scrittore Andrea Valente.

“Nella letteratura ebraica c’è una linea della diaspora e una linea israeliana, io mi sento di appartenere alla prima. Gli scrittori della diaspora avevano una doppia identità, quella ebraica e quella del Paese in cui vivevano. La doppia identità mi sembra più interessante, consente un approccio cosmopolita al mondo, una visione sia interna che esterna della realtà". Scrittore di punta della generazione dei quarantenni, Etgar Keret è una delle penne più taglienti e anticonformiste d’Israele. Sceneggiatore, regista (con il film Meduse, girato insieme alla moglie, ha vinto la Caméra d’Or al Festival di Cannes), narratore che trova nel racconto (Pizzeria Kamikaze, All’improvviso bussano alla porta) la sua misura privilegiata, Keret parla della sua scrittura ironica e surreale e del rapporto con la letteratura del suo paese con l’ebraista Giulio Busi.


con il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata di Israele in Italia

“Una sola può essere l’arca di Noè oggi: l’uomo. Che ognuno sia l’arca di se stesso e rappresenti in sé l’intero atto della creazione, diventando attore di una nuova alleanza non tanto tra noi e Dio, quanto tra noi e la zolla: il nostro compito sulla terra, infatti, è essere gli interpreti della casa che ci ha accolto, per governarla, rispettarla, amarla”. Ermanno Olmi è uno dei maestri del cinema italiano. Dall’esordio con Il posto nel 1963, passando per L’albero degli zoccoli (Palma d’Oro a Cannes nel 1978), fino al suo recente ritorno al documentario, tutta la sua opera è pervasa da una profonda riflessione filosofica e da un forte sentimento del divino, con una particolare attenzione alla descrizione del mondo popolare e all’etica che governa le relazioni tra gli uomini. Insieme all’amico regista Franco Piavoli e al giornalista Marino Sinibaldi, Olmi ripercorre la sua vita e le sue opere, sul filo della recente autobiografia L’apocalisse è un lieto fine.

“L’abito giù dal corpo” è il concetto su cui si fonda l’intero percorso professionale di Nanni Strada. Un lavoro trentennale svolto nel campo della moda anche in collaborazione con le principali aziende del settore (Missoni, Fiorucci, Max Mara, Dolomite, Zegna), ma strettamente correlato al mondo del progetto, del design e dell’architettura. Un’esperienza esemplare per i concetti che sottendono ogni momento di questa originale ricerca, condotta partendo da ragionamenti lontani dalle “mode” e dalle regole della sartoria e vicina, per approccio, al design e all’architettura. Sull’idea di abito “indemodabile”, Nanni Strada si confronta con Beppe Finessi, critico e storico del design.

Che cosa vi viene in mente se parliamo di coppie, di uno che a un certo punto prende coraggio e fa una dichiarazione, e dopo la dichiarazione si arriva a un contratto? Un amore coronato dal matrimonio? Macché, qui si fa sul serio! Stiamo parlando del bridge, un gioco di carte praticato da quasi due secoli. Non pensate però al bridge come a uno di quei giochi noiosi fatti solo per ammazzare il tempo. Nel bridge c’è la carta d’attacco, c’è il morto, ci sono i difensori, insomma: è un vero e proprio gioco d’azione, tanto che è stato riconosciuto dal Comitato Olimpico come una disciplina sportiva. Che cosa aspettate? Venite a provarlo!

A cura di Giovanni Rebecchi. In collaborazione con Associazione Bridge Mantova

Su ogni auto di pattuglia della polizia c’è una recluta appena uscita dall’accademia e un veterano che è quasi arrivato alla pensione prestando servizio sempre nello stesso quartiere. Se il giovane è in gamba e sa abbassare la cresta può vincere la diffidenza del collega anziano e imparare davvero il mestiere. Così si fa le ossa ogni scrittore di gialli: inizia a frequentare le pagine di un altro giallista - uno di quelli bravi -, si mette al suo passo, studia come il “vecchio” risolve le storie e guarda in faccia i suoi assassini. Poi, imparato quello che c’è da imparare, il giovane se ne va per conto suo. Tre autori tra i più popolari del giallo italiano parlano del loro apprendistato al genere e del proprio maestro con Luigi Caracciolo, sostituto commissario di polizia.
 Il maestro di Massimo Carlotto è James Lee Burke, autore dei romanzi di Dave Robicheaux e della saga della famiglia Holland.

Per tutti coloro che vogliono studiare il funzionamento delle micro-relazioni sociali nei contesti urbani, il condominio continua a rimanere un punto di osservazione insuperabile. La nostra letteratura si è data la dimensione del condominio già in romanzi come Amore e ginnastica di De Amicis o Quer pasticciaccio brutto de via Merulana di Gadda. In questi ultimi anni si è assistito alla fioritura di un vero e proprio genere condominiale, interpretato tra gli altri da Nicola Gardini (Le parole perdute di Amelia Lynd) con uno sguardo critico verso la storia recente del nostro paese, e da Marco Missiroli (Il senso dell’elefante), per rappresentare la dolorosa solidarietà tra gli uomini e l’opacità dei loro legami. Incontra i due autori la scrittrice Chiara Valerio.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

“Ho voluto raccontare la verità sul grande regista, in maniera più schietta di quanto Bergman abbia mai fatto con se stesso, ma allo stesso tempo - nella parte surreale del romanzo - ho voluto esplorare una realtà profonda, un lato biografico che non è stato mai svelato". Alexander Ahndoril, tra i più celebrati autori svedesi di narrativa e di teatro, ne Il regista ha scelto di raccontare Ingmar Bergman nel momento della crisi psicologica sofferta durante le riprese di Luci d’inverno, film in cui il grande cineasta decide di mettere in scena il proprio travagliato rapporto con il padre. Su questa singolare biografia del regista - prima apprezzata e poi violentemente attaccata dallo stesso Bergman - Ahndoril si confronta con Luca Scarlini.


con il contributo di Kulturrådet / Swedish Arts Council

Mia, la protagonista dell’ultimo successo di Paola Zannoner Voglio fare la giornalista ha quattordici anni e sogna di lanciarsi nel mondo del giornalismo. Attraverso la sua grande passione e tenacia possiamo scoprire i segreti di un mestiere che conosce cambiamenti continui: come si fa un giornale, come si legge un giornale.

Secondo il Talmud, un sogno che non viene spiegato è come una lettera non letta. è solo nella sua interpretazione che il sogno può realizzarsi, offrire un’indicazione per superare un momento difficile dell’esistenza: non a caso molte delle tradizioni sapienziali conferiscono al sogno un potere divinatorio. A manifestarsi nel sonno profondo è una divinità per le culture dell’antico Egitto e della Mesopotamia; l’io originario, istintuale e biologico, secondo le ultime ricerche delle neuroscienze. Tobie Nathan, autore di Principi di etnopsicoanalisi e del recente Una nuova interpretazione dei sogni, propone una nuova via di accesso alla più misteriosa delle attività umane partendo da Freud e stabilendo una convergenza tra le ricerche più avanzate della neurofisiologia e le credenze degli antichi. Dialoga con lui la psichiatra Cristina Faccincani (Alle radici del simbolico).

La lettura ha grandi poteri. Un romanzo apre altri mondi al lettore, e la vita prende nuove strade. Il libraio Romano Montroni (I libri ti cambiano la vita) ha raccolto numerose testimonianze in questo senso, tra cui quelle di Stefano Salis e Patrizio Roversi.

Ne Il lamento del prepuzio, Shalom Auslander affronta con grande ironia l’immensa mole di problemi che deve affrontare chi vuole cucinare, secondo la Kasherut, un cibo idoneo ad essere consumato da un ebreo, in accordo alle regole alimentari ebraiche stabilite nella Torah, interpretate dall’esegesi nel Talmud e codificate nello Shulchan Aruch. Il compito è talmente arduo da mettere a rischio uno dei più grandi piaceri della vita: mangiare. Intervistato dalla giornalista Silvia Ceriani, Auslander racconta le peripezie della sua infanzia legate alla cucina ortodossa newyorkese mettendole concretamente a confronto con la tradizione della cucina ebraica padana di cui, a lui e al pubblico, vengono offerti alcuni assaggi durante l’incontro.

«Ne hai fatto proprio un bel ritratto!» Un ritratto fatto bene - a parole o a disegno - ci dà sempre una gran soddisfazione. Ma quand’è che un ritratto diventa un «bel ritratto»? Quando è preciso, fantasioso, ficcante, divertito, malevolo, generoso, spiazzante o che altro? Realizzare un bel ritratto è un’arte, e per imparare un’arte è sempre meglio affidarsi a un maestro. Marcello Fois (per la scrittura) e Chiara Carrer (per il disegno) insegneranno nel corso del laboratorio ad utilizzare la penna-pennarello per lasciare sulla carta un ri-tratto indimenticabile.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Molti legano il suo nome alla fantascienza Cyberpunk, ad opere di culto come La matrice spezzata e Isole nella rete. Ma al pari dei suoi eroi di carta, Bruce Sterling non si lascia ingabbiare nei cliché e il suo impegno intellettuale si allarga alla sociologia, alla comunicazione di massa e alle nuove tecnologie, con un’attenzione particolare verso le molteplici sfaccettature della società globalizzata. Anche l’ultimo L'amore è strano, storia di un incontro tra due amanti impossibili vittime della loro preveggenza, testimonia la straordinaria vitalità artistica di un grande interprete del nostro tempo. Lo incontra la giornalista Chiara Codecà.

Quante sono le regole del calcio? Tre, duecento o centomila? Chi le ha dette? Dove stanno scritte? E se il pallone lo porto io? E se per ognuna ti racconto una storia? Tanto vale chiederlo a chi le storie le racconta davvero (Andrea Valente) e chi una squadra ce l’ha nel taschino (Andrea Agnelli). Da Zoff Gentile Cabrini a Buffon Bonucci e Chiellini, quattro chiacchiere e due palleggi narrativi, tra ricordi passati e speranze future. E se il prossimo campione fossi tu?!

Solo un romanzo, letto alla radio da Orson Welles, ha saputo seminare il terrore in un’intera popolazione convincendola che un’invasione dei marziani fosse imminente: è La guerra dei mondi di H.G. Wells, padre indiscusso della letteratura fantascientifica e intellettuale tra i più liberi e immaginifici dell’Inghilterra tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento. Visionario, socialista, strenuo sostenitore della causa femminista e dell’amore libero, H.G. Wells ha trovato un biografo in David Lodge, che nel suo Un uomo di fascino ne racconta gli ultimi anni della vita, occupati dal ricordo delle numerose mogli e amanti e dal dubbio che proprio questa condotta sessuale, incurante della morale del tempo, lo abbia fatto prendere poco sul serio dai suoi contemporanei. Di questo straordinario scrittore Lodge parla con Peter Florence.


con il contributo di British Council

Catalano, francese, islandese, italiano, olandese, polacco, romeno, svedese, tedesco e ungherese: queste le lingue rappresentate nel Vocabolario Europeo 2012. Dieci nuovi lemmi, dieci nuove porte d’accesso all’intreccio delle culture del nostro continente e al lavoro che ogni autore conduce sulla lingua per trovare, raccontare e condividere il proprio mondo. Ai linguisti Giuseppe Antonelli, Matteo Motolese e Lucilla Pizzoli il compito di mettere in dialogo, ogni giorno, due parole e due scrittori.

La storia dell’architettura è da sempre segnata dalla presenza di committenti importanti, personaggi capaci di scegliere oculatamente il loro architetto, di offrirgli una visione da cui partire, di seguirlo nell’evoluzione del progetto, contrastandolo quando necessario e rispettandolo, come si fa con un compagno di viaggio. Anima ispiratrice del design dell’azienda Brionvega fino alla metà degli anni Ottanta, Ennio Brion ha proseguito il suo percorso professionale rivelandosi un committente visionario e illuminato. Grazie a lui hanno visto la luce opere importanti realizzate da Marco Zanuso (Fabbrica Brionvega, Asolo), Carlo Scarpa (Complesso monumentale Brion, San Vito d’Altivole), James Stirling (Ristrutturazione Palazzo Citterio, Milano), Gino Valle, Cino Zucchi e molti altri. Brion ripercorre la sua lunga carriera insieme a Luca Molinari, curatore della mostra milanese “Ennio Brion: committenza d’autore”.

“Avere a disposizione miliardi di informazioni non equivale a comprenderle, né a saperle usare correttamente: al contrario, il rumore di fondo può diventare un ostacolo all’uso dell’intelligenza critica”. Secondo Fabrizio Tonello, professore di Scienza politica all’Università di Padova e autore di L'età dell'ignoranza, l’accento è stato spostato dalla conoscenza alla tempestività, nuovo punto di forza di giornali, televisioni e social network e, parallelamente, i giovani hanno smesso di riflettere criticamente, lasciando spazio a cliché, stereotipi e informazioni superficiali. Insieme al filosofo Roberto Casati, Tonello s’interroga su quali sono le possibili vie per contrastare questo impoverimento culturale che mina le basi della nostra democrazia.

Un ambizioso e affascinante film-saggio sul paesaggio, l’arte, la storia, la vita e la morte, che si sviluppa come esplorazione dell’opera e dell’influenza dello scrittore tedesco W.G. Sebald, seguendo il percorso narrato nel suo libro più celebre, Gli anelli di Saturno, lungo le coste dell’East Anglia. Quello di Sebald è un testo unico che mescola fatti storici, diario di viaggio, memorie, riflessioni, racconti e immagini, per riportare alla luce vicende pubbliche e private accadute nella contea di Suffolk. Grant Gee, già autore di memorabili rockumentaries come Joy Division e Meeting People Is Easy (sui Radiohead), firma il primo film su Sebald nel decennale della sua prematura scomparsa, raccogliendo il commosso contributo di altri scrittori, artisti e cineasti.

“In America Latina abbiamo un problema di credibilità. Se, ad esempio, scelgo di usare come investigatore un poliziotto, molti lettori non si fideranno". Per questo Claudia Piñeiro sceglie come investigatori persone di tutti i giorni. Da queste storie poliziesche condotte da detective occasionali emerge una decisa critica alla società argentina e al rapporto controverso tra potere e giornalismo, facendo risaltare il desiderio dei protagonisti di agire, di scoprire la verità, di ribellarsi. Con ironia e intelligenza, i gialli di Piñeiro (Le vedove del giovedì, Tua, Betibù) suscitano tensione e fanno divertire, tenendo agganciato il lettore fino all’ultima pagina. La presenta Luca Crovi, esperto di gialli.

Se i giornali tradizionali stanno progressivamente perdendo la loro centralità nel sistema informativo, è vero che c’è sempre spazio per il buon giornalismo, anche nella rete. Fabio Chiusi, autore del blog il Nichilista, parla delle nuove prospettive del giornalista culturale in uno spazio come quello del web, dove la differenza tra la produzione e il consumo artistico è sempre più sottile.

Il secondo appuntamento dedicato alla forma racconto vede a confronto Aimee Bender, considerata negli Stati Uniti una delle più felici interpreti contemporanee di short stories, ed Ermanno Cavazzoni, che ha adottato la misura breve in molte delle sue opere (da Vite brevi di idioti a Guida agli animali fantastici).

“Portò l’ultimo messaggio di Custer nella battaglia del Little Big Horn, il 25 Giugno 1876”. Così è scritto sulla lapide di Giovanni Marini da Apricale. David Riondino (Il trombettiere) racconta l'avventurosa vita di questo musicista, dalle battaglie risorgimentali con le camicie rosse a quelle con la divisa del 7° Cavalleggeri.

Spesso le illustrazioni ci lasciano stupefatti: ci portano immediatamente al senso delle cose, ma senza che riusciamo a capire il percorso per cui ci siamo arrivati. Emiliano Ponzi, uno dei più giovani e premiati illustratori italiani ed autore di 10x10, in dialogo con il giornalista Luca Raffaelli, ci aiuta a capire il rapporto tra componente razionale e componente fantastica che presiede a qualsiasi progetto, prendendo ad esempio alcune delle copertine che ha realizzato in questi anni in relazione con il contenuto dei libri.

"È tutto tranquillo. Non è successo niente./ L’errore di scoprire il mondo lo rimpiangiamo da un pezzo./ Ogni colpo di vanga, ogni osso ritrovato, ogni speranza dissepolta:/ la loro inefficacia è dimostrata da un pezzo. Le rovine/ si edificano su progetto, anche questa una vecchia soluzione per dopo". Protagonista della scena culturale tedesca e attento lettore di letterature straniere, Michael Krüger è un nome di primo piano nella lirica tedesca. Al centro della sua poesia è la condizione dell’uomo tardo moderno: posto che tutte le arti sono parimenti inessenziali, e che il linguaggio poetico è uscito logorato dalla temperie della globalizzazione, al poeta non resta che farsi amministratore degli scarti, di quanto si può raccogliere nei rifiuti, tra le esperienze inattingibili. Incontra l’autore di Il coro del mondo il critico letterario Daniele Piccini.


con il contributo di Goethe-Institut Mailand

Tra i più penetranti studiosi di letteratura mitteleuropea ed erede della grande tradizione culturale triestina, Carlo Magris è una delle figure di maggior rilievo della letteratura italiana contemporanea. Partendo da una celebre frase di Mark Twain, nel suo intervento Magris sviluppa una riflessione sul rapporto tra vita e finzione letteraria.

Le biblioteche popolari d’inizio secolo si ponevano il problema di quali libri mettere a disposizione di contadini e operai. Il “catalogo modello”, inserito nel Manuale per le biblioteche popolari di Ettore Fabietti del 1908, affianca ai classici della letteratura i manuali tecnici e agricoli come i libri per ragazzi, secondo un’idea di formazione che coniugasse i saperi pratici con la crescita spirituale e civile di ciascun individuo. Ma quali sono i libri che oggi potremmo inserire in una biblioteca di base? Quali le letture che ci permettono di interpretare la contemporaneità e di diventare attivamente cittadini del nostro tempo? Festivaletteratura ha chiesto a quattro intellettuali di diversa formazione di preparare un catalogo per una nuova biblioteca circolante, disponibile nei giorni del Festival sui bibliobus che girano per la città. Guido Vitiello, bibliofilo e giornalista, chiederà ai quattro “bibliotecari” di spiegare le ragioni che hanno ispirato le loro scelte.

I “bibliotecari” di oggi sono lo psicoanalista Massimo Recalcati e Marco Romanelli, architetto e designer.

Pensate di essere troppo piccoli per fare gli inventori? Assolutamente no. La scrittrice e abile inventrice Silvia Vecchini vi aiuterà a trovare le invenzioni di cui avete bisogno e poi le realizzerà con voi. Intanto, cominciate a pensare alle vostre invenzioni su misura.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Quando andiamo dal fornaio sotto casa a prendere il pane, l’economia sembra girare in modo semplice: chiediamo quello che ci serve, paghiamo e tanti saluti. Quando però le persone che comprano il pane sono tante, le aziende come il fornaio numerose, non tutte sotto casa e con molte persone che ci lavorano, le cose si complicano. Davide Ciferri e Stefano Di Colli, autori di Economia!, divideranno i partecipanti del laboratorio in gruppi, ognuno dei quali svolgerà un ruolo preciso (banca, impresa, famiglia, Stato, servizi pubblici, etc.). Una volta date le regole del “gioco”, si vedrà chi sarà in grado di far funzionare l’economia!

A Festivaletteratura nascono le storie. Gli autori tra le vie di Mantova incontrano i loro personaggi e assicurano che la loro creatività è particolarmente favorita. In un luogo speciale, Villa Angela, si potrà ascoltare dalla voce di Sara Marconi una storia nata proprio nei giorni di un lontano Festival e, con le illustrazioni di Simone Frasca e i suggerimenti dei bambini, forse si riuscirà ad inventare un seguito.

Ebbene sì, oltre alla Milano da bere, esiste una Milano da leggere. Grazie anche ai gialli con protagonista il commissario Melis, a Vanagloria di Hans Tuzzi e al recente Per legge superiore di Giorgio Fontana, romanzi che sanno non solo raccontare la città e i suoi cambiamenti, soprattutto sociali, ma la rendono vera protagonista delle loro storie. Li intervista la giornalista, milanese d’adozione, Marilia Piccone.

Che le informazioni presenti su Wikipedia vengano scritte da volontari sparsi in ogni angolo del pianeta è noto a tutti. Pochi però sanno come si possa realmente collaborare a quest’opera universale, di cui ciascuno di noi fa uso ormai quotidianamente. In questo laboratorio per aspiranti enciclopedisti, condotto da alcuni redattori wikipediani esperti, si potrà imparare a selezionare le fonti, a scrivere e a strutturare una voce di Wikipedia, a utilizzare gli strumenti di controllo attraverso i quali verificarne l’attendibilità, a effettuare la revisione e la correzione delle voci inserite da altri. E tutti i contenuti messi a punto durante il workshop verranno subito resi disponibili on-line.

Immaginate di avere la televisione che non va, la radio rotta, il computer senza audio, l’iPod che ve l’ha preso vostro fratello. Come fate ad ascoltare un po’ di musica? Lorenzo Palmeri vi insegna a stimolare la vostra sensibilità acustica, abituando le vostre orecchie a sentire suoni anche là dove non ve li sareste mai immaginati. Giornali, chiavi, tubi, palline rimbalzine, si trasformeranno improvvisamente in strumenti musicali che tutti insieme suonerete nel gran concerto di fine laboratorio.

FORMATO RIDOTTO: STRADE


Un viaggio personalissimo sulle strade dell’Emilia Romagna attraverso ricordi, sensazioni e musica. Un turbine di camera-car e di jazz ci fa attraversare in lungo e in largo la regione: dalla via Emilia fino alle fondovalli, dalle autostrade ai valichi dell’Appennino, sempre con l’attenzione a tutto ciò che di insolito si può incontrare.


a seguire


SIRA - SONGS OF THE CRESCENT MOON

L’ottantenne Sayyed el-Dawwy è l’ultimo interprete vivente della Sira, il più importante poema epico arabo, l’unico a conoscere a memoria i suoi cinque milioni di versi. Ora vuole trasmettere le sue conoscenze al nipote Ramadan, allo stesso modo in cui la Sira è stata tramandata oralmente di generazione in generazione. Il film li segue durante le loro recite pubbliche attraverso l’Egitto: mentre Sayyed vuole istruire il nipote secondo la tradizione, Ramadan è più interessato alle moderne reinterpretazioni della Sira, influenzate dalla musica pop e dalle soap-opera. Ma, pur nel confronto tra generazioni, emerge l’immagine di un mondo che resta in cerca delle sue storie e dei suoi eroi, nel passato come nel presente.

“In un vivaio le piante si vendono, in un giardino le piante si vedono: e questo cambia molto le cose”: facendo tesoro di questo possiamo prepararci all’incontro con Anna Peyron, giardiniera-vivaista che affonda le proprie radici culturali e di passione nel mondo dell’arte informale torinese. Ci interessa soprattutto indagare i percorsi intrapresi da una persona così speciale per scoprire come parlando di rose si aprano orizzonti su luoghi, tempi, grandi giardiniere del passato che tanto hanno amato questo fiore. Ne parla con l’artista Matthew Spender.

“Il gusto”, scriveva Brillat-Savarin, “così come la natura ce l’ha concesso, è ancora quello fra i nostri sensi, che, tutto ben considerato, ci procura il maggior numero di godimenti”. Simonetta Agnello Hornby (La cucina del buon gusto) reinterpreta l’approccio filosofico alla cucina del gastronomo francese e lo propone nell’era del take-away.

Chi è curioso di scoprire che cosa si dicono gli animali non può perdersi l’incontro con Nicola Davies, autrice di Pronto chi ronza? Cosi comunicano gli animali. Per interpretare il significato dei cinguettii degli uccelli, dei brontolii profondi degli elefanti, gli odori dei castori, le coloratissime divise dei pesci farfalla bisogna conoscere da vicino le varie specie. Con l’aiuto di Annalisa Bugini, la zoologa e scrittrice Nicola Davies ci condurrà alla scoperta dei linguaggi degli animali.

In questi ultimi anni il ruolo del contadino ha perso progressivamente importanza, reso quasi superfluo da una progressiva meccanizzazione e da sementi più produttive. Ora che l’agricoltura industrializzata si dimostra sempre meno sostenibile e che dobbiamo liberarci degli “imperi agroalimentari”, secondo Jan Douwe van der Ploeg, autorità a livello internazionale nel campo della socio-economia rurale e autore di Oltre la modernizzazione e I nuovi contadini, è proprio la figura del contadino che può consentire la rinascita di un’agricoltura riproduttiva, attenta alle risorse e alla storia dei territori. Lo incontra l’antropologo Marco Aime.


Servizio navetta APAM: partenza da p.zza Sordello ore 17.00, ritorno da Parcobaleno ore 19.15


con il contributo del Consolato Generale dei Paesi Bassi

con il contributo di Goethe-Institut Mailand

Saggista, giornalista, scrittore rappresentante dell’umorismo ebraico, Auslander usa l’ironia e l’approccio nichilista per i suoi romanzi al limite della plausibilità (Il lamento del prepuzio; Prove per un incendio) e ci chiede di sospendere la nostra incredulità per parlarci del peso del passato, soprattutto del passato ebraico con i suoi sei milioni di morti.

ASCOLTA L'AUDIO DELL'INCONTRO

Le regole non sono cambiate. Come lo scorso anno, uno scrittore straniero offre la materia del contendere, ovvero una pagina o un brano di una sua opera ancora non tradotta in italiano. Due dei suoi traduttori accettano la sfida, e si impegnano a produrne una versione da sottoporre all’autore in occasione dell’incontro. Saranno l’autore stesso - e il pubblico - a decretare il vincitore, se un vincitore ci sarà. Ma più di tutto appassionerà la sfida, che permetterà di affrontare “dal vivo” i problemi legati al passaggio da una lingua all’altra e di riconoscere il lavoro di ogni autore (e traduttore) sulla parola.

“Viviamo in un’epoca caratterizzata dai momenti singoli, con la singola azione che rende famosi. L’idea greca dà l’indicazione morale di tenere in sospeso il giudizio fino alla fine. Un eroe non si può giudicare se non alla fine di un percorso”: come succede ai due protagonisti di Mal Tiempo, il romanzo di David Fauquemberg che mette sulla stessa strada un ex pugile convertito al giornalismo e un giovane talentuoso ma nato forse nel paese sbagliato. Dello sport come metafora della vita, lo scrittore francese parla con Patrizio Roversi.

Cosa spinge un fotoreporter a rischiare la sua stessa vita pur di immortalare la realtà della guerra e dei luoghi dimenticati? Sicuramente una grande passione per l’umanità, unita al dovere di cronaca e a un indefesso spirito di avventura. Alain Keler collabora da trent’anni con le più rinomate agenzie di stampa internazionali e ha firmato reportages sui drammi della Cecenia e del Kosovo, concentrando la sua attenzione sulle minoranze etniche dei calmucchi, degli ebrei d’Ucraina e dei Rom. Il suo stile si è imposto negli anni come un impareggiabile crocevia tra ricerca antropologica e giornalismo. Lo incontra il giornalista Daniele Protti.

Un racconto per immagini sui libri maledetti, quelli che hanno segnato la storia, diffondendo zizzania, seminando il panico, come i famigerati Protocolli dei saggi di Sion. Ma anche quelli, come il Necronomicon di Abdul al Alhazred, frutto della fantasia di H. P. Lovecraft, che gli appassionati del mondo occulto continuano a cercare per ogni dove. Una storia affascinante di volumi oscuri che seducono e terrorizzano, che segue tutta la storia del pensiero umano.

Trascinante predicatore in favore degli ultimi e della pace, animatore di alcune delle esperienze più innovative e contrastate all’interno del mondo cattolico - il centro culturale Corsia de’ Servi a Milano, il villaggio di Nomadelfia a Fossoli per gli orfani di guerra, il centro di studi ecumenici Giovanni XXIII -, David Maria Turoldo è stato autore di numerose raccolte poetiche, da Io non ho mani - suo esordio all’inizio degli anni ‘50 - fino a Canti ultimi e Mie notti con Qohelet. “Turoldo” ha scritto Andrea Zanzotto “ha percepito da sempre la centralità della parola, e l’ha percepita proprio come una delle sedi più alte in cui la parola (che cristianamente è il Verbo, ‘era ed è presso Dio’) verifica se stessa e il mondo”. A ricordare la figura di Turoldo, insieme al critico Daniele Piccini, sono Gianandrea Piccioli, uno dei primi editori delle sue poesie, e il teologo padre Ermes Ronchi.

Lo scontento del poeta e il suo sguardo incantato verso il mondo arabo. Mahmoud Jaran rilegge da Oriente Pier Paolo Pasolini.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori: ecco finalmente Ludovico Ariosto che torna a Palazzo Te. Due serate - per quattro tornate complessive d’incontri - da passare in festa e in letizia tra le ottave dell’Orlando Furioso. Poeti, artisti, narratori e studiosi, dispersi per le sale di Palazzo Te, leggono, interpretano, reinventano il poema seguendo il proprio piacere. Al pubblico la sorte di andare alla loro ricerca, ben sapendo - come accade ai cavalieri cristiani e saracini – che è nel percorso che si presentano nuove avventure e inattese meraviglie. Nelle tornate pomeridiane la festa si apre anche ai bambini.


La durata di ogni tornata è di circa tre ore. All’interno delle sale non sono previsti posti a sedere.

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.


Oggi la linea 1 passa per Piazza Canossa (16-18); Piazza Erbe (18-20), la linea 2 per Piazza Martiri di Belfiore (16-18); Piazza Marconi (18-20)

Narratore delle piccole storie, dotato di uno sguardo ironico e consapevole, capace di raccontare il mondo guardandolo attraverso il finestrino di un treno, Peter Bichsel è uno dei più schivi e indiscussi maestri della letteratura contemporanea. L’autore di Al mondo ci sono più zie che lettori, Il lettore il narrare e Quando sapevamo aspettare parla di libri, lettura, letteratura con Alberto Manguel, autore di Una storia della lettura. 


con il contributo dell’Istituto Svizzero di Roma

Toni Morrison è scrittrice raffinata e coltissima: nelle sue pagine affiora un ricco retroterra culturale in cui si fondono la mitologia greca, i classici della letteratura occidentale - Shakespeare, Flaubert, Dostoevskji, Faulkner – il patrimonio fiabesco e folklorico europeo, africano e afroamericano. “Spolverando il mito”, Morrison elabora una scrittura sperimentale, fortemente permeata dall’elemento simbolico e caratterizzata da una lingua eccessiva, ridondante, iperbolica che rende potente il conflitto tra la realtà povera e opprimente in cui si dibattono i protagonisti dei suoi romanzi e la loro disperata ricerca di senso. Con Peter Florence, direttore dell’Hay Festival, l’autrice di Canto di Salomone, Amore e l'ultimo A casa si confronta sulle ascendenze letterarie e sugli aspetti stilistici e linguistici della propria opera letteraria.

Uno scrittore che ama la fantascienza e un'esperta di fantasy si sfidano in una gara di titoli, personaggi, luoghi fantastici. Tra libri del passato e libri di domani, carta ed e-book, ma anche adattamenti al cinema, in tv e videogiochi. Per scoprire i segreti e i meccanismi che danno forma alle grandi storie.

“Si direbbe che nessuna pittura sia in grado di riprodurre un così ricco paesaggio”. Così scriveva Montaigne nel 1581 in viaggio per l’Appennino marchigiano. E, come Montaigne, Chateaubriand, Goethe, Cechov e numerosi altri scrittori hanno lasciato spazio nelle loro pagine alla contagiosa meraviglia del territorio italiano, in cui natura e arte si confondono in modo sorprendente. Oggi che molte delle mete raccontate in quei diari di viaggio d’eccezione rischiano di essere oggetto di degrado, è ancora agli scrittori che Festivaletteratura chiede di rinnovare la memoria di piazze, borghi e palazzi del nostro paese a cui sentono di appartenere. Ogni giorno, in uno spazio storico di Mantova poco conosciuto, un ospite del Festival descriverà il proprio luogo del cuore dialogando con il critico letterario Silvio Perrella.

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La soluzione a tutti i mali della crisi europea secondo i paesi indebitati, poco meno del male assoluto per la Germania e gli altri paesi virtuosi. Ma che cosa sono (o che cosa potrebbero essere) gli eurobond e come funzionano?

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

FORMATO RIDOTTO: 51

La pellicola di un cineamatore su un Festival dell’Unità del 1951 origina un piccolo saggio sul comunismo in salsa italiana, un’ideologia non priva di ambivalenze, che spinge i militanti a proclamarsi diversi e allo stesso tempo ad appiattirsi nel conformismo nazionale.

a seguire 

END AND BEGINNING: MEETING WISŁAWA SZYMBORSKA

La poetessa polacca Wisława Szymborska era sconosciuta all’estero quando, il 3 ottobre 1996, le venne assegnato il Premio Nobel per la sua poesia “che con ironica precisione permette al contesto storico e biologico di venire alla luce sotto forma di frammenti di realtà umana”. Oggi è forse la più celebrata poetessa dei nostri tempi. Il documentario è un viaggio attraverso Cracovia e la storia della Polonia guidato dalle parole e dai versi della Szymborska, letti da lei stessa, e accompagnato dalle testimonianze di amici e personalità (tra cui la poetessa Ewa Lipska e il cineasta Andrzej Wajda), che ne onorano la vitalità e la centralità nella vita culturale polacca. Il film ha inaugurato nel 2011 il prestigioso Poetry International Festival di Rotterdam.

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Cinque deviazioni standard: il segnale del bosone di Higgs ha dovuto raggiungere questo livello perché una scoperta potesse essere annunciata. Ma cosa significa?

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

“Una sedia a rotelle fatta viaggiare a una velocità ingovernabile: Lacan ha proposto un´immagine alla Hitchcock per raffigurare un´economia che già negli anni Settanta considerava destinata fatalmente a scoppiare. Non parlava certo da economista e in più era un liberale conservatore, eppure sul ‘discorso del capitalista’ è stato di una chiaroveggenza speciale. Perché ne coglieva la dimensione ‘pulsionale’ con il trionfo del narcisismo e il culto dell´homo felix impegnato nella ricerca del proprio benessere individuale. Qualcosa di ‘folle’, di ‘infernale’, di ‘insostenibile’”. Partendo dalla lezione di Lacan, Massimo Recalcati individua nella trasformazione del desiderio una chiave interpretativa fondamentale per leggere la società contemporanea. La spinta al godimento senza limiti propria del nostro tempo - secondo l’autore di Ritratti del desiderio - travolge l’idea stessa di comunità e mette in crisi i legami sociali. Lo incontra Cristina Faccincani, autrice di Alle radici del simbolico.

Uno dei grandi autori della letteratura catalana contemporanea, autore di romanzi tradotti in quindici lingue, che l’hanno consacrato quale protagonista di primo piano del panorama letterario internazionale, come Le voci del fiume e Signoria, arriva per la prima volta a Mantova dopo la pubblicazione di Io confesso, monumentale epopea che come sempre attinge alla storia grande e piccola del suo paese. Come accade nei romanzi di Marcello Fois (Stirpe), che lo affianca sul palco del Festival. 


con il contributo dell’Istituto Ramon Llull, lingua e cultura catalane

L’anno scorso erano partiti da Milano ed erano arrivati a Napoli. Poi, un paio di mesi dopo, erano passati dal Festival per raccontare la loro esperienza. Non credevano nemmeno loro di essere riusciti a portare le persone di questo paese tramortito e spaventato a camminare fianco a fianco, a parlarsi, a percorrere un tratto di strada insieme. Così, dopo "Cammina cammina", è nato quest’anno "Stella d’Italia": un percorso per ricucire l’Italia, perché, come hanno scritto nel loro appello “c’è bisogno di un incontro non solo mentale e ideale ma anche fisico, che renda visibile e che faccia vivere l’immagine e la possibilità di un’unione dinamica riconquistata, dopo anni di intossicazione, di avvilimento e di mancanza di prospettive”. Da Genova, Venezia, Roma, Messina e Santa Maria di Leuca hanno raggiunto L’Aquila a luglio. I protagonisti di "Stella d’Italia" si ritrovano nuovamente a Mantova, per raccontare la loro esperienza “terremotante” e per lanciare un nuovo appuntamento di cammino e condivisione per il 2013.

“Kafka è l’unico scrittore” scrive Giorgio Fontana “che mi ha davvero fatto intendere quanto tale compito si avvicini a una virtù etica senza per questo smettere di voler raccontare storie”.

Presenta il film 
 Il caso Mattei di Francesco Rosi, dedicato alla figura di Enrico Mattei, presidente eni, scomparso tragicamente il 27 ottobre 1962, è considerato uno dei migliori film-inchiesta del cinema italiano e uno dei più personali del regista. Il film è stato restaurato con la collaborazione di eni, in occasione del cinquantenario della morte di Mattei e della consegna a Rosi del Leone d’oro alla carriera al Festival del Cinema di Venezia 2012. 

Versione restaurata con la collaborazione di eni a cura della Cineteca di Bologna, in associazione con Gucci, The Film Foundation, Paramount Pictures e Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Dagli emigrati di Vita alla Roma di Un giorno perfetto; dalla Venezia di Tintoretto alla colata di cemento di Ladispoli; dall’Afghanistan di Annemarie Schwarzenbach a quello dell’eterna guerra di oggi: Melania Mazzucco anche con Limbo si conferma tra le maggiori scrittrici contemporanee, con il coraggio e la capacità di fare letteratura anche raccontando l’Italia di oggi. La incontra Giuseppe Antonelli.

FORMATO RIDOTTO: IL MARE D'INVERNO

L’interpretazione in chiave apocalittica della vacanza al mare, probabilmente vista da un narratore di un altro pianeta che scruta il comportamento degli abitanti del globo terracqueo. Perché gli umani occupano questo strano spazio che è la spiaggia?

a seguire

LAWNSWOOD GARDENS: A PORTRAIT OF ZYGMUNT BAUMAN

Il primo film realizzato su uno dei più importanti e celebrati sociologi europei, padre del concetto di “modernità liquida”, nasce durante quattro giorni della primavera 2010 passati da Bauman, nella sua casa a Leeds in Gran Bretagna, discutendo e confrontandosi con un collega professore di filosofia e un amico artista. I loro dialoghi affrontano in modo appassionante tanto le questioni più profonde quanto apparenti banalità, senza mai perdere l’approccio informale, ma sempre coinvolgente, preferito da Bauman. Il documentario esplora anche, attraverso analisi e testimonianze, i legami tra il suo fondamentale Modernità e Olocausto e Inverno nel mattino, memoriale del ghetto di Varsavia scritto dalla moglie Janina.

Metti cinque anziani in viaggio sulla Costa Azzurra e un manipolo di pensionati-detective a caccia dell’ennesimo delitto di provincia: tra risate, amicizie e pettegolezzi, il risultato di questa strana alchimia potrebbe essere uno spaccato su un paese che invecchia e si aggrappa al bello della vita, o a quel che ne resta. Parola di due scrittori prestati alla chimica come Piersandro Pallavicini (Romanzo per signora) e Marco Malvaldi (La carta più alta), capaci di raccontare le strabilianti avventure della terza età con una precisione… atomica!

“È da tempo che ogni tanto torno a leggere Wisława Szymborska. Ogni volta che scivolo nei suoi versi è come se mi guardassi attorno in nuovi spazi che mi lasciano liberamente, laicamente, dubbiosamente e non definitivamente riflettere sulla vita, la morte e sul senso di un universo in apparenza governato dall’assoluta casualità. Amo il suo stupore che si traduce nel vedere in ciò che è ordinario l’insolito, l’enigmatico, il prodigio (...). Amo la sua ironia, concetto vasto, che non si confonde mai con il dileggio, lo scherno, il disprezzo dell’altro. Ho scritto dunque un unico lungo respiro poetico, cantato all’orecchio di ogni spettatore". (Licia Maglietta).
 Una produzione Parmaconcerti. Licia Maglietta voce, Angela Annese pianoforte.

Why? è la domanda a cui i giovani autori europei scelti per Scritture Giovani 2012 hanno risposto con il loro racconto. A spiegare i loro perché - e i perché della loro scrittura - di fronte allo scrittore Carlo Lucarelli e alla giornalista Chicca Gagliardo saranno questa sera la svedese Andrea Lundgren, al suo esordio nel 2010 con il romanzo I tunga vintrars mage, e l’italiana Francesca Scotti (Qualcosa di simile).


con il contributo di Kulturrådet / Swedish Arts Council

lato A – Classica

La musica e il linguaggio verbale: due codici che nella nostra cultura si confrontano da secoli, e la cui interazione ha dato vita ad alcune delle più alte forme d’arte di ogni tempo.

A cura di Orchestra da Camera di Mantova. Introduce Giovanni Bietti.
 Musiche di L.v. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn-Bartholdy. Quartetto d’archi dell’Orchestra da Camera di Mantova: Luca Braga e Pierantonio Cazzulani violini; Klaus Manfrini viola; Paolo Perucchetti violoncello.


lato B - Jazz

Il jazz è un linguaggio, ed anche il momento dell’improvvisazione ha un suo ordine interno spesso indecifrabile dall’orecchio meno esperto. Il pianista Fabrizio Puglisi si cimenta con uno standard jazz, alla scoperta della sintassi dell’improvvisazione e dei suoi “significati”.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori: ecco finalmente Ludovico Ariosto che torna a Palazzo Te. Due serate - per quattro tornate complessive d’incontri - da passare in festa e in letizia tra le ottave dell’Orlando Furioso. Poeti, artisti, narratori e studiosi, dispersi
per le sale di Palazzo Te, leggono, interpretano, reinventano il poema seguendo il proprio piacere. Al pubblico la sorte di andare alla loro ricerca, ben sapendo - come accade ai cavalieri cristiani e saracini – che è nel percorso che si presentano nuove avventure e inattese meraviglie. Nelle tornate pomeridiane la festa si apre anche ai bambini.
La durata di ogni tornata è di circa tre ore. All’interno delle sale non sono previsti posti a sedere.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

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Lola Shoneyin appartiene alla generazione di scrittori africani cresciuta al termine della stagione post-coloniale. Poetessa e narratrice nigeriana, la Shoneyin è tornata nel proprio paese dopo un lungo periodo di formazione e di attività culturale svolto in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. La sua lettura della Nigeria contemporanea che troviamo nel romanzo Prudenti come serpenti non solo lascia trasparire l’esigenza di ridefinire il ruolo della donna all’interno di un ordine sociale ancora fortemente maschilista, ma rivendica anche la piena cittadinanza in una letteratura e in una lingua cha stanno perdendo una specificità nazionale sotto la spinta della globalizzazione. Sui mutamenti delle identità culturali e sui nuovi rapporti tra Africa e Occidente, Lola Shoneyin si confronta con i ragazzi di blurandevù.

Oggi gli inserti culturali dei quotidiani si sono moltiplicati e la rete ha ulteriormente contribuito a ridefinire funzioni e ruoli dell’informazione letteraria e artistica. In questo spazio sempre più ibrido tra produzione, comunicazione e consumo tentano di addentrarsi gli incontri di Le pagine della cultura. Ogni mattina Festivaletteratura affida a uno scrittore straniero il compito di selezionare una rassegna stampa mirata, per offrire un quadro dei temi al centro del dibattito culturale alle varie latitudini del pianeta.

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.

Oggi la linea 1 passa per Piazza Canossa (10-14) – Piazza San Leonardo (14-17) – Piazza Dante (17-20); la linea 2 per Piazza Erbe (10-14) – Piazza Martiri di Belfiore (14-17) - Piazza Marconi (17-20)

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L’aggettivo in più fa davvero la differenza? Un capitale – se umano – viene investito, speso, conservato meglio nella nostra economia? E con quali vantaggi e ostacoli?

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Che le informazioni presenti su Wikipedia vengano scritte da volontari sparsi in ogni angolo del pianeta è noto a tutti. Pochi però sanno come si possa realmente collaborare a quest’opera universale, di cui ciascuno di noi fa uso ormai quotidianamente. In questo laboratorio per aspiranti enciclopedisti, condotto da alcuni redattori wikipediani esperti, si potrà imparare a selezionare le fonti, a scrivere e a strutturare una voce di Wikipedia, a utilizzare gli strumenti di controllo attraverso i quali verificarne l’attendibilità, a effettuare la revisione e la correzione delle voci inserite da altri. E tutti i contenuti messi a punto durante il workshop verranno subito resi disponibili on-line.

Una camera di letture, ascolti e visioni ariostesche: dalla lettera del 1512 a Federico Gonzaga - in cui l’Ariosto si scusa di non avere ancora una copia del poema pronta da spedirgli - alle immagini degli affreschi ispirati al poema, dalla versione televisiva di Luca Ronconi alle riduzioni teatrali fatte dalle principali compagnie italiane, dalla celebre trasmissione radiofonica di Calvino ai progetti per un parco dedicato all’Ariosto. Un assaggio del contagio fantastico dell’Orlando Furioso nel corso dei secoli disponibile in postazioni multimediali individuali e su grande schermo.

“Mi sento a disagio nelle situazioni stabili”, scriveva Ryszard Kapuscinski: “la mia scuola di vita è la guerra, il movimento, i conflitti, le tensioni, i fatti che si scatenano a ritmo serrato". I grandi reporter sono sempre là dove il mondo si spacca in superficie e tutto muta in modo violento e vertiginoso. Scrivono, fotografano, riprendono immagini, cercando nei volti delle persone e nelle strade delle città le ragioni più profonde delle storie, i segni per indovinarne il futuro. Da Tiziano Terzani a Ettore Mo, da Robert Fisk ad Amitav Ghosh, Festivaletteratura ha ospitato dal 1997 al 2011 alcuni tra i più autorevoli giornalisti e scrittori che si sono avventurati nelle zone calde del mondo per raccontare, giorno per giorno, i mutamenti in corso. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile riascoltare nei giorni del Festival le registrazioni di alcuni di quegli interventi. Valerio Pellizzari inaugurerà lo spazio di ascolto offrendo una testimonianza d’eccezione sulla vita quotidiana di un inviato speciale.

La rivista più costosa sulla Terra è un elegante bimestrale che intervalla complesse analisi finanziarie e pezzi umoristici (“Qual è il Tasso di Interesse all’Inferno?”). Paul Wilmott ci descrive l’omonimo giornale, sulle cui colonne ha acuminato il suo arguto scetticismo sul funzionamento dei modelli della finanza quantitativa.

Da quasi vent'anni Maurizio Vecchia, farmacista di un piccolo comune della provincia di Cremona, colleziona esemplari di passiflora. Alcuni libri, viaggi e numerosi tentativi di riproduzione da semi misteriosi hanno alimentato le sue conoscenze e la sua grande passione. Oggi possiede una collezione di centinaia di esemplari appartenenti a circa 250 specie. Dialoga con lui Eraldo Antonini, agronomo e paesaggista, docente presso l’Università di Modena.

La littérature a une fonction politique et éthique. Politique, car elle montre les désaccords et tente de les régler; éthique, car elle offre des aides pour vivre ensemble. Un livre ne change pas le monde, mais il change un individu, une seule personne à la fois. Ce n’est pas un art de masse mais l’art de la modification intime.

L'evento si terrà in lingua francese senza traduzione.

Nanni Strada da molti anni disegna vestiti in modo molto originale. In questo laboratorio ha deciso di prepararvi al cambio di guardaroba proponendovi magliette, gonne e pantaloni perfettamente... geometrici! Con forbici, pennarelli e carta colorata potrete preparare triangoli, cerchi e quadrati di vari colori che comporrete insieme per dare forme strane e divertenti ai vostri vestiti per l’inverno.

Autore di numerosi libri di grande successo - Trilogia di Barrytown, Paddy Clarke ah ah ah!, La gita di mezzanotte - e vincitore del Booker Prize nel 1993, Roddy Doyle è il romanziere dell’Irlanda dei nostri giorni. Che si tratti di romanzi per adulti o racconti per ragazzi, musicisti disoccupati o fantasmi di bisnonne, le storie di Doyle coinvolgono il lettore fino alle risate e alle lacrime, aggirandosi tra l’amore e i suoi contrasti, l’amicizia e le sue incomprensioni. Lo incontra il giornalista e scrittore Enrico Franceschini.


con il contributo di Irish Literature Exchange

“È ingenuità riunire un congresso sullo ‘spirito europeo’ per poi consigliargli di espungere la politica dalla propria competenza. A meno che la cultura non pretenda di giungere al suo estremo della presa di coscienza per isolarsi e trovare nella propria giustificazione un alibi e un pretesto all’inazione”. Gianfranco Contini seguì nel 1946 la prima edizione dei "Rencontres internationales de Genève", nati per ridare vita al dialogo culturale in un’Europa smarrita e prostrata dopo la catastrofe del secondo conflitto mondiale. Intellettuali e filosofi come György Lukacs, Stephen Spender, Karl Jaspers, Georges Bernanos, Maurice Merleau-Ponty intervennero tra gli altri a quel primo appuntamento. Contini scrisse di quelle giornate un magistrale resoconto, pubblicato con il titolo Dove va la cultura europea? In occasione del centenario della nascita del grande filologo, due eminenti intellettuali del nostro tempo rispondono a quella stessa domanda di fronte alla crisi che attraversa oggi il nostro continente. Conduce l’incontro Daniele Giglioli, autore del saggio che accompagna la nuova edizione del libretto continiano.

Per stare con la mafia non è necessario commettere crimini sanguinosi: basta accettare l’ingiustizia, chiedere un favore a un potente, cercare di aggirare la legge anche per un piccolo beneficio. Pietro Grasso, procuratore nazionale antimafia e autore di Liberi tutti, ci invita a una riscossa democratica che trasformi l’antimafia da una mera azione di repressione a un’autentica e diffusa speranza di legalità. Le scrittrici Silvana Gandolfi (Io dentro gli spari) e Luisa Mattia (La scelta) testimoniano come i bei romanzi possano creare coscienza civile.

Quali sono le principali regole da seguire per creare un orto sul proprio balconcino? A queste e ad altre domande risponderà Nadia Nicoletti in questo speciale laboratorio. Ogni partecipante allestirà il proprio orto personale, da portare a casa, e in più, con il sale e le erbe aromatiche dell’orto, imparerà a fare il “sale alle erbe”, per insaporire i piatti che porteremo in tavola, e altri semplici “trucchi” e segreti per trasformare e conservare verdure ed erbe profumate dell’orto.


Servizio navetta APAM: partenza da p.zza Sordello ore 10.15, ritorno da Parcobaleno ore 12.30

Concetto originariamente estetico, il paesaggio tra Sette e Ottocento assume valenza politica, all’interno della strategia della presa indiretta del potere da parte della borghesia. Oggi diventa addirittura sinonimo di territorio: concetto politico (viene da “terrore”) che in tal modo acquista natura estetica. Che cosa significa tale capriola, che avrebbe fatto inorridire Walter Benjamin?

Due autentici e prolifici fuoriclasse del genere animano il terzo incontro dedicato al racconto: sono lo statunitense Nathan Englander – Per alleviare insopportabili impulsi e Di che cosa parliamo quando parliamo di Anna Frank – e l’israeliano Etgar Keret – La notte in cui morirono gli autobus e All’improvviso bussano alla porta -.

Quando andiamo dal fornaio sotto casa a prendere il pane, l’economia sembra girare in modo semplice: chiediamo quello che ci serve, paghiamo e tanti saluti. Quando però le persone che comprano il pane sono tante, le aziende come il fornaio numerose, non tutte sotto casa e con molte persone che ci lavorano, le cose si complicano. Davide Ciferri e Stefano Di Colli, autori di Economia!, divideranno i partecipanti del laboratorio in gruppi, ognuno dei quali svolgerà un ruolo preciso (banca, impresa, famiglia, Stato, servizi pubblici, etc.). Una volta date le regole del “gioco”, si vedrà chi sarà in grado di far funzionare l’economia!

Gli anni '50 negli Stati Uniti sono il periodo della ripresa dopo la guerra, della crescita economica, dell’avvento del technicolor. Anni dorati in cui il paese torna ad essere felice. Toni Morrison rivolta completamente questo mito e racconta in A casa l’altra America dei Fifties: quella della guerra di Corea, del maccartismo, degli esperimenti eugenetici su neri, soldati e detenuti, quella culturalmente povera e razzista in cui si fa strada un conformismo imperante, creando i presupposti per le rivolte e le battaglie dei diritti civili della lunga stagione degli anni '60 e '70. Della forte tensione civile di questo romanzo e del posto che assume all’interno della sua opera, la scrittrice Premio Nobel parla con Simonetta Agnello Hornby.

“Quel che vi offro è soprattutto parità, collaborazione, formazione di una elite tecnologica: perché siate soggetto e non oggetto di economia”. Con queste parole Enrico Mattei si rivolgeva al governo tunisino nel 1960, in occasione degli accordi per lo sviluppo dell’economia locale. I discorsi del primo presidente eni, conservati nell’archivio storico, editi oggi per la prima volta in edizione integrale, permettono di ripercorrere le tappe che portarono il partigiano e deputato Mattei alla guida del cane a sei zampe. Paolo Mieli e Neri Marcorè dialogheranno con il pubblico, invitato a interagire sui temi suscitati dalla lettura dei discorsi più significativi.

Nicola Davies ha la straordinaria capacità di parlare di cose difficili in modo immediato e condurre anche i più piccoli alla scoperta delle classi animali, o delle fasi della vita di orsi, farfalle, tartarughe, senza dimenticare i cuccioli d’uomo naturalmente! Annalisa Bugini, educatrice scientifica, collabora con lei in questa difficile e divertente impresa.

Lance Henson non vuole essere definito “americano”, né “indiano”, ma “indigeno”, più precisamente “Tsistsistas”. Cresciuto in Oklahoma con la sua tribù, è uno dei poeti più rappresentativi della letteratura dei nativi americani. Attivo da anni nella difesa dei diritti delle popolazioni indigene nel mondo, nelle sue poesie riesce ad unire toni di denuncia per il genocidio dei Cheyenne alla spiritualità tradizionale vicina alla natura, catturando l’attenzione del lettore e portandolo a condividere le ragioni della sua lotta. Nella conversazione con Naila Clerici, docente di Storia delle Popolazioni Indigene d’America presso l’Università di Genova, Henson traccia un panorama della produzione poetica e narrativa contemporanea dei nativi d’America.

“Preferirei rivendicare il diritto di non scrivere sulla mia poesia. Quanto più l’attività creativa mi assorbe, tanto meno sento la voglia di formulare un credo poetico”. Nota per la sua riservatezza e per la sua ironia, con l’attribuzione del Premio Nobel nel 1996 Wisława Szymborska è diventata suo malgrado una celebrità internazionale, allargando la schiera dei suoi lettori in patria e all’estero. Poco più di una decina le raccolte di versi pubblicate nel corso della sua vita. In un omaggio corale alla grande scrittrice polacca, i ricordi e le letture di Michał Rusinek, presidente della Fondazione Wisława Szymborska, dell’attrice Licia Maglietta e di alcuni dei poeti ospiti a Festivaletteratura si alternano ad alcune immagini del film La vita, a volte, è sopportabile. Ritratto ironico di Wisława Szymborska. 

Si ringraziano la televisione polacca TVN per la gentile concessione del film e il Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Roma per la sua traduzione.

Di scienza sui giornali e in televisione si parla poco e male. Tolta qualche rivista specializzata, l’informazione mainstream punta spesso al sensazionalismo, affrontando questi temi senza avvalersi del contributo di specialisti che garantiscano una corretta informazione. Per non parlare del brodo di trasmissioni pseudo-scientifiche o scientifico-misteriche che passa sul piccolo schermo. Internet non sempre rappresenta un’alternativa qualificata: è difficile, per chi non è esperto, distinguere tra siti e blog affidabili e non. L’astrofisico Giovanni Bignami (Cosa resta da scoprire) e il giornalista scientifico Marco Cattaneo provano a dare un quadro dell’informazione scientifica in Italia oggi, lanciando qualche proposta per iniziare a fare una buona divulgazione.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Da molti anni dialogano idealmente attraverso i loro libri: Vittorio Giardino ha raccontato con i graphic novel la guerra civile spagnola (No pasaràn – Una storia di Max Fridman) anche grazie agli studi dello storico Gabriele Ranzato, uno tra i massimi esperti dell'argomento e docente di Storia contemporanea all’Università di Pisa. Ora, finalmente, si conosceranno dal vivo a Mantova per mostrare come le immagini possano rappresentare la storia.

Giorgio Fontana (Per legge superiore) offre qualche suggerimento su come uno scrittore possa sfruttare consapevolmente i mezzi dei social media e del web senza farsi inghiottire o snaturare il proprio lavoro, anche restando tranquillo nella sua torre d’avorio.

FORMATO RIDOTTO: UOMINI LA DOMENICA

Il rito della partita di calcio, vissuto da un gruppo di tifosi degli anni Cinquanta, è rivisitato attraverso le immagini di un passato ormai lontano e le parole di chi oggi le osserva a distanza per meglio defi nire i contorni della memoria che conservano.

a seguire

DOCTEUR SAN-ANTONIO ET MISTER DARD

Sono oltre dieci anni che la voce di Frédéric Dard tace, e la critica internazionale solo ora comincia a dare a questo genio della scrittura poliziesca il posto che merita. Il documentario svela un Dard inedito, attraverso il racconto del giornalista Guy Carlier: pur non avendolo mai incontrato di persona, Carlier ne ha sposato la figlia, e sin dalla prima lettura delle storie del celebre commissario San-Antonio ha riconosciuto in Dard un padre spirituale e un ispiratore. Dalla massa di documenti inediti e materiali filmati emerge il ritratto complesso dell’autore di romanzi venduti in oltre 250 milioni di copie in tutto il mondo, completato dalle testimonianze degli amici più stretti.

La storia non è una disciplina, ma una dimensione, secondo Giorgio Politi (La storia lingua morta). Deve guardare al presente come al passato, e guardare all’uomo e a tutti i fattori che lo riguardano. E senza una prospettiva per il futuro non c’è modo di interrogare la storia.

Mentre oggi il cibo viene servito in una successione di piatti, la tavola medievale seguiva un altro modello: i cibi erano serviti simultaneamente e spettava a ciascun convitato sceglierli e ordinarli secondo il proprio gusto. Analogamente i cuochi del Medioevo preferivano mescolare i sapori, esaltando l’artificio che modifica la natura degli ingredienti utilizzati. Nonostante le differenze, come rileva Massimo Montanari, autore di Gusti del medioevo, alcune delle preparazioni medioevali costituiscono tuttora un segno forte della nostra identità alimentare: la pasta, la polenta, il pane, le torte, e una molteplicità di altri piatti, che hanno garantito nei secoli la sopravvivenza e il piacere degli individui.

Cosa accomuna Mischa Berlinski, giornalista americano sempre in giro per il mondo, e Ernest van der Kwast, metà olandese e metà indiano, stella della televisione olandese ed ex atleta? Un forte legame con l’Italia e due ottimi romanzi (Ricerca sul campo e Mama tandoori), tradotti nel nostro paese nel 2011, che mostrano come storie che prendono più o meno spunto da esperienze di vita personale possano diventare letteratura. Il resto lo scopriremo nell’incontro condotto da Simonetta Bitasi 


con il contributo del Consolato Generale dei Paesi Bassi e di Nederlands Letterenfonds / Dutch Foundation for Literature

La storia del Rock passa tanto attraverso i nomi di artisti come i Pink Floyd e Nick Drake, quanto attraverso l’orecchio e le intuizioni di chi ha scoperto il loro talento, vale a dire il leggendario produttore discografico Joe Boyd. Nel suo Le biciclette bianche, accolto da Brian Eno come “il miglior libro sul mondo della musica degli ultimi anni”, Boyd racconta la sua attività di promozione in una città (Londra) e in un periodo (gli anni Sessanta) che, ben oltre l’aneddotica, continuano a rappresentare un punto di riferimento per la musica contemporanea. Lo incontra il critico musicale Riccardo Bertoncelli (Se una notte d’inverno un musicista e 1965-66, la nascita del nuovo rock).

“Gli oggetti che creiamo hanno una qualità suprema: vivono più di noi. Noi moriamo, loro sopravvivono; noi abbiamo una vita, loro ne hanno tante, e in ognuna possono assumere un significato diverso". Neil MacGregor, direttore del British Museum, ha scelto 100 oggetti dalle collezioni del museo per raccontare la storia dell’umanità. Al destino di ogni oggetto, alle sue molteplici vite e alle influenze davvero impensabili che ha avuto su singoli individui e interi popoli, MacGregor ha dedicato dapprima un programma radiofonico della BBC, poi un sito internet, poi una segnaletica specifica all’interno del museo e infine un libro, La storia del mondo in 100 oggetti. Il direttore del British Museum ripropone al Festival quello che è insieme un affascinante racconto e un modo innovativo di far parlare un museo.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Immaginate di avere la televisione che non va, la radio rotta, il computer senza audio, l’iPod che ve l’ha preso vostro fratello. Come fate ad ascoltare un po’ di musica? Lorenzo Palmeri vi insegna a stimolare la vostra sensibilità acustica, abituando le vostre orecchie a sentire suoni anche là dove non ve li sareste mai immaginati. Giornali, chiavi, tubi, palline rimbalzine, si trasformeranno improvvisamente in strumenti musicali che tutti insieme suonerete nel gran concerto di fine laboratorio.

Economia: ecco una parola misteriosa che come una calamita ne attira a sé altre che capiamo un po’ meglio, come soldi, lavoro, comprare, vendere, negozio, banca. Ma siamo certi di sapere davvero a che cosa servono i soldi, perché gli adulti vanno a lavorare tutti i giorni, e perché portano i soldi in banca per poi farli uscire dal bancomat? Due giovani economisti, Daniele Ciferri e Stefano Di Colli (Economia! Una scienza da scoprire, dal baratto allo spread), risponderanno a queste domande e a ogni vostro dubbio su investimenti e risparmi!

"Io sono un fotografo dei tempi lunghi, mi interessa la dimensione umanistica di quello che faccio, il racconto dell’uomo, e questo richiede un rapporto, anche dilatato, con i soggetti, i luoghi”. Fotoreporter di guerra che ha all’attivo prestigiose collaborazioni con Newsweek, Il New York Times Magazine e Vogue, Paolo Pellegrin è uno dei nomi di spicco della fotografia in Italia. La sua maestria nel ritrarre volti e storie si è tradotta in una serie di memorabili reportage nelle zone calde del pianeta, in mostre internazionali e in una serie di riconoscimenti, tra cui ben otto premiazioni al World Press Photo. Dialoga con Pellegrin l’editore Roberto Koch.

Catalano, francese, islandese, italiano, olandese, polacco, romeno, svedese, tedesco e ungherese: queste le lingue rappresentate nel Vocabolario Europeo 2012. Dieci nuovi lemmi, dieci nuove porte d’accesso all’intreccio delle culture del nostro continente e al lavoro che ogni autore conduce sulla lingua per trovare, raccontare e condividere il proprio mondo. Ai linguisti Giuseppe Antonelli, Matteo Motolese e Lucilla Pizzoli il compito di mettere in dialogo, ogni giorno, due parole e due scrittori.

"Se ci fosse un secondo Olocausto, e tu non fossi ebreo, mi nasconderesti?” Ruotano intorno al difficile rapporto tra tradizione ebraica e modernità gli otto racconti di Di cosa parliamo quando parliamo di Anne Frank, ultima raccolta dell’americano Nathan Englander (Per alleviare insopportabili impulsi, Il ministero dei casi speciali). L’entusiasmo della critica e dei migliori scrittori americani testimonia la straordinaria abilità di Englander nell’utilizzare il realismo contemporaneo di Carver, riuscendo ad aggiungerci il tocco allegorico di Singer. Lo intervista il giornalista Carlo Annese.

Un libro immortale come Il profeta diventa lo spunto per una esplorazione cinematografica dei temi dell’amore, della vita e della morte. Il regista e musicista Gary Tarn accompagna il testo di Kahlil Gibran, recitato dalla voce dell’attrice Thandie Newton, con una partitura per orchestra, violoncello, chitarra e sintetizzatore. La colonna sonora completa così le immagini riprese da Tarn durante i suoi viaggi solitari (visitando tra gli altri la Serbia, il Libano, le Americhe, l’Italia), creando un arazzo di volti e luoghi per illustrare le parole di Gibran, cercando la bellezza nella quotidianità, grazie a uno sguardo libero che osserva il mondo attraverso la lente della saggezza poetica.

L’esplosione dei social network ha profondamente cambiato il modo in cui vengono raccontati gli eventi collettivi. Accanto ai tradizionali resoconti forniti da tv e giornali, oggi c’è un flusso frammentato e corale insieme di impressioni, immagini e notizie puntuali che passa solo per la rete. Questo almeno accade per avvenimenti sportivi o fatti di cronaca che coinvolgono un gran numero di persone (da ultimo il terremoto). La giornalista Serena Danna mostra come nel mondo anglosassone anche le manifestazioni culturali abbiano un ampio seguito on-line, con una sensibile influenza sulla ricezione e sulla diffusione dei contenuti proposti.

Il gioco, la strada, le fughe, gli amori, persino il carcere creano dei legami che vanno ben al di là del sangue e della genetica. Nascono così fratelli e sorelle d’elezione, frutto di ginocchia sbucciate, confidenze, corse, esperienze di vita vissute come un parto condiviso. Così succede ai protagonisti dei romanzi di Michela Murgia, come il recente L’incontro, e a quelli dell’esordiente Sandro Bonvissuto (Dentro), dove la scrittura riesce a dare voce a quel “noi” difficile da spiegare ma non da sentire.

Giulia Perroni, siciliana d’origine, risiede a Roma e, nel cuore di Trastevere, è tra gli animatori del circolo culturale L’Aleph. Dal 1986 ha pubblicato diverse raccolte di poesia confluite ora in La scommessa dell’infinito, Poesie 1986-2009, a cui ha fatto seguito Tre vulcani e la neve. Echi dei testi classici e di poesia orientale si fondono per dare voce ad un viaggio nella memoria che fa della “musica la mia/ essenza/ lo strappo implacabile/ nell’eterno baluginìo/ delle foglie,/…”. E sulla musicalità come cifra poetica insiste la critica, poiché “non è soltanto un fatto di stile, di sillabazione squisitamente cadenzata… è la parabola in cui si avvicendano gioia e dolore, vita e morte. È anche il personale pianto, a sciogliersi in canto”. La incontra Nella Roveri.

“La legalità è la forza dei deboli, è il baluardo che possiamo opporre ai soprusi, alla sopraffazione, alla prevaricazione, alla corruzione”. Sono parole di Pietro Grasso, procuratore nazionale antimafia, che in quarant’anni di lotta alla criminalità organizzata si è reso conto della fondamentale importanza che riveste l’educazione alla legalità. Nei suoi libri, da Pizzini, veleni e cicoria a Liberi tutti, racconta la storia, insegna l’idioma, spiega il modus operandi della mafia, rivolgendosi in particolare ai giovani. La lotta – secondo Grasso - deve partire dalle azioni quotidiane di ognuno di noi, per impedire alla cosiddetta “mentalità mafiosa” di diffondersi sempre di più.

È ora di ammetterlo: l’alleanza tra una politica sempre più corrotta e una finanza sempre più avida ha sequestrato la nostra democrazia e ci sta portando alla rovina. Così la pensa Loretta Napoleoni (Il contagio).

Risolvere la crisi dell’economia secondo i principi che l’hanno governata fino ad oggi rischia di avvelenare ulteriormente la situazione. Secondo Stefano Zamagni, docente di Economia Politica all’Università di Bologna e autore di Per un’economia a misura di persona, occorre riconciliare l’economia con le altre sfere della vita dell’uomo. Un’economia che ritrovi al suo interno le istanze di ridistribuzione e di equità, che riporti al lavoro la produzione della ricchezza e che risponda alle regole della democrazia politica (e non viceversa), si può trasformare in un’economia civile, in cui la cooperazione, insieme a non profit, beni comuni, gratuità, può puntare ad acquisire un ruolo preminente. 

In occasione dell’anno internazionale della cooperazione. Performance iniziale di Pantacon promossa dal tavolo di cooperazione della Camera di Commercio di Mantova.

I “bibliotecari” di oggi sono il matematico Claudio Bartocci e lo scrittore Alberto Manguel.

Così sostiene Paolo Bacilieri che è autore dei suoi libri e dei suoi fumetti. Mentre Antonio Vincenti, in arte Sualzo spesso illustra libri scritti da altri. E a voi cosa piacerebbe fare? Con l’aiuto di Silvia Vecchini, i giovani partecipanti si sfideranno a colpi di storie e immagini e potranno mettersi alla prova come autori, illustratori o tutti e due insieme.

Il cibo si attraversa e si esplora, nel cibo si scoprono storie e il cibo insegna: ad aspettare, a godersi quello che si fa, a ricordare le cose di prima e a inventare le cose che ancora non ci sono. Un incontro di giochi e di profumi, di racconti e di gusti, condotto da Sara Marconi e Francesco Mele, autori di Con gusto. Educare alla felicità attraverso il cibo.

Che le informazioni presenti su Wikipedia vengano scritte da volontari sparsi in ogni angolo del pianeta è noto a tutti. Pochi però sanno come si possa realmente collaborare a quest’opera universale, di cui ciascuno di noi fa uso ormai quotidianamente. In questo laboratorio per aspiranti enciclopedisti, condotto da alcuni redattori wikipediani esperti, si potrà imparare a selezionare le fonti, a scrivere e a strutturare una voce di Wikipedia, a utilizzare gli strumenti di controllo attraverso i quali verificarne l’attendibilità, a effettuare la revisione e la correzione delle voci inserite da altri. E tutti i contenuti messi a punto durante il workshop verranno subito resi disponibili on-line.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

Due amici al bar parlano di tante cose, e a volte affrontano anche argomenti sorprendenti, di cui si occupano, di solito, in situazioni ben diverse. Può succedere che uno improvvisamente racconti qualcosa del suo lavoro, e che l’altro ne rimanga incuriosito. La birra o il tè diventano così più piacevoli, e quella conversazione ne provoca anche altre. Poi da cosa nasce cosa, e ai due amici viene in mente una volta di fare una conversazione da bar anche in pubblico. Curioso, visto che i due parlano di matematica, ma forse, con la leggerezza che si può usare al bar, anche una materia che di solito risulta ostica può mostrare i suoi lati affascinanti.

“Non si può negare che nell’Europa centrale e nell’Europa dell’est (...) la storia è enormemente importante. Noi siamo cresciuti in tempi in cui essere un poeta significava combattere per il proprio popolo e la propria lingua, e di solito, spesso ubriachi e storditi, ci sentivamo più a nostro agio nelle ambientazioni decadenti ereditate dalla beat generation e dalle rivolte degli anni Settanta”. Con una comicità che riunisce drammi e gioie dell’esistenza, Jáchym Topol mette in scena nei suoi romanzi (Artisti e animali del circo socialista; L’officina del diavolo) le avventure di ragazzini spesso abbandonati a se stessi, che con ingenuità animale e spirito di sopravvivenza passano attraverso le macerie della storia e dei totalitarismi. Tra i più giovani firmatari di Charta 77 e considerato in patria l’erede di Bohumil Hrabal, Topol parla dei suoi libri e della letteratura nell’Est Europa con il giornalista Luciano Minerva.


con il contributo del Centro della Repubblica Ceca

FORMATO RIDOTTO: STRADE


Un viaggio personalissimo sulle strade dell’Emilia Romagna attraverso ricordi, sensazioni e musica. Un turbine di camera-car e di jazz ci fa attraversare in lungo e in largo la regione: dalla via Emilia fino alle fondovalli, dalle autostrade ai valichi dell’Appennino, sempre con l’attenzione a tutto ciò che di insolito si può incontrare.


a seguire


SIRA - SONGS OF THE CRESCENT MOON

L’ottantenne Sayyed el-Dawwy è l’ultimo interprete vivente della Sira, il più importante poema epico arabo, l’unico a conoscere a memoria i suoi cinque milioni di versi. Ora vuole trasmettere le sue conoscenze al nipote Ramadan, allo stesso modo in cui la Sira è stata tramandata oralmente di generazione in generazione. Il film li segue durante le loro recite pubbliche attraverso l’Egitto: mentre Sayyed vuole istruire il nipote secondo la tradizione, Ramadan è più interessato alle moderne reinterpretazioni della Sira, influenzate dalla musica pop e dalle soap-opera. Ma, pur nel confronto tra generazioni, emerge l’immagine di un mondo che resta in cerca delle sue storie e dei suoi eroi, nel passato come nel presente.

“Quanto alla biografia preferisco farla in negativo: non sono andato a cercare oro in Alaska e non ho percorso a piedi la Patagonia o l’Australia seguendo le vie dei canti (...). Nei miei libri qualche traccia della mia biografia c’è, perché dopotutto potrei dire come Montaigne che ‘sono io stesso la materia dei miei libri’”. I libri di Raffaele La Capria si possono leggere come i successivi stadi di evoluzione di un’unica opera mai conclusa, su cui l’autore è continuamente ritornato correggendo e annotando. Passando dalla narrativa alla saggistica, da Ferito a morte a La mosca nella bottiglia, fino all’ultimo Esercizi superficiali, La Capria parla di sé parlando d’altro e parla d’altro parlando di sé, tenendo il mare e Napoli come punti di riferimento imprescindibili. Lo incontra Silvio Perrella, curatore del volume delle Opere di La Capria.

«Ne hai fatto proprio un bel ritratto!» Un ritratto fatto bene - a parole o a disegno - ci dà sempre una gran soddisfazione. Ma quand’è che un ritratto diventa un «bel ritratto»? Quando è preciso, fantasioso, ficcante, divertito, malevolo, generoso, spiazzante o che altro? Realizzare un bel ritratto è un’arte, e per imparare un’arte è sempre meglio affidarsi a un maestro. Marcello Fois (per la scrittura) e Chiara Carrer (per il disegno) insegneranno nel corso del laboratorio ad utilizzare la penna-pennarello per lasciare sulla carta un ri-tratto indimenticabile.

La liquidità delle relazioni sociali che caratterizza il nostro tempo richiede secondo Zygmunt Bauman un profondo ripensamento dei modelli educativi adottati a livello scolastico. Oggi è necessario per gli educatori riposizionarsi continuamente nei confronti dei discenti, rimettendo in discussione le categorie di insegnamento e apprendimento in un momento di continua rivoluzione della conoscenza. Con il grande sociologo e filosofo polacco discutono di questi temi Riccardo Mazzeo, coautore con Bauman di Conversazioni sull’educazione, e Luigina Mortari, esperta di pedagogia.

Prima sei minuti in più al giorno, poi dodici, fino ad arrivare a giornate di cinquanta ore. La rotazione terrestre è diventata più faticosa: la legge di gravità cambia, gli uccelli non si alzano più in volo. Questo il punto di partenza del perturbante romanzo L’età dei miracoli, libro d’esordio di Karen Thompson-Walker, salutato da Nathan Englander come “il libro definitivo sulla nostra epoca”. Di questo prossimo tempo dilatato e immobile la scrittrice statunitense parla con Francesco Piccolo.

Doccino assomiglia a un gatto con un muso che sembra un libro aperto. è davvero molto timido: vive nelle biblioteche ed esce solo di notte. La sua passione sono i libri: appena viene buio si tuffa da un volume all’altro e si trasforma in pirata, esploratore, detective o principe arabo. Simone Frasca, che su di lui ha scritto Doccino tante storie, cercherà di farvelo conoscere, in modo che ciascuno di voi, finito il laboratorio, possa tornare a casa con il suo Doccino da tenere vicino ogni volta che legge il suo libro preferito.

Ultravox, Roxette, vestiti, elementi d’arredo e New Wave anni ‘80: una compilation a cura di Piersandro Pallavicini.

Perché abbiamo perso la coda? Che fine hanno fatto i dinosauri? Perché per capire chi siamo dobbiamo studiare i piselli? Potrebbero rinascere i mammut? Dobbiamo avere paura della selezione naturale? Ci bastano dieci dita o in futuro avremo un dito in più per mandare gli sms? A queste e a tante altre domande risponde il filosofo della scienza Telmo Pievani (Perché siamo parenti delle galline?), accompagnato da Federico Taddia in un bizzarro e divertente viaggio pieno di sorprese e curiosità, attraverso la storia, e le storie, dell’uomo.

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Le relazioni tra numeri da sempre affascinano i matematici, ma l’interesse per alcune di queste supera lo stretto ambito speculativo. È il caso della cifratura asimmetrica a chiave pubblica, che si basa sulla scomposizione del prodotto di due grossi numeri primi nei suoi fattori, e che permette il funzionamento dei dispositivi o-key che utilizziamo tutti i giorni per accedere ai nostri conti bancari on-line.

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Milletrè sono le donne sedotte in Spagna da Don Giovanni volendo prestar fede al puntuale catalogo di Leporello: forse più numerose furono quelle realmente corteggiate dal librettista della celebre opera mozartiana, Lorenzo Da Ponte, per tutta la vita costretto a scappare da una città all’altra d’Europa a causa delle sue imprese galanti. Fraterno amico di Giacomo Casanova, giocatore d’azzardo, spirito inquieto e talentuoso, promotore di innumerevoli iniziative teatrali ed editoriali quasi tutte miseramente finite tra i debiti, Da Ponte concluse la sua lunghissima vita a New York, ricoprendo la prima cattedra di letteratura italiana in quella che diventerà di lì a poco la Columbia University. Ma è stato senz’altro il periodo viennese trascorso al servizio del genio musicale mozartiano a consegnare il nome di Da Ponte alla posterità. Bruno Gambarotta ripercorre l’avventurosa vita del librettista italiano, rincorrendolo tra le pagine del Don Giovanni, delle Nozze di Figaro e del Così fan tutte.

Chi era Jorn de Precy? E che dire del parco di Greystone, il suo opus magnum, il suo solo vero amore? Forse non è così urgente e necessario svelare il mistero, ci basti sapere che perfino Bob Dylan, giardiniere insospettato, gli dedica una ballata, mai incisa, ma cantata a Washington! Cogliamo la preziosa occasione che ci offrono Pia Pera, autrice tra i tanti di Le vie dell’orto e Giardino & orto terapia, e Marco Martella, direttore della rivista Jardins e curatore dell’edizione italiana di The lost garden. Lasciamoci coinvolgere in questa finzione per ripensare il giardino come luogo spirituale e libero al tempo stesso, fonte di emozioni nel rispetto della natura e dello spirito del luogo.


Servizio navetta APAM: partenza da p.zza Sordello ore 17.00, ritorno da Parcobaleno ore 19.15

“Io sono affascinato dalla complessità che ci nutre. E credo che la scrittura sia una ricerca di questa complessità, un modo per accettare questa complessità. Io scrivo semplicemente sul complesso". Narratore, drammaturgo, grande appassionato di musica, Eric-Emmanuel Schmitt è una delle figure di maggior rilievo della letteratura francese contemporanea. Il rapporto tra verità e apparenza, la riflessione intorno al mistero dell’uomo e della vita, il confronto con il pensiero sapienziale che è alla base delle più antiche culture d’oriente e d’occidente sono solo alcuni dei temi che ricorrono nei suoi numerosi romanzi, da Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano a La sognatrice di Ostenda, fino all’ultimo I dieci figli che la signora Ming non ha mai avuto. Dialoga con lui il giornalista Carlo Annese.

“A volte bisogna andare lontano per scoprire ciò che è vicino. Aprire lo sguardo per accorgerci di realtà che abbiamo sotto gli occhi, eppure restano invisibili, un po’ per distrazione, un po’ perché forse troppo scomode da accettare” (don Luigi Ciotti). Accade allora che un fotoreporter viaggi attraverso le comunità Rom di mezza Europa e riempia la sua macchina di scatti; che un disegnatore unisca i materiali scrivendo e illustrando la storia del reportage; e che un grafico ridoni al disegno la varietà dei colori di un popolo marginalizzato da una civiltà sorda e ostile. Dallo sforzo congiunto del trio Guibert-Keler-Lemercier prende corpo Alain e i Rom, uno dei più toccanti e riusciti esempi di graphic journalism degli ultimi anni. Gli autori ne parlano insieme ad Alberto Sebastiani, esperto di graphic novel.

La scrittrice polacca più nota in patria (per tre anni consecutivi i suoi libri sono stati votati come i più amati dal pubblico di lettori), insignita di numerosi premi letterari, tradotta in diciannove paesi e vincitrice per ben tre volte del Premio Nike, è considerata una grande artigiana della prosa moderna per la capacità di mescolare i generi senza rinunciare all’humour nero e alla sottile ironia, come nel recente Guida il tuo carro sulle ossa dei morti. La incontra Lella Costa.


con il contributo del Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano

Libri immateriali, intere biblioteche trasportabili, contenuti opzionali. È in corso una rivoluzione pari a quella di Gutenberg o il futuro del libro deve ancora arrivare?

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L’Oxford Style Debate è nato nel 1823 con la fondazione della Oxford Union Society, un club di accademici e intellettuali che voleva discutere di politica, senza escludere temi eterodossi e iconoclasti, ma liberi dalle pastoie universitarie. Diffusosi rapidamente in ambito anglosassone, questo format prevede che, individuato un enunciato, ci siano due relatori che intervengano a favore e due contro, secondo tempi ben stabiliti. Festivaletteratura propone per la prima volta questa formula per dibattere uno dei temi al centro della discussione economica di questi mesi. All’inizio e al termine dell’incontro sarà misurato l’orientamento del pubblico, per capire quanto il dibattito ha influenzato ed eventualmente mutato l’opinione dei presenti.

Oggi si mettono in gioco Vittorio Giardino (Jonas Fink) e Davide Morosinotto (La notte dei biplani) con una storia che viene dal passato.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori: ecco finalmente Ludovico Ariosto che torna a Palazzo Te. Due serate - per quattro tornate complessive d’incontri - da passare in festa e in letizia tra le ottave dell’Orlando Furioso. Poeti, artisti, narratori e studiosi, dispersi per le sale di Palazzo Te, leggono, interpretano, reinventano il poema seguendo il proprio piacere. Al pubblico la sorte di andare alla loro ricerca, ben sapendo - come accade ai cavalieri cristiani e saracini – che è nel percorso che si presentano nuove avventure e inattese meraviglie. Nelle tornate pomeridiane la festa si apre anche ai bambini.


La durata di ogni tornata è di circa tre ore. All’interno delle sale non sono previsti posti a sedere.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori: ecco finalmente Ludovico Ariosto che torna a Palazzo Te. Due serate - per quattro tornate complessive d’incontri - da passare in festa e in letizia tra le ottave dell’Orlando Furioso. Poeti, artisti, narratori e studiosi, dispersi per le sale di Palazzo Te, leggono, interpretano, reinventano il poema seguendo il proprio piacere. Al pubblico la sorte di andare alla loro ricerca, ben sapendo - come accade ai cavalieri cristiani e saracini – che è nel percorso che si presentano nuove avventure e inattese meraviglie. Nelle tornate pomeridiane la festa si apre anche ai bambini.


La durata di ogni tornata è di circa tre ore. All’interno delle sale non sono previsti posti a sedere.

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Le simmetrie in natura si trovano ovunque, ma assumono forme molto diverse. Nel caso del bosone di Higgs siamo di fronte al fenomeno della rottura spontanea di una simmetria locale. Cosa vuol dire?

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

Era coraggiosa, audace, bella. Con la sua instancabile denuncia degli scandali e soprusi che hanno segnato la storia russa recente, Anna Politkovskaya ha ispirato rispetto in alcuni, paura in molti altri. Con le sue inchieste ha dato visibilità alle vittime del governo Putin: una voce solitaria, ma così forte da essere sentita in tutta la Russia, fino ad essere assassinata a 48 anni solo perché faceva bene il suo mestiere. Dalla morte di Anna i suoi familiari e amici sembrano aver assunto i ruoli di una trama scritta da un drammaturgo divino: vivono, agiscono, sperano e pregano all’ombra di uno stato dispotico e nel ricordo della loro eroina scomparsa.

“Si direbbe che nessuna pittura sia in grado di riprodurre un così ricco paesaggio”. Così scriveva Montaigne nel 1581 in viaggio per l’Appennino marchigiano. E, come Montaigne, Chateaubriand, Goethe, Cechov e numerosi altri scrittori hanno lasciato spazio nelle loro pagine alla contagiosa meraviglia del territorio italiano, in cui natura e arte si confondono in modo sorprendente. Oggi che molte delle mete raccontate in quei diari di viaggio d’eccezione rischiano di essere oggetto di degrado, è ancora agli scrittori che Festivaletteratura chiede di rinnovare la memoria di piazze, borghi e palazzi del nostro paese a cui sentono di appartenere. Ogni giorno, in uno spazio storico di Mantova poco conosciuto, un ospite del Festival descriverà il proprio luogo del cuore dialogando con il critico letterario Silvio Perrella.

“Scappare dall’ordine - Fare spazio, fare un taglio: per sprigionare tutto ciò che è nascosto, nell’ordine e perfino nel disordine. Distillare la lingua del corpo”. Autrice di numerose raccolte poetiche, di romanzi e di alcune “traduzioni radicali” di Shakespeare in tedesco, Ulrike Draesner identifica la forma poetica con il corpo stesso della poesia. Da questa scelta discende una totale messa in discussione delle convenzioni sia di percezione, sia di ricezione dei testi poetici. Per la Draesner ciò che conta è “sentire” la parola in tutte le sue possibili accezioni, l’approfondimento e l’espansione della presenza del corpo nella lingua. A incontrare la poetessa tedesca è Camilla Miglio, curatrice di Viaggio obliquo, antologia italiana della produzione poetica della Draesner dal 1995 al 2009.


con il contributo di Goethe-Institut Mailand

Un viaggio fino alla fine del mondo, attraverso cinque tappe affrontate in chiave evoluzionistica: catastrofe, apocalisse, disastro, nemesi ed estinzione. Il filosofo della scienza Telmo Pievani e il giornalista Federico Taddia, partendo dal 21 dicembre 2012, scorrono le inutili previsioni che ogni cultura ha tentato di fare per dare una data di scadenza della propria stirpe e cercano nell’attualità i piccoli e surreali segni di un’ipotetica prossima sventura. Portandoci alla scoperta di tutte le volte in cui l’uomo ha davvero rischiato di osservare in diretta “la fine del mondo”: finimondi che hanno rappresentato un nuovo inizio per altre forme di vita e uno dei motori più importanti della storia naturale e della sua creatività. Un incontro-spettacolo per tentare di capire cosa fare quando anche questa volta il mondo non sarà finito. Con la partecipazione ironica e dissacrante della Banda Osiris.

Il maestro di Marco Malvaldi è Rex Stout, creatore del personaggio di Nero Wolfe.

Nascere donna in Nigeria conduce a un percorso di vita obbligato? Ed essere madre è un requisito indispensabile della femminilità? Leggere e studiare possono offrire a una bambina un destino diverso? Lola Shoneyin, poetessa, scrittrice, insegnante che ha raccontato in Prudenti come serpenti gli aspetti contrastanti della società del suo paese, la Nigeria, ne parla con Michela Murgia.

Quale sarà?

Lo scorso 4 luglio al CERN di Ginevra è stata annunciata una delle più importanti scoperte nella fisica delle interazioni fondamentali: l’elusiva “particella maledetta”, artefice del meccanismo che regala massa alle altre particelle, è stata fotografata con risoluzione altissima, lasciando all’Accademia Reale Svedese delle Scienze il dilemma di chi insignire del Nobel tra i tanti fisici teorici che hanno ideato la teoria, ormai quarantotto anni fa, e i tantissimi fisici sperimentali che hanno messo all’opera il Large Hadron Collider, la più mastodontica macchina di precisione del mondo. Le future analisi potrebbero però rivelare leggere deviazioni dalla teoria più accreditata, aprendo la porta a nuovi fermenti. Il fisico sperimentale e blogger scientifico Tommaso Dorigo e il fisico teorico Gian Francesco Giudice (Odissea nello zeptospazio) ci raccontano il successo dell’impresa e i futuri interrogativi che si nascondono tra le pieghe del bosone di Higgs.

Una moto, un continente da attraversare, una coppia di amici: è una storia sentita mille volte. Ma nessuno, finora, aveva pensato di riunire un racconto sull’autismo e un diario di viaggio nello stesso libro. Se ti abbraccio non aver paura racconta l’esperienza attraverso Stati Uniti e Sud America di Franco Antonello e suo figlio Andrea, affetto da un disturbo dello spettro autistico. Durante tre mesi imprevedibili e sorprendenti la malattia non è più una barriera: Andrea abolisce la normalità, tocca la pancia delle persone per conoscere chi ha vicino, insegna a suo padre a lasciarsi andare. Franco Antonello e Fulvio Ervas, l’autore del libro, dialogano con la giornalista Alessandra Tedesco.

Un ambizioso e affascinante film-saggio sul paesaggio, l’arte, la storia, la vita e la morte, che si sviluppa come esplorazione dell’opera e dell’influenza dello scrittore tedesco W.G. Sebald, seguendo il percorso narrato nel suo libro più celebre, Gli anelli di Saturno, lungo le coste dell’East Anglia. Quello di Sebald è un testo unico che mescola fatti storici, diario di viaggio, memorie, riflessioni, racconti e immagini, per riportare alla luce vicende pubbliche e private accadute nella contea di Suffolk. Grant Gee, già autore di memorabili rockumentaries come Joy Division e Meeting People Is Easy (sui Radiohead), firma il primo film su Sebald nel decennale della sua prematura scomparsa, raccogliendo il commosso contributo di altri scrittori, artisti e cineasti.

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"Scopo di un’enciclopedia è infatti raccogliere le conoscenze sparse sulla faccia della terra, esporne ai nostri contemporanei il sistema generale e trasmetterle ai posteri, affinché l’opera dei secoli passati non sia stata inutile per i secoli a venire; affinché i nostri nipoti, resi più istruiti, diventino nello stesso tempo più virtuosi e felici". Questa citazione di Denis Diderot è riportata nell’introduzione alla voce "Enciclopedia" pubblicata nella versione italiana di Wikipedia. Raccogliendo lo spirito degli illuministi francesi, Wikipedia si è affermata in questi anni come la più grande enciclopedia al mondo: sono oggi più di 20 milioni le voci presenti on-line e oltre 280 le lingue in cui i contenuti sono disponibili. Il filosofo Roberto Casati ci illustra i principi e i metodi che presiedono alla redazione delle voci di Wikipedia, mettendo in evidenza la valenza democratica e le potenzialità didattiche proprie del suo carattere partecipativo.

Nel 2005 Festivaletteratura ospitò Anna Politkovskaja, in una conversazione condotta da Paolo Flores d’Arcais. L’anno dopo veniva assassinata. Grazie all’Archivio del Festival, potremo farci condurre dalla sua voce, dalla musicalità della sua lingua e dalla chiarezza del suo pensiero, lungo il percorso della vicenda umana e professionale di cui fu cronista e interprete. La “affiancherà” Ottavia Piccolo, che da oltre quattro anni testimonia artisticamente la tragedia di Anna, con lo spettacolo diretto da Silvano Piccardi Donna non rieducabile di Stefano Massini. Regia di Silvano Piccardi; Floraleda Sacchi arpa.

In collaborazione con Mondo in Cammino Onlus.

Per i vent’anni di attività dell’Orchestra, Lella Costa e Scraps in un viaggio tragicomico tra dire e fare, verità e finzioni, guerre vere o presunte. Tra normalità ereditate e conquistate irregolarità, raccontando di terre, luoghi, persone, stati dell’anima, illusioni e illusionisti. Note oblique, sghembe conclusioni tra sguardi di falene e viste panoramiche. Venti di guerra. E non solo.

Scraps Orchestra: Stefano Boccafoglia piano e voce; Marco Remondini cello, sax; Roberta Visentini clarino, sax; Giorgio Signoretti chitarre; Marco Cocconi basso; Pietro Benucci batteria.

Secondo round con le nuove leve della letteratura europea. A discutere su come si inizia a scrivere e, soprattutto, perché (why? è il tema con cui i giovani autori si sono cimentati per il loro racconto) saranno la tedesca Antonia Baum, autrice di Volkommen leblos, bestenfalls tot, e il poeta gallese Eurig Salisbury, insieme a Etgar Keret, narratore israeliano della generazione precedente a quella di Scritture Giovani. Conduce la giornalista Chicca Gagliardo.


con il contributo di British Council, Goethe-Institut Mailand e Wales Literature Exchange

lato A - Classica


Le reciproche influenze di musica colta e musica popolare sono una delle grandi costanti della Storia della Musica occidentale. E forse solo oggi, in un’epoca in cui il confronto tra culture differenti è ormai diventato quotidiano, siamo in grado di comprendere ed apprezzare il modo in cui la musica ha saputo accogliere suggestioni della più varia provenienza.

A cura di Orchestra da Camera di Mantova.
 Musiche di A. Vivaldi e B. Bartok. I Solisti dell’Orchestra da Camera di Mantova: Filippo Lama e Cesare Carretta, violini; Gregorio Buti, violoncello
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lato B - Jazz

Il jazz degli anni Cinquanta, la scoperta della tradizione e la costruzione della Storia. Un viaggio tra ascolti e immagini, da Ray Charles a Charles Mingus, dal soul jazz a Miles Davis all’espansione globale del jazz.

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori: ecco finalmente Ludovico Ariosto che torna a Palazzo Te. Due serate - per quattro tornate complessive d’incontri - da passare in festa e in letizia tra le ottave dell’Orlando Furioso. Poeti, artisti, narratori e studiosi, dispersi per le sale di Palazzo Te, leggono, interpretano, reinventano il poema seguendo il proprio piacere. Al pubblico la sorte di andare alla loro ricerca, ben sapendo - come accade ai cavalieri cristiani e saracini – che è nel percorso che si presentano nuove avventure e inattese meraviglie. Nelle tornate pomeridiane la festa si apre anche ai bambini.


La durata di ogni tornata è di circa tre ore. All’interno delle sale non sono previsti posti a sedere.

Il Festivaletteratura presenta una compagnia di lettori che affronta storie legate a un fil rouge nel corso del Festival. Il tema è il libro e la lettura, declinati nelle mille possibili avventure che questo atto ha offerto nel corso della storia. Persone che amano la lettura e che si avvicinano a questa pratica da punti diversi e per differente intento, tra il puro piacere e l’intervento sociale, propongono una serie di testi, noti e rari, dedicati a questo argomento. Da La lettura di Cechov, a Leggere Hegel in Siberia di Foldeny, da Petronio Arbitro a Paolo e Francesca, un vero e proprio viaggio nel mondo della lettura, che verrà presentato agli spettatori del Festival in varie repliche nel corso della giornata.

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Massimo Carlotto è uno degli scrittori italiani che meglio ha saputo piegare un genere come il noir per descrivere i mutamenti culturali e antropologici in atto nel nostro paese. Nelle storie dell’Alligatore, passando per Arrivederci amore, ciao fino al recentissimo Respiro corto, Carlotto ha disegnato la progressiva decomposizione morale del Nordest. Liquidati gli ideali rivoluzionari che avevano segnato la stagione degli anni '70 e maturata una totale sfiducia verso le istituzioni, la presenza della criminalità sul territorio si è fatta sempre più pervasiva e accettata in ogni settore della società, al punto che malavita, finanza e settori produttivi si trovano a giocare insieme la partita della globalizzazione. Dello sguardo del noir sul mondo contemporaneo e della necessità di far luce sulle zone d’ombra del nostro tempo Carlotto parla con i ragazzi di blurandevù.

Storie dette a margine di altri spettacoli, racconti scritti in fretta e poi riletti e ri-detti, messi da parte e ripescati. Un repertorio pensato, scritto e portato in scena in questi ultimi sei anni. A queste storie se ne sono aggiunte col tempo altre, nate per spiegare che cosa è il carcere oggi: le vecchie e le nuove hanno finito con l’assomigliarsi, come le persone che a forza di convivere prendono le stesse abitudini. Ascanio Celestini legge e racconta da Io cammino in fila indiana e Pro patria.

Oggi gli inserti culturali dei quotidiani si sono moltiplicati e la rete ha ulteriormente contribuito a ridefinire funzioni e ruoli dell’informazione letteraria e artistica. In questo spazio sempre più ibrido tra produzione, comunicazione e consumo tentano di addentrarsi gli incontri di Le pagine della cultura. Ogni mattina Festivaletteratura affida a uno scrittore straniero il compito di selezionare una rassegna stampa mirata, per offrire un quadro dei temi al centro del dibattito culturale alle varie latitudini del pianeta.

Pierluigi Cappello nel 2004 ha vince il premio Montale Europa con Dittico e nel 2006, con Assetto di volo, raccoglie la produzione poetica in lingua e in friulano dal '94. È con Mandate a dire all’imperatore (2010) che, oltre a imporsi al Viareggio-Repàci, ottiene il consenso unanime di pubblico e critica. “In Cappello il luogo del poeta è zona viva tra un respiro e l’altro, ...qui e ora, lo spazio che si fa tempo, tempo e spazio che si fanno confine, orlo, soglia”, annota Giovanni Tesio. E, a dire del poeta stesso, è il momento in cui “il silenzio si raddensa in gola davanti a qualcosa di inesprimibile; è l’ultima carta da giocare per conquistare alla parola qualche lembo ulteriore di realtà". Lo incontra Elia Malagò.

Tra spazi di divulgazione e discussione scientifica e proliferazione di pseudoscienza, progetti di ricerca partecipati (la cosiddetta crowd science) e scardinamento dei sistemi consolidati di accreditamento (la tradizionale pubblicazione su rivista), anche la scienza, secondo Telmo Pievani, non è più la stessa dopo l’avvento di Internet.

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Una moltitudine di persone che hanno posizioni lavorative l’una diversa dall’altra eppure, in qualche modo, simili. Ma i precari sono veramente utili alla nostra economia? E per quanto tempo ancora useremo questa parola?

Quest’anno le lavagne si fanno in tre: alle originali spiegazioni di problemi scientifici per sola voce e lavagna, si aggiungono le doppie serate musicali di scrittura e ascolto e il minimo vocabolario economico per comprendere la crisi.

“Mi sento a disagio nelle situazioni stabili”, scriveva Ryszard Kapuscinski: “la mia scuola di vita è la guerra, il movimento, i conflitti, le tensioni, i fatti che si scatenano a ritmo serrato". I grandi reporter sono sempre là dove il mondo si spacca in superficie e tutto muta in modo violento e vertiginoso. Scrivono, fotografano, riprendono immagini, cercando nei volti delle persone e nelle strade delle città le ragioni più profonde delle storie, i segni per indovinarne il futuro. Da Tiziano Terzani a Ettore Mo, da Robert Fisk ad Amitav Ghosh, Festivaletteratura ha ospitato dal 1997 al 2011 alcuni tra i più autorevoli giornalisti e scrittori che si sono avventurati nelle zone calde del mondo per raccontare, giorno per giorno, i mutamenti in corso. Presso l’Archivio di Festivaletteratura sarà possibile riascoltare nei giorni del Festival le registrazioni di alcuni di quegli interventi. Valerio Pellizzari inaugurerà lo spazio di ascolto offrendo una testimonianza d’eccezione sulla vita quotidiana di un inviato speciale.

Le biblioteche popolari circolanti si sviluppano tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento con l’intento di diffondere la lettura tra chi non ha un’istruzione. Dall’iniziale spirito filantropico, con la nascita del movimento operaio prende sempre più corpo l’idea della biblioteca popolare come uno strumento atto a far crescere le competenze tecniche e professionali e insieme la coscienza morale e politica di tutti i cittadini. Per riaffermare il ruolo centrale delle biblioteche di pubblica lettura nella promozione culturale, Festivaletteratura ricostruisce una biblioteca circolante d’inizio Novecento attraverso i fondi storici delle biblioteche di università popolari e società operaie confluite nelle biblioteche civiche della provincia di Mantova, e insieme attiva un servizio di due linee di bibliobus per portare nelle piazze del Festival le biblioteche circolanti contemporanee curate da Claudio Bartocci, Alberto Manguel, Massimo Recalcati e Marco Romanelli.

Oggi la linea 1 passa per Piazza Canossa (10-14) – Piazza San Leonardo (14-17) – Piazza Dante (17-20); la linea 2 per Piazza Erbe (10-14) – Piazza Martiri di Belfiore (14-17) - Piazza Marconi (17-20)

Oggi si mettono in gioco Sualzo (Fiato sospeso) e Silvana Gandolfi (Il club degli amici immaginari) con una storia di... amici più o meno reali.

Una camera di letture, ascolti e visioni ariostesche: dalla lettera del 1512 a Federico Gonzaga - in cui l’Ariosto si scusa di non avere ancora una copia del poema pronta da spedirgli - alle immagini degli affreschi ispirati al poema, dalla versione televisiva di Luca Ronconi alle riduzioni teatrali fatte dalle principali compagnie italiane, dalla celebre trasmissione radiofonica di Calvino ai progetti per un parco dedicato all’Ariosto. Un assaggio del contagio fantastico dell’Orlando Furioso nel corso dei secoli disponibile in postazioni multimediali individuali e su grande schermo.

Contrairement à la critique littéraire classique, qui commente les textes de façon passive, la critique interventionniste ne demeure pas inactive. Elle n’hésite pas ainsi à démasquer les véritables assassins dans les romans policiers, à déplacer les œuvres dans le temps en réécrivant l’histoire littéraire, à corriger les maladresses d’intrigue ou de style, et même à remplacer les auteurs par d’autres. Elle vise ainsi à faire régner un peu plus de justice et de vérité dans ce monde imparfait. Cette conférence présentera les grandes lignes de son projet.

L'evento si terrà in lingua francese senza traduzione.

FORMATO RIDOTTO: UOMO, DONNA, PIETRA

La scalata di una montagna come rito di iniziazione alla vita amorosa in un racconto di fiction costruito su immagini documentarie che al contempo sono testimonianze del reale e motivo d’ispirazione nel creare nuove storie.


a seguire


LANDSCAPES OF MEMORY - THE LIFE OF RUTH KLÜGER

Una cosa è sopravvivere all’Olocausto, un’altra è non smettere di fare i conti con l’impatto di questa esperienza: è uno dei temi di questo ritratto di Ruth Klüger, nota studiosa di letteratura americana nata in Austria, e voce del femminismo critico. Rivisitiamo con lei i quattro luoghi più significativi della sua vita: Vienna, la California, Göttingen e Israele. In ognuno Klüger condivide con lo spettatore i suoi ricordi più intimi: l’infanzia nell’Austria antisemita (a cui ha dedicato il suo Vivere ancora), l’esilio negli Stati Uniti eletti a nuova patria, i tanti ritorni in un Europa che non riconosce, il suo rapporto insieme amorevole e distaccato con due figli diventati in tutto e per tutto americani.

“Secondo me vale la pena concentrarsi sul valore comunicativo del progetto. Quando un oggetto ha qualcosa da dire per me è già fonte di soddisfazione". Paolo Ulian è uno degli esponenti della nuova generazione di designer italiani, i cui progetti conquistano per la loro semplicità e ironia. Nella conversazione con Beppe Finessi, Ulian illustra uno dei principi base del suo lavoro: quello di affidare agli oggetti il difficile compito di trasmettere idee e di raccontare delle piccole storie.